Shiro Nomura

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https://youtu.be/WLIv7HnZ_fE

アジア最大の広告賞Spikes AsiaのFilm Craft部門で銀賞と銅賞を受賞。世界三大広告賞One Showの映像部門でも3つのカテゴリーで選出された。日本政府観光局による日本のブランディング動画、革新と伝統の両極的なコントラストが際立つ日本の魅力が入り混じった様を表現してる。

制作にあたっては2週間にわたって東京・京都・和歌山など30か所以上を巡り撮り下ろした。公開直後から世界中で話題となり、YouTubeの再生数は900万回を超え、FacebookやTwitterなどのSNSを合わせると累計1,600万再生を超えている。

A concept of “Where tradition meets the future” was selected for the branding of Japan to the countries of Europe. The movie features a mixture of Japan’s outstanding extreme contrasts of innovation and tradition which together forms the attractive quality of Japan today. Within 1 year of its release, the movie became a hot topic with over 16 million cumulative views, 80,000 Likes and 67,000 Shares on Facebook. As for the winning award, it won Film Craft silver and bronze for Spikes Asia 2017, Moving Image Craft merit award for One Show 2017.

AWARD｜受賞歴
Spikes Asia Film Craft Editing - Sliver
Spikes Asia Film Craft Sound Design - Bronze
One Show Cinematography - Merit
One Show Sound Design - Merit
One Show Editing - Merit
Adfest Film Craft - Shortlist

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https://youtu.be/gqYzEv_AqYM

日本政府観光局の日本ブランディング動画。本作では、大阪から、広島、九州、幻想的な自然が広がる屋久島、世界自然遺産にも登録されている美しいビーチのある島沖縄など、世界では全く知られていない日本の地方と豊かな自然を中心に描いている。

日本は、美しくミステリアスで人々を魅了する豊かな自然が渾然一体となって存在することを、3分間の動画作品を通して感じることができる。累計で300万再生回数を突破している。

Japan is a place where tradition meets the future and its unique culture attracts travelers from all over the world. Many are familiar with modern Tokyo and traditional Kyoto, but other cities, local cultures and rich natural environments are not so well known.

This movie presents lesser known rural and natural areas of Japan such as Osaka, the second largest metropolitan area, Hiroshima and Kyushu in the south, Yakushima Island depicted in a Ghibli animation, and beautiful Okinawan beaches registered as world heritage sites. It communicates the mysterious and captivating natural richness of Japan in addition to its tradition and innovation within three minutes.

AWARD｜受賞歴
New York Festivals Film Craft Editing - Shortlist
New York Festivals Film Craft Cinematography - Finalist
Ad Stars Film Craft - Finalist

店舗数世界No.1フィットネスジムであるエニタイムフィットネスの新たなブランドメッセージとして「自分を、もっと楽しむ力を。」を掲げ、TVCMやキービジュアルを企画・制作し全国で展開した。

エニタイムフィットネスでトレーニングすることで、自分を前に進めること、そして自分を好きになる力を鍛えることで、前向きに生きていくための自己実現をサポートする場所であるという想いが込められている。 夢や自己実現のために頑張る人を応援するライフスタイルブランドとしての、パーセプションを獲得するための新たなクリエイティブ展開となっている。

We planned and created a TV commercial and key visuals with a new brand message, “Hype yourself up,” for Anytime Fitness with the largest number of gyms in the world and executed a nationwide rollout. 

The idea of this plan is to make Anytime Fitness a place that supports people working out to move forward and train the power to develop a positive view of themselves so they can take positive steps for self-realization.  The new creative development is aimed at acquiring a perception for Anytime Fitness as a lifestyle brand that supports people who work hard to achieve their dreams and self-fulfillment.  

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https://youtu.be/CM4iVSsD524

Niantic, Inc.と株式会社カプコンが提供する、現実世界で狩猟体験を楽しめるスマートフォン向けアプリ『Monster Hunter Now（モンスターハンターNow）』と、世界で活躍しているロックバンド ONE OK ROCKがタイアップした新曲「Make It Out Alive」のミュージックビデオ。

リアルとデジタルが融合したミュージックビデオには、夜の街を疾走し、武器を手にディアブロスに立ち向かうハンターが登場。メンバーと音楽で対峙する演出で、ゲームの世界観と、ONE OK ROCKが奏でる世界観とがぶつかり合って生まれた、カッティングエッジな映像作品となっている。また今回のタイアップソング「Make It Out Alive」のジャケット写真には、ゲーム内にも登場するモンスター ディアブロスが採用された。

This is a music video for a newly released single, “Make It Out Alive” created by a tie-up between “Monster Hunter Now,” a smartphone game app which players enjoy a hunting experience in the real world provided by Niantic, Inc. and CAPCOM CO., LTD. and the worldwide successful rock band ONE OK ROCK.

In the music video where real and digital worlds merge, a hunter running through the city at night with a weapon in hand appears and confronts Diablos. The world of the monster hunting game colliding with the world of ONE OK ROCK’s powerful music gave birth to cutting-edge video work. For the jacket photo of the tie-up song “Make It Out Alive,” Monster Diablos from the game is featured.

Monster Hunter Now © 2023 Niantic. © CAPCOM CO., LTD.

AWARD｜受賞歴
Adfest Film Craft - Special Effects - Bronze

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https://youtu.be/6z8-5deCM8Q

Niantic, Inc.と株式会社カプコンが提供する、現実世界で狩猟体験を楽しめるスマートフォン向けアプリ『Monster Hunter Now』と、ボカロPやYOASOBIのコンポーザーとしても活動するAyaseがタイアップした新曲「From Now!」のミュージックビデオ。新曲「From Now!」は『モンスターハンターNow』内で独占先行配信された。

「From Now!」は「モンスターハンター」シリーズの長年のプレイヤーであるAyaseが『モンスターハンターNow』のゲームの世界観に合わせて作詞・作曲し、国内のエレクトロ・ミュージックの先駆者である中田ヤスタカが共同作曲・編曲を担当。

Music Videoは、ゲームの特徴でもある街なかで繰り広げられるモンスターとの対峙がイラスト＆CGアニメーションで描かれている。アバターになったハンターAyaseが『モンスターハンターNow』の世界に飛び込み、ゲーム内に登場するモンスターに苦戦しながらも挑み続ける、熱い狩猟あり、仲間とのグループハントありの爽快な映像に仕上がった。

The lyrics and the music of “From Now!”  were written by Ayase who is a long-time player of “Monster Hunter” series, matching the song with the world of the “Monster Hunter Now” game.  Yasutaka Nakata who is a pioneer of electronic music in Japan and also active in the field of game music was in charge of co-writing and arranging the song.

The music video was produced in collaboration with “Monster Hunter Now” featuring the characteristic of the game which is a confrontation of monsters in the city, portrayed by illustrations, CG and animation.  Avatar of Ayase becomes a hunter, dives into the world of “Monster Hunter Now” and continues to struggle and challenge the monsters in a heated battle alone as well as with a group in group hunting.   Music overflowing with love for “Monster Hunter,” and the appearance of Ayase as an avatar together created an exhilarating finish to the collaboration music video. 

Monster Hunter Now ©Niantic ©CAPCOM

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https://youtu.be/9dKZeL2UbUM

Adoの新曲「Episode X」は、映画『劇場版ドクターX FINAL』の主題歌として、YOASOBIのAyaseの作詞/作曲を手掛け、主人公・大門未知子が幾多の危機に立ち向かう姿にも重なるような楽曲に仕上がっている。

ミュージックビデオでは、臆病な自分を克服していくストーリーとなっており、内から出る強さを持った主人公が自分の殻を破り新しい鎧を鎧を身にまとう様を、イラストレーションと3D CG表現を融合して描かれている。イラストレーションは、ジャケット写真も手掛けたイラストレーターのNinaが手がけている。

Ado’s new song, “Episode X,” is the theme song for the movie, “Doctor X FINAL, the movie” with lyrics and music written by Ayase of YOASOBI. The music is composed to overlap with the many tense crisis situations that the main heroine, Michiko Daimon is challenged with.  The music video tells a story of the timid heroine overcoming herself, discovering her inner strength, breaking out of her shell and putting on a new suit of armor.   The visual is a fusion of illustrations and 3D CG expression created by Nina, an illustrator who also did the jacket photo.

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https://youtu.be/-KQAAeUTOQ4

デビュー曲「うっせぇわ」のMV＆ストリーミング累計再生回数が合わせて3億を突破し、社会現象となっている18歳女性の歌い手 Ado。本作Ado「夜のピエロ TeddyLoid Remix」のMVは、Googleとの新プロジェクト “I Display music.”の一環として制作。

デジタル空間に創り上げたネオ渋谷にAdoの世界観を表現するイラストAdoartが大量に浮かび、大画面で視聴することにで一層楽しめる映像を目指して制作された。メインのキャラクターイラストを手掛けたケイゴイノウエに加えて、イラストレーターのORIHARA、メレ、KICO、リチャード君、たいやきなどが参画し、ビルボードのAdoartを彩っている。

“I Display music.”は、「YouTubeの音楽体験を拡張する」をコンセプトに、大画面からスマホまで様々なデバイスで楽しめる音楽映像体験を提案するGoogleのプロジェクト。音楽を“聴く”だけではなく、見て、参加して、体験できることを目指し、Adoと共に様々なコンテンツを発信している。

Ado is an 18 years old female singer who has become a social phenomenon with her debut song, “Ussewa” the music video and streaming together surpassing more than 300 million views. This music video “Yoru no Piero TeddyLoid Remix” is Ado’s joint assignment with Google produced as part of a new project called “I Display music.”

Illustration of Adoart expressing the world view of Ado appears in massive scale in a city created in digital space. The video is created to emphasize its entertainment aspect when the image is viewed on a huge screen. It portrays a new world view of Ado with a girl wandering around a digital space that mimics various cities including the futuristic neo-Shibuya in Tokyo that is receiving worldwide attention.

“I Display music.” is intended to expand on the enjoyment of viewing music on YouTube. It is Google’s project to propose a completely new music and video experience to cover from large screens such as TV to palm-sized smartphones.

AWARD｜受賞歴
D&AD Awards Illustration - Animated - Wood Pencil
Adfest Digital Craft - Video/Moving Image - Finalist
Spikes Asia Digital Craft - Video/Moving Image - Finalist
Webby Awards Video - Music Video - Honoree
Ad Stars Branded Entertainment Videos - Music Video in Craft - Finalist

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https://youtu.be/dLmaSaCVFx0

世界三大広告賞のClio MusicやGoode Design賞などを受賞。デビュー曲「うっせぇわ」のMV＆ストリーミング累計再生回数が合わせて3億を突破し、社会現象となっている18歳女性の歌い手 Ado。「夜のピエロ 360° Music Video」は、Googleとの新プロジェクト “I Display music.”の一環として制作。

「夜のピエロ」の楽曲をイメージしたイラスト"Adoart"をファン参加型で募集し360°MVを制作。スマホのYouTubeアプリで再生すると、ネオ渋谷をモチーフとしたデジタル空間360°全方向にAdoのファンアートが浮かぶ仕様となっている。

“I Display music.”は、「YouTubeの音楽体験を拡張する」をコンセプトに、大画面からスマホまで様々なデバイスで楽しめる音楽映像体験を提案するGoogleのプロジェクト。音楽を“聴く”だけではなく、見て、参加して、体験できることを目指し、Adoと共に様々なコンテンツを発信している。

This is Ado’s joint work with Google produced as part of a new project called “I Display music.” Using YouTube’s 360-degrees omnidirectional video function, this music video provides a great sense of realism with illustration arts gathered from fans scattered in 360-degrees directions which can be viewed from all angles. When you view it using the smartphone YouTube app, you are able to enjoy a sense that you have entered inside the music video of “Yoru no Pierrot.” (High resolution mode recommended)

In order to show the attractiveness of Ado as a creator of user generated contents (UGC), invitation was made to fans to send illustration arts related to “Yoru no Pierrot” to be used in the music video as Adoart (fan art.) This is the first time to use Adoart in an official music video and a first attempt for Ado to create a music video together with the fans.

AWARD｜受賞歴
Clio Music Experience/Activation - Bronze
Good Design Award 2022
Ad Stars Interactive - Craft User Experience (UX) - Finalist
Ad Stars Interactive - Entertainment & Leisure - Finalist
Spikes Asia - Fan Engagement / Community Building - Finalist

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https://youtu.be/5PPJ9qp8Y2I

「過去から未来へ」と題された本作は、Adoの生誕から二十歳になるまでの歴史を辿り未来への軌跡を綴ったスペシャルムービー。Adoのシンボルでもある青い薔薇は、実在しておらずそのため花言葉は「不可能」であった。ところが2002年テクノロジーの進化によって生み出され、それによって花言葉は「夢かなう」に変わったというエピソードで始まる。

偶然にも青い薔薇が誕生したのと同じ年に生を受けたAdoが、初音ミクと出会いやがて歌手の道を志しデビューしてから様々社会現象を巻き起こし今に至るその年代史が、ステンドグラスに描かれた神秘的な空間で表現されている。ライブツアー「蜃気楼」全公演のオープニングでこのムービーの冒頭パートが流されて、ツアー最終日のアンコール前にフルバージョンがサプライズ公開されるという演出であった。

During her live tour “Shinkirou,” the first part of this movie was shown at the opening of all her performance and the full version was shown as a surprise before the encore on the final day of the tour.

The special movie titled “From the Past to the Future” traces the Ado’s history from when she was born to the present where she is now 20 years old and her path to the future. Ado’s symbol, blue rose, did not exist before and its floral message was “impossible.” However, with the development of technology, blue rose was created in 2002, so her story begins with the episode of change in the floral message from “impossible” to “dreams come true.” Coincidentally, Ado was born in the same year that blue rose was created and in the following years, an encounter with Miku Hatsune drove Ado to aspire to become a singer. Chronological history of all the social phenomena Ado has created since her debut to today is portrayed on a stained glass creating a space with a mysterious atmosphere.

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https://youtu.be/DpH29THAoSY

Pocochaとヤマハのコラボ企画「#みんなの演奏会」への書き下ろし楽曲。

家族でも知り合いでもない。離れていてもずっと繋がってる。時にうっとうしくて、でも愛しい。そんなかけがえのない友達との繋がりを、高校時代から現代未来と何気ない日常の一瞬をエモーショナルに描いた。

Friends, they are not a family or an acquaintance.  They are forever connected even when apart.  They are sometimes a nuisance but at the same time very precious. The music video emotionally captures the connection with precious friends depicting brief moments in their ordinary daily lives from high school days to present and the future. 

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https://youtu.be/KgWro8Uozyk

新世代アーティストimaseが本プロジェクトのために書き下ろした楽曲「FRIENDS!!!」を、史上最大規模となる120名を超える演奏家や音楽ライバーたちがLIVEセッションする前代未聞の試み。

「みんなで奏でれば、音楽はもっと楽しい」をコンセプトに、一般から募集されたミュージシャンは、ギター、ベース、ドラム、ピアノなどに加えて、ストリングスやブラスなど、合計14種類の楽器に及ぶ。北は青森から南は熊本まで、ピアノ歴わずか1年半の子供からプロミュージシャンまで、音楽経験やジャンル、世代を超えてつながる演奏者が集結し、音楽が持つ「垣根を超える力」を体現するかのような、圧巻のパフォーマンスが繰り広げられた。

クラシックのピアニスト、ロックのドラマー、ジャズのサックス奏者、ポップスシンガーなど、ジャンルも世代も異なる、多彩なアーティストたちが集結した。ファッションや演奏スタイルもさまざまで、まさに音楽の多様性を象徴するような光景だった。特に、通常のライブでは考えられないような編成——5人以上のドラマーやベーシスト、ギタリストが一斉に音を響かせる姿は、圧巻そのもの。異なるバックグラウンドを持つ彼らが一つの音楽を奏でることで、ダイバーシティの力を体現していた。

New generation artist, imase wrote a song “FRIENDS!!!” for a collaboration project with Pococha and Yamaha.  A largest scale ever of 120 members consisting of musicians and live music streamers together, made an unprecedented attempt to perform the song in a live session. With the concept of, “when performing together, music is even more joyful,” musicians recruited from the general public totaled 14 different instruments including guitar, bass, drums and piano as well as strings and brass. 

From Aomori prefecture in northern Japan to Kumamoto prefecture in the south, from kids with merely a year and a half of piano experience to professional musicians, many performers gathered regardless of music experience, music genre and age generation for an amazing performance that seemed to embody the idea that “power of music transcends barriers.”  Variety of artists from different genre of music and generation assembled together such as pianist of classical music, rock drummer, jazz sax player and pops singer.

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https://youtu.be/buQ-mll8UjU

RADWIMPSとAdobe Photoshopがコラボレーションし、Jリーグ30周年ソングにもなってる新曲「大団円 feat.ZORN」のリリック（歌詞）でファンがPhotoshopを使ってアート作品を作り、その作品を繋ぎあわせてリリックビデオを生み出すプロジェクト。

デザイン経験のないファンでも参加ができるように、ビジュアル制作をサポートする60点以上の背景画像素材やPhotoshopでリリックアートを生み出すポイントを解説したチュートリアルビデオや作例なども無料で提供。

リリックビデオでは、無数のアート作品が展示された空間の中で、3Dマッピングによってある角度になるとビジュアルが現れる仕掛け。Adobeのブランドコンセプトにもなっている「Creativity for All」を体現した。アーティスト、音楽ファン、クリエイターが一体となって一つの作品を作り上げた。

This is a lyric video created jointly by artists, music fans and creators. RADWIMPS and Adobe Photoshop collaborated in a project to release a lyric video using RADWIMPS’s new song “DAI-DAN-EN FEAT. ZORN” which is also the 30th anniversary song of J-League. Using the lyrics of this song, fans created their original art piece using Photoshop and all the art pieces were then connected together to create this lyric video.

In order for the fans even with no experience in design to participate, tutorial videos and art examples were provided free of charge, including over 60 background image materials and explanations providing tips on creating lyric video using Photoshop. In the lyric video, a 3D mapping device is set to direct visuals to appear at certain angles in a space where countless artworks are displayed. Adobe’s brand concept of “Creativity for All” is fully embodied in this art work created by artists, music fans and creators together.

AWARD｜受賞歴
Clio Music Experience/Activation - Silver
Spikes Asia Music - Product Integration into Music Content - Finalist
Spikes Asia Music - Fan Engagement / Community Building - Finalist

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https://youtu.be/ERX1XHJ57Yo
*View of VR image on smartphones requires a free YouTube app.

コンセプトは”進化した” 超絶臨場感。世界初のモーションコントロールカメラによる4KクオリティのVR映像と360°の空間音声で、あなたのためだけに Dragon Ashが熱いパフォーマンスを繰り広げる次世代型のVRミュージックビデオ。

アーティストの息遣いやほとばしる汗や血管が見えるほど間近な距離感で、観客はあなたひとり。実写のVR映像は視点が固定されることが多いが、モーションコントロールを組み合わせたことで縦横無尽なカメラワークと人物の増殖などの演出を実現した。東京スカイツリーで10日間に渡り開催されたVRライブ体験イベントでは多くのファンが集い全ての回が満席となった。

 “LIVE for YOU” was a transcendent VR experience that surrounded participants with advanced 360° spatial sound and images recorded from a live event. Each viewer could enjoy the dynamic performance as the sole spectator from a perspective close enough to see the artist's breathing, sweating and vein pulsing.

An astonishing surround effect was made possible by VR camera equipment with 4K film resolution. Live VR recording is often encumbered by the presence of a cameraman who may appear in the field of vision. But our cameras were operated through motion control to allow recording of more people in all directions. We also utilized YouTube spatial audio technology (Android smartphones only) that enables sound to be heard from the direction corresponding to the angle of view.

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https://blogs.adobe.com/japan/cc-challenge-video-kohh/

独自の音楽スタイルとカリスマ性でHip Hopシーンのみならずファッション界、アート界などからも注目を集めるアーティストKOHHと、映像編集ソフトなどクリエイターを支えるサービスを展開するアドビがコラボレーション。

KOHHの引退前最後のアルバム「worst」収録の新曲「2 Cars」のミュージックビデオを、誰でも自由に制作できるというプロジェクト。スマホからでも本格的な編集ができる動画編集アプリAdobe Premiere Rushや、多くのプロフェッショナルな映像制作者も利用するAdobe Premiere Proで、プロの映像監督が撮り下ろした50タイプ以上の動画素材をダウンロードし、自由に編集してオリジナルのミュージックビデオが制作できる。さらに、自分で撮影した素材などを追加することも可能となっている。

完成した作品は、YouTube、Twitter、InstagramなどのSNSにハッシュタグをつけて共有することができ、グランプリに選ばれた作品はオフィシャルMVとして認定される。クリエイティビティを解放する試みとして、あえて見本となる公式MVは作らずに、完全にファンの手に委ねられている。アーティストと音楽ファンが共に作り上げる新しいミュージックビデオ体験。

KOHH, an artist with unique music style and charisma attracting fans not only in the Hip Hop scene but also from the fashion and world of art collaborates together with Adobe, a provider of video image editing software for creators in KOHH x Adobe – Music Video for All “2 Cars” Music Video Challenge.

This is a project that allows anyone to freely create a music video for KOHH’s new song “2 Cars” recorded in his final album before he retires, “worst.” Using a highly effective video editing app, Adobe Premiere Rush that can be used on smartphones and Adobe Premiere Pro used by many professional video creators, you can download over 50 types of video materials shot by a professional video director and edit freely to create your original music video.

You can also add your own materials to edit the video. People share their completed video using hashtag on social media such as YouTube, Twitter and Instagram and the video selected for Grand Prize is recognized as the official music video. In an attempt to liberate creativity, official sample music video is not released to leave creative freedom all in the hands of the fans. This is a new kind of music video experience created by the artist and music fans together.

AWARD｜受賞歴
Clio Music Experience/Activation - Silver
Clio Music Integrated Campaign - Silver
Clio Music Partnerships & Collaborations - Silver
Clio Music Branded Entertainment & Content - Silver
Adfest Branded Entertainment - Bronze
Adfest Mobile - User Experience for Mobile - Bronze
Ad Stars Interactive - Entertainment & Leisure - Crystal
Ad Stars Mobile - User Experience (UX) - Finalist
Ad Stars Social & Influencer - Entertainment & Leisure - Finalist
Ad Stars Brand Experience & Activation - Finalist
Ad Stars Design - Digital design - Finalist
New York Festivals Digital Mobile - User-Generated Content - Finalist
New York Festivals Branded Content/Entertainment - User-Generated Content - Finalist

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https://www.ana-cooljapan.com/contents/matsuri/

バイノーラル立体音響（3D SOUND）と途切れることのないワンカット映像が融合。イヤホンを使用するとあらゆる方向から立体的に音楽が聞こえ、あたかも日本の祭りのど真ん中にいるような臨場感を体感できる。

日本の伝統音楽を現代に再創造し世界で活躍する太鼓芸能集団「鼓童 -KODO-」が日本の祭りをテーマにオリジナルの楽曲を制作し、熱狂が漲る鼓童のパフォーマンスの只中に身を置いているような臨場感のある映像体験を実現した。世界３大広告賞One Showとアジア最大の広告賞Spikes AsiaのFilm Craft部門でFinalistに選出された。

“360° dimensional sound (3D SOUND)” x “uninterrupted one take shot image.” In order to have people around the world experience the presence of Japanese festivals, a movie image with a new type of feeling being able to hear music from above / below, front / back and left / right using an earphone has been created.

A request was made to create an original song, a modern version of a traditional Japanese music with the theme of “Japanese festival” to “KODO” a group of Japanese drum performers well known around the world. The image and the musical experience allow the viewers to feel as though they are a part of the KODO performers playing with a sense of festivity and vigorous enthusiasm.

AWARD｜受賞歴
One Show Cinematography - Shortlist
Spikes Asia Film Craft - Shortlist
Adfest Film Craft - Shortlist
FWA - Site of The Day

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https://friendly.pococha.com/202404-cp

ねぐせ。が書き起こした「めちゃくちゃ好きな人を愛すように世界を愛して！」のMVを、Pocochaとのコラボレーションで制作。本作は、3月に放送されたテレ東ドラマ25"これから配信はじめます"の主題歌に加えて、"この世界を、もっとフレンドリーに。"をスローガンに掲げたライブ配信アプリ"Pococha"の新TVCMソングにも起用されている。

ねぐせ。×PocochaのコラボレーションMVとなっている本作では、Pocochaの世界観を表現するようにライヴ配信をするライバーが登場。"フレンドリー"というキーワードを体現するように笑顔でハッピーな雰囲気をまとうねぐせ。メンバーによる演奏シーンが一体となって表現されている。

We created a music video for the song, “Love the world like you love the people you love so much!” collaborating with Neguse.  This song was written as the main song for TV drama “We're going to start streaming now.” aired on TV Tokyo Drama 25 from March and for the TV commercial of “Pococha” which conducts live-streaming under the slogan, “let’s make this world a friendlier place.” 

In addition to the livers and listeners expressing the world of Pococha through live-streaming, Neguse. embodying a happy aura with a smiling face perform in unison with the members to express the friendly world. 

AWARD｜受賞歴
Clio Music Experience/Activation - Bronze
Clio Music Public Relations - Bronze
Clio Music Branded Content & Collaborations - Shortlist

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https://friendly.pococha.com/202404-cp

ライブコミュニケーションアプリPocochaのブランドキャンペーンとして、オードリー 若林を起用したTVCM「フレンドリー足りてる？」を公開。Pocochaのライバーとリスナーによる今この瞬間の共体験の積み重ねが、フレンドリーでかけがえのない関係性を紡いでいく。そんな一人ひとりにとって特別な居場所となれるライブコミュニティを目指す宣言として、「この世界を、もっとフレンドリーに」というメッセージを発信している。

TVCMソングにもなっている、「ねぐせ。」による書き下ろし楽曲『めちゃくちゃ好きな人を愛すように世界を愛して！』では、Pocochaの世界観が表現されたコレボレーションMVを制作。この楽曲は、ライブ配信“が題材となりテレビ東京で放映されたドラマ『これから配信はじめます』の主題歌にもなっている。さまざまなブランデッドコンテンツが一体となったキャンペーンを展開した。

We released a TV commercial, “Friendly Tariteru?” featuring Audrey Wakabayashi for a new brand campaign of a live communication app, Pococha.  Pococha, aiming to become a special live community where each and every livers and listeners can share experiences and build a friendly and irreplaceable relationship, sends out a message, “let’s make this world a friendlier place.” 

A music video has also been created showing the world of Pococha with a song written by “Neguse.” “Love the world like you love the people you love so much!” used in the TV commercial.  This song is also used for a TV drama with live-streaming as topic titled “We're going to start streaming now.” on TV Tokyo.  This campaign is an integration of a variety of branded content. 

AWARD｜受賞歴
Clio Music Experience/Activation - Bronze
Clio Music Public Relations - Bronze
Clio Music Branded Content & Collaborations - Shortlist

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https://friendly.pococha.com/202404-cp

テレビ東京にてオンエアされた「これから配信はじめます」に企画協力。本作は、ライブ配信を題材に、配信に集うライバーとリスナーを双方向から描いたオリジナルドラマ。現代に不足しがちなフレンドリーな人と人とのつながりを描きながら、受け身の自分から積極的に行動する自分へ、一歩進もうと思える作品となっている。

本ドラマの構想からテレビ東京への企画協力を開始。大枠のストーリーや、脚本、主題歌書き下ろし、Pocochaとの連動コンテンツなど様々な側面でテレビ東京と連携し、コンテンツ制作に携わった。また、本作はライブ配信アプリPococha制作協力のもと、ドラマ内で描かれるライブ配信の様子やリスナーからのコメントなどをよりリアルに再現している。

ライバーとリスナーが双方向のコミュニケーションを楽しむことができ、誰もが自分らしくいられる居場所となれるコミュニティ型のライブ配信プラットフォームを目指すPocochaと本作のストーリーがリンクすることから制作協力に至った。ライブ配信を中心に巻き起こる、心温まるストーリー。本作のために書き下ろした「ねぐせ。」の楽曲にも注目が集まった。

This is an original drama based on the latest hot topic of “live-streaming” featuring both the live streamers (livers) and the listeners that gather in the streaming place.  While portraying friendly connections between people that are often lacking today, this is a drama that gives people a push to take forward steps changing from a passive to a more aggressive person. 

ENJIN TOKYO cooperated with TV Tokyo from planning the concept of the drama.  We worked together on various aspects of content creation from forming the general storyline, writing the script and the theme song and setting up a linked content with Pococha.  With production cooperation from DeNA Co.,Ltd. which operates the live communication app “Pococha,” the live-streaming scenes and comments from listeners depicted are reproduced with reality. 

“Pococha” is a community style live-streaming platform where all livers and listeners can enjoy a two-way communication feeling free to be themselves.  This concept of “Pococha” and the story of the drama coincide which led to the production collaboration.  Enjoy the heartwarming stories that enroll centered on the live-streaming.  Pay attention also to the song by “Neguse.” which was written for the drama. 

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https://youtu.be/gttLmexWduk?t=602

吉本興業とコラボレーションしSEIYUの安さ・お得さをテーマにした新しいお笑いの賞レース。M-1グランプリやキングオブコントで決勝進出の実力派芸人やTVのバラエティ番組で人気の芸人などが参加し、SEIYU大喜利のようなテーマの縛りはあるものの、それ以外は広告的な忖度なしで実際に芸人本人がネタを考えオリジナルの漫才やコントを披露した。

初代チャンピオンを決める決戦は、審査員にM-1チャンピオンやMCに陣内智則を迎え、ガチのお笑い賞レース番組としてYouTubeでライブ配信。優勝芸人には、SEIYUのCM出演権とプライベートブランド商品「みなさまのお墨付き」1年分が贈られた。事前にSNSでネタの一部を投稿しLIKE/RTによる一般投票を経て、本番の審査員のポイントを合算する形のシステム。番組コンテンツそのものにブランドが入り込むことを狙った新しい試みとなっている。

出演芸人は、鬼越トマホーク、ジョイマンのほか、ロングコートダディ（M-1グランプリ2021 4位）、もも（M-1グランプリ2021 5位）、ニッポンの社長（キングオブコント2021 4位）、ジェラードン（キングオブコント2021 5位）。番組のMCは陣内智則、審査員は、平成ノブシコブシ・徳井健太、とろサーモン・久保田かずのぶ、パンクブーブー・佐藤哲夫。

A new comedy award match collaborating with Yoshimoto Kogyo was held with SEIYU’s low price and value for money offer as the theme of the comedy of the match. Participants consisted of talented comedians who have reached the finals of M-1 Grand-Prix and King of Conte and popular comedians on TV variety shows. Although there were some thematic restrictions to create laughter around the SEIYU brand, all comedians prepared their own scripts and performed their acts without surmise to any advertisement element.

The final match to determine the first champion was streamed live on YouTube as a legit comedy award match with M-1 champions as judges and Tomonori Jinnai as MC. The prize for the champion was a right to appear in SEIYU TV commercial and a year’s supply of SEIYU’s private brand products “Minasama no Osumitsuki.” Prior to the final match, part of the performances was posted on the social network in advance and public votes through “likes and retweets” were counted. In the final live match, points from the judges were added to those counts. This is a new attempt aiming to involve the brand into the program content.

AWARD｜受賞歴
Adfets Media - Branded Entertainment & Content - Finalist
Adfest Entertainment - Live Broadcast - Finalist
Spikes Asia - Entertainment - Finalist

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https://www.seiyu.co.jp/campaign/wlv/

大人だって野菜がニガテ。嫌いな野菜のある日本人の約60%がその克服に失敗している。ニガテな理由は野菜独特の苦味、食感、匂い、など様々。特に大人はニガテになってからの期間が長くそれを克服することは容易ではありません。

「世界一嫌われるレストラン」それは、筋金入りの野菜嫌いの大人たちだけが招待される1日限りのレストラン。お客さんのニガテな野菜を用いた克服メニューを料理家と共に開発して、野菜嫌いの支持率50%以上のレシピの開発を目指した食育のプロジェクトです。

開発したレシピは、動画やWEBサイトまた全国330店舗の野菜売り場でレシピカードとして展開。さらにSNSを通して、全国の野菜嫌いが実食し「あり」か「なし」かを判定する呼びかけをし、多くの野菜嫌いのニガテ克服のきっかけを作り出しました。

WEBサイトでは開発された6つの料理のレシピを公開しそれぞれの支持率も89%、59%など正確に告知している。また、支持率が50%に届かなかった不認定のレシピも公開することで、広告的な演出ではなく、本当に実証したことを示している。

Many adults hate vegetables. About 60% of Japanese hate a particular vegetable and fail to overcome their dislike because of its distinctive flavor, texture, smell, etc. Adults especially find it difficult to overcome their dislike because they have hated the vegetable for such a long time.

"The World's Most Hated Restaurant" opened just for one day and invited only hard-core vegetable-hating adults. The goal of the project was to create vegetable recipes (together with a chef) that 50% of diners who normally hate those vegetables would like.

The recipes were released on recipe cards and distributed in the vegetable sections of 330 Seiyu supermarkets across Japan, as well as through videos and websites. In addition, vegetable haters nationwide were encouraged through social networks to judge whether the recipes were good or not, which gave them a chance to overcome their dislike of vegetables.

AWARD｜受賞歴
Adfest PR - Use of Events & Stunts - Bronze
Adfest Branded Entertainment - Finalist
Ad Stars Outdoor - Foods - Crystal
Ad Stars Design - Foods - Finalist
Ad Stars Brand Experience & Activation - Finalist
Ad Stars Data Insights - Data Storytelling - Finalist
Spikes Asia PR - Use of Events & Stunts - Finalist
New York Festivals Branded Content/Entertainment - Food - Finalist
New York Festivals PR - Events & Stunts - Shortlist

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https://www.seiyu.co.jp/campaign/rtn/

コロナ禍により自宅で過ごす時間が増え内食の機会も増える中、料理をめぐる“手抜き論争”が話題となった。普段料理をしない人の52.0%が手料理が正解だと考えていて、スーパーで惣菜を買うことは料理の手抜きだという固定観念を持つ人がいる。そのことで、毎日家族のために料理を作っている人の66.1%が料理から逃げたくなったことがあり、また64.4%が家族からの「感謝」が足りていないと感じている。

料理をする人・しない人との間に横たわる “食卓にまつわる誤解”を解くために、「料理を手間抜きへ。」プロジェクトを発足。普段料理をしない男性に実際に家族のために、レシピの考案、買い物、料理、片付けまでを2日間体験させることで、本当の料理の手間を可視化し、どんな料理であっても手抜きなどない、というメッセージを実証する動画を公開。スーパーが提供する惣菜は、料理のちょっとした手間と時間を軽くする価値があることを社会に発信した。

Cooking laziness has become a hot topic during the pandemic since people are spending more time at home. 52.0% of people who don't usually cook think meals should be cooked at home, and many think purchasing store-prepared dishes is lazy. On the other hand, 66.1% of people who cook for their families every day want to escape from cooking, and 64.4% feel their families lack gratitude.

To help resolve this misunderstanding between people who do and don’t cook, we launched the "Making Cooking a Snap" project and released a video of husbands in homes where wives usually cook handling every aspect of making dinner – including planning, shopping, cooking and cleaning up – for two days in a row. The video clearly conveys that every aspect of cooking any dish is a challenge that involves no laziness. It also clearly illustrates the value of supermarket-prepared side dishes that lighten the cooking load.

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https://www.seiyu.co.jp/campaign/ctv/

厚生労働省「厚生労働省 健康日本21」によると、1日あたりの日本人の野菜摂取目標は350g。ところが、実際には過去10年間の平均が290gの摂取にとどまり60g不足した状態が続いている。これまでも、「もっと野菜を取ろう」という呼びかけはされているものの、具体的なアクションにまで繋げることができず、なかなか解消には至っていない。

「ちょい足し野菜」それは、日本人のソールフードともいえるラーメン、カレー、焼きそば、パスタ、ピザ、みそ汁などのレトルト食品を含む定番料理に、ちょい足し野菜を加えることで驚きの美味しさに味が変化する、新しい食の楽しみ方。

10分程度で簡単にできて、意外な味の変化も楽しめる18種のちょい足し野菜レシピを開発した。全国のSEIYU330店舗の野菜売り場でにちょい足し野菜レシピカードを2ヶ月間設置。WEBサイトでは全てのレシピ動画や作り方の手順を閲覧することができ、近隣に店舗がない人でも簡単に自宅で再現することができる。

According to “Ministry of Health, Labor and Welfare Health Japan 21” directed by the Ministry of Health, Labor and Welfare, target of vegetable consumption per day by Japanese people is set at 350g. But in reality, average consumption for the past 10 years remains at 290g which is 60g short. Calls to eat more vegetables have been going on but not enough to link to concrete actions and solution has not been found yet.

“Add some veggies” is a new way of adding fun to Japanese people’s soul food such as ramen, curry rice, fried noodles, pasta, pizza, miso soup, packaged food and other standard menu by adding extra vegetables and turning it into a surprising good taste.

“I am busy with work and kids and can’t make time for cooking.” “We don’t eat out as much and cooking feels stressful.” “I like instant food but I also want to pay attention to my health.” For such people, we developed 18 kinds of unexpected change of taste with the small portion of vegetables recipes that can be prepared easily in 5 to 10 minutes.

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https://www.seiyu.co.jp/campaign/ctv2/

カップラーメン、レトルトカレー、パスタソース、スープの素。おいしくて手軽に使えるインスタント食品やレトルト食品は、料理を“手間抜き”にしてくれる頼もしい存在。だけど、あまり頼りすぎてしまうと栄養の偏りが心配。MOVIEでは、CGを使わずに全て本物の野菜をてぐすで釣ってアナログに撮影されている。それによって、野菜独特の揺らぎが表現され、定番食品と出会い新しいレシピに変化する様子が印象的に描かれている。

そこで、レトルト食品にちょっと野菜をプラスすると新感覚のおいしさに生まれ変わる “ちょい足し野菜” 。トマトをテーマに、様々なレシピを開発した。日頃忙しい人でも簡単に料理することができるように、レシピは10分以内にできる手間抜きなものばかり。全国のSEIYU店舗でトマトを形どったレシピカードを展開した。

We have launched a project to recommend people to consciously add vegetables to standard instant foods which lightens the burden of everyday cooking. It aims to eliminate vegetable deficiency in a tasty, fun way while still cutting corners.

Compared to summer tomatoes, “spring tomatoes” have the characteristic of concentrated sweetness. This time we have selected “curry,” “pasta,” and “soup,” all loved by Japanese people and developed a total of 6 recipes together with popular chefs on social network. All are “simple, easy and super yummy” recipes that can be prepared in less than 10 minutes by cutting corners. Add some veggies recipe cards are placed at the vegetable counters at all SEIYU stores nationwide. Recipe videos and cooking instructions are available for view on the website for reference to prepare all recipes easily at home.

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https://www.seiyu.co.jp/campaign/dnr/

「おうちディナー」は、一流シェフによる贅沢なレシピがSEIYUの食材だけで家で楽しめるプロジェクト。ミシュラン二つ星のフランス料理渡辺シェフや中華料理世界大会金賞受賞の中華料理菰田シェフなどによる前菜・魚料理・肉料理などのコース仕立てになっている。

料理の手間を減らしたいという想いがある一方、たまには手間をかけておいしいご飯を自宅で作りたい人が58.9%おり、高級レストランの味を再現してみたい人は42.1%いることが調査により明らかとなった。

これまでの、時短や手間抜きといった料理の負担を軽くする切り口から一変して、安さに特徴のある食品スーパーがその真逆のスターシェフと組むことで、ちょっと一手間かけてでもプチ贅沢な料理を家で楽しめる新しい食の価値提案となっている。

“Ouchi Dinner (home dinner)” is a project to enjoy luxurious meals at home conceived by top chefs using only ingredients that can be bought at SEIYU stores. The course menu consists of appetizer, fish and meat dishes prepared by Chef Watanabe, a Michelin two-starred French chef and Chef Komoda, a winner of gold medal at the World Chinese Cooking Competition.

While many people prefer easy cooking on ordinary basis, it became apparent through research that 58.9% think it would be nice to take time and effort to cook delicious meals once in a while and 42.1% want to recreate the taste of fine restaurants at home.

From the former approach of saving time and trouble in cooking, this proposal of a new food value is a drastic change pairing super market known for its low prices with star chefs to enjoy petite luxurious cuisine at home, even if it requires a little extra effort in cooking.

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https://www.seiyu.co.jp/campaign/1w1m

食品価格の上昇によって、家計の実態調査によると91%が日頃から節約を意識しており、3人家族の1週間の食費は平均16,288円（外食・酒類を除く）となっている。「1週間1万円チャレンジ」では、家族3人分の食費を1週間で1万円以内に収めるため、無理なく楽しく続けられる節約レシピを人気料理家のハマごはんさんと共に考案。お得なSEIYUのプライベートブランド商品「みなさまのお墨付き」をふんだんに活用し、月曜から日曜まで昼と夜の節約レシピを提案している。

プロジェクトムービーでは、料理家のハマごはんさんが実際にSEIYUの店舗に訪れ1万円以内でまとめて購入し、食材をやりくりしながら誰でも簡単に10分内で作れる節約レシピを披露している。

According to a survey of family budgets, 91% of households are normally money conscious due to the rising food prices. Data also shows that for a family of three, average spending on food is 16,288 yen per week (excluding outside dining and alcoholic beverages.) In the “One Week 10,000 Yen Challenge,” we came up with ideas together with popular cooking specialist Hamagohan, of fun and stress-free, cost saving recipes for a family of three that people can stick to while keeping food expense under 10,000 yen per week. Making full use of SEIYU economical private brand products “Minasama no Osumitsuki,” we proposed cost saving recipes for lunch and dinner from Monday to Sunday.

In the project movie, cooking specialist Hamagohan actually visits the SEIYU store and purchases ingredients under 10,000 yen and by managing those ingredients, demonstrates cost saving recipes that everyone can prepare in less than 10 minutes.

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https://www.seiyu.co.jp/campaign/klv/

子供たちは野菜がニガテ。そんな日本の親の困りごとを解決するために、西友『KIDS LOVE VEGETABLES』プロジェクトを始動。こどもたちが必ず食べたくなる野菜料理を生み出すべく、料理家の協力の下でレシピ開発を開始。その目標は「80%のこどもが認めた野菜料理」、100人を超えるこどもたちが開発した野菜料理を実際に食べて、その場でおいしかったかニガテかを投票する一発勝負に挑んだ。

テーマ野菜はにんじんとブロッコリー、約3ヶ月の期間をかけて開発した6品の野菜料理。当日は幼稚園に集ったこどもたちがワンスプーンの野菜料理を食べ、そのスプーンを投票券としてジャッジ。80%以上で認定という高いハードルの中、こどもたちが下した審査の結果は!?

こどもの支持率が80%を超えたレシピは、動画やWEBサイトまた全国330店舗の野菜売り場でレシピカードとして展開。合わせてスーパーマーケットの店内で子供向けの試食も実施。日本中の親達の困りごと解消に貢献することとに繋がった。

Children tend to dislike vegetables. Partly because their sense of taste is undeveloped, they leave vegetables on their plates even when parents demand they eat them. It’s a headache for many parents with small children. 

To help parents everywhere with this problem, we decided to create vegetable dishes children want to eat. In fact, only recipes liked by at least 80% of 100 children would be approved. This dietary education project was aimed at satisfying both parents who want their children to eat vegetables and kids who usually don’t like vegetables. 

Using carrots and broccoli as theme vegetables, we worked with cooks to develop six recipes. Those liked by at least 80% of tested children were put on recipe cards used in videos, websites and 330 supermarket vegetable counters in Japan, where samples were also handed out to children. This project helped parents solve problems all over Japan. 

AWARD｜受賞歴
New York Festivals PR - Retail Stores & eCommerce - Finalist
New York Festivals PR - Food/Drink/Restaurants - Finalist
Ad Stars Education - Finalist
Ad Stars Healthcare - Finalist
Ad Stars Direct - Ambient media - Finalist
ACC Tokyo Creativity Awards Marketing Effectiveness - Finalist

コロナによって日本でも政府による緊急事態宣言が出され、不要不急の外出が制限される事態に陥った。そんな社会環境の劇的な変化の中で、スーパーマーケットSEIYUは通常通り24時間営業を続け毎日の暮らしを支えている。 しかしながら、そこで働くスタッフの人たちは、不特定多数の人が集うことによる感染リスクの増大や、買い溜めや品不足によるクレーム対応、また感染防止のためのアルコール消毒やソーシャルディスタンスの呼びかけなど、目には見えない不安やプレッシャーの中で奮闘している。感染防止の取り組みなど、スーパーマーケットで働く人の姿を描くことで、社会全体の意識と行動を変えることを狙いとしている。 As in other countries, the coronavirus crises caused the government of Japan to declare a state of emergency. Most stores closed as a result and unessential outings became restricted. Amid such dramatic changes in the social environment, SEIYU supermarket continued operating 24 hours a day as usual to support people’s daily lives. Staff members working at the supermarkets suffer from stress and anxiety because numerous customers raise the risk of coronavirus transmission, many customers complain about the shortage of goods from panic buying, and there’s a need to sanitize everything with alcohol and maintain social distance to prevent infection. To raise awareness and appreciation of supermarket staff members’ efforts to support society and prevent infection, this movie presents them hard at work.

アジア最大級の広告賞SPIKES ASIAのデジタルクラフト部門でグランプリ、デザイン部門で銅賞を受賞。NYで開催された世界３大広告賞ONE SHOWのインタラクティブ部門、デザイン部門、UX/ UI部門でMerit賞を受賞。

IJC MUSEUMは「世界中、いつでも、どこでも、誰でも」日本のアートに触れられる、雲の上（＝クラウド）上に作られた3Dバーチャルミュージアム。

草間彌生、天明屋尚、名和晃平、池田学、束芋、小畑多丘、Nerholなど、日本を代表する現代アーティストたちの、大規模な立体作品や、再制作困難な幻のインスタレーション作品を、世界最高水準の3Dスキャン技術や超高精細なテクスチャ撮影でデジタル・アーカイブし、WebGLを用いた3Dモデリングでオンライン上に展示空間を構築。ミュージアム内を移動し360°自由な視点で作品を鑑賞することができる。

IJC MUSEUM is a project that updates art appreciating experience with an objective of having anybody, at anytime and everywhere around the world come in touch with Japanese art. Total of seven geniuses of modern art representing Japan today are gathered and using the latest technology, their art pieces are reproduced in virtual space.

Artists that participated are Yayoi Kusama, Hisashi Tenmyouya, Kohei Nawa, Manabu Ikeda and Tabaimo, Taku Obata and Nerhol. The exhibition space with a panoramic view of 360 degrees is designed under supervision by an architect to offer a realistic sensation as though one is actually at a museum. The three dimensional art pieces are scanned by 3D to actualize appreciation freely from all angles.

AWARD｜受賞歴
Spikes Asia Digital Craft - Aesthetic Design - Grand prix
Spikes Asia Digital Craft - UI - Bronze
Spikes Asia Digital Craft - Design - Bronze
Spikes Asia Digital Craft - Corporate Image - Bronze
Spikes Asia Digital - Design - Bronze
One Show Interactive Craft - Merit
One Show Digital Design - Merit
One Show UX/UI - Merit
Webby Awards Tourism - Finalist
Webby Awards Bets UI - Finalist
FWA - Site of The Day
FWA - Mobile of The Day

世界３大広告賞カンヌライオンズのエンターテイメント部門でBronzeを受賞。GAME CHRONICLEは、日本のゲームカルチャーを世界へ発信するANAのプロジェクト。

1980年代から、1990年代、2000年代、2010年代と4つの時代を象徴するゲームの歴史を100のトピックで紹介しゲームの世界で集めて回るコンテンツ。マリオと、パラッパラッパーとドラクエが同時に登場する奇跡！として、主要なゲームメディアで取り上げられ瞬く間に話題となった。

ハードやソフトの進化の歴史に始まり、アーケードゲームや最新のeスポーツ、更に日本の伝統ゲーム将棋など、ゲーム史を彩る事象の数々をアイテムと見立てて収集することで、ゲーム文化への理解が深まっていく。

日本のゲームカルチャーを紐解くキーマンとして、スマブラの桜井さん、プロゲーマーの梅原さん、グランツーリスモの山内さん、ファミコン開発者の上村さん、ソニープレステの伊藤さん、スペースインベーダーの西角さん、そして日本の伝統アナログゲームを代表して将棋の羽生善治さん、など豪華すぎる出演者が集ったドキュメンター動画も必見。

A browser game revealing Japan’s game culture, closely linked to the development of technology. Covering 4 eras of Japanese games (1980s, 1990s, 2000s, 2010s) and 100 topics. Graphics and sounds are changed according to the hardware used at the time. Revealing Japan’s game culture and innovative history! Part of the “IS JAPAN COOL” project, a website introducing Japanese culture to foreign visitors and run by ANA (All Nippon Airlines).

"Game Chronicle" focuses on the complex world of Japanese games — which draws fans into a whirlwind of excitement and innovation. As we all know, Video Games are the combined product of creators' imagination and developers’ passion. Covering 4 eras of Japanese games (1980s, 1990s, 2000s, 2010s) and 100 topics: hardware & software evolution, arcade games, latest e-sports, and Japan’s longtime favorite traditional games.

We’re also exhibiting a “special collection” of events and anecdotes to enrich the history of Japanese games, so site visitors can better enjoy game culture.

AWARD｜受賞歴
Good Design Award 2020
Cannes Lions Entertainment - Digital & Mobile Games- Bronze
One Show Digital Craft - User Experience - Merit
Spikes Asia Digital - Craft UX & Journey Design - Bronze
Spikes Asia Digital - Craft UI - Shortlist
Spikes Asia Digital - Branded Games - Shortlist
Spikes Asia Design - Digital & Interactive Design - Shortlist
Webby Awards Game or Application - Nominations
Webby Awards Best Branded Editorial Experience - Honors
Ad Stars Design - Leisure / Travel - Bronze
Ad Stars Interactive - Leisure / Travel - Finalist
Ad Stars Direct - Use of digital - Finalist
FWA - Mobile of The Day
FWA - Site of The Day

SAMURAI AVATARそれは、長きに渡り受け継がれて来た日本の職人技が宿る侍の甲冑を、誰もが自由に作り出せるデジタル・エクスペーリエンス。

ユーザーは自分の顔写真をアップして、次に甲冑の兜や小手や胴や脛当てなどのパーツのデザインを選び、更に自分好みのカラーリングに仕上げる。最後に背景の家紋のデザインを決めて住んでいる地域を選ぶと完成。アバターは360°の自由なアングルで見ることができる。作り出したSAMURAI AVATARのデータは無料でダウンロード可能、3Dプリンターで17㎝のフルカラーのフィギュアを作り出せる。

WEBサイトでは、リアルタイムで世界中のユーザーが作り出した甲冑が一覧化されていて、様々な国籍の人々が甲冑を身にまとっている姿を目にすることができる。更に、甲冑師、刀鍛冶、墨職人、数奇屋大工、染織家、江戸切子職人など7人の職人達のドキュメンタリー動画を通して、物作りにかける職人達の熱き思いを伝えている。

公開直後から世界中で瞬く間に話題となり、世界60カ国で530件以上の記事が掲載され、2万体以上のSAMURAI AVATARが出現した。更に1500万フォロワーを持つDJ STEVE AOKIが、SNSで自分自身のアバターを作り出す動画を発信したことで、世界中のインフルエンサー達が参加しSNSで拡散をされた。

IS JAPAN COOL? is All Nippon Airways’s project sending out contents of Japanese culture to overseas countries. The theme of this year is “Japanese craftsmanship” featuring artisans such as a swordsmith, armor-maker, ink artisan, dyeing artisan, cut glass artisan, food model craftsman and traditional carpenter.

In SAMURAI AVATAR, one can select a picture of their face and the design and color of the armor and create their own 3D Avatar. Furthermore, data for 3D printer can be down-loaded to create a figure doll of their own. In the INTERVIEWS film, each artisan is featured at their own work place to introduce their expert techniques and treasured philosophies.

AWARD｜受賞歴
FWA - Site of The Day
FWA - Mobile of The Day
Spikes Asia Design - Bronze
Webby Awards Honoree
New York Festivals Digital/Mobile - Shortlist
New York Festivals Branded Content - Shortlist
New York Festivals Artistry & Craft in Advertising - Shortlist

世界３大広告賞ONE SHOWのインタラクティブ部門で銅賞を受賞。また、グッドデザイン賞と文化庁メディア芸術祭で審査員会推薦作品にも選出された。

長い時間をかけて人から人へと受け継ぎ磨かれてきた日本の武道、芸道。その精神性や所作や型や技といった無形の文化を、データビジュアライズによって有形の文化として後世に残すことを目的としたANAの海外向けプロジェクト。日本を代表する武道・芸道のうち9つの「道」とその達人を取り上げ、人の動きそのものを4D Viewなどの技術を用いインタラクティブにデータビジュアライズすることに挑んだ。

出演は、井上康生 (柔道)、鷹見由紀子 (剣道)、佐竹万里子 (弓道)、中村綾乃 (空手)、町井勲 (居合)、木村宗慎 (茶道)、柿沼康二 (書道)、花柳凜 (日本舞踊)、山階彌右衛門 (能)。

公開から1ヶ月で世界60カ国で600件以上の記事が掲載され、プロジェクトのダイジェスト動画の累計再生回数は250万回を超え50,000件以上SNSシェアされた。

Martial arts (budo) and traditional performing/fine arts (geido) are Japanese legacies accumulated and perfected over long eras and inherited from people to people. The objective of ANA’s project directed for overseas use attempts to pass along the intangible cultural assets such as spirit, actions, forms (kata) and techniques (waza) to new generations in a tangible manner through use of data visualization.

From the martial arts and performing/fine arts that represent Japan, nine types of arts (dou) and their respective masters have been selected. The challenge was to interactively data visualize their movements with use of technologies such as 4D View. The performers are: Kose Inoue (judo), Yukiko Takami (kendo), Mariko Satake (kyudo), Ayano Nakamura (karate), Isao Machii (iai), Soushin Kimura (sado), Koji Kakinuma (shodo), Rin Hanayagi (Japanese dance) and Yaemon Yamashina (noh).

AWARD｜受賞歴
One Show Interactive Craft - Bronze
Code Award Best Craft
Japan Media Arts Festival
Good Design Award 2018
Adfest Design - Shortlist
Spikes Asia Digital Craft - Shortlist
Spikes Asia Design - Shortlist
Ad Stars Film Craft - Finalist
Ad Stars Interactive User Experience (UX) - Crystal
Ad Stars Interactive Use of Web Platforms - Crystal
Ad Stars Interactive Corporate - Crystal
FWA - Site of The Day
FWA - Mobile of The Day

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https://ana.ms/2TAswby

羽田とウィーンを結ぶANAの直行便新規就航プロモーションとして、日本ではまだあまり知られていないウィーンの魅力を3分の動画で表現。目を見張るほど美しい宮殿や教会や美術館、そしてクラシック音楽の都として名高いオペラ座、ヨーロッパの風情を感じるカフェなどが、歩いて回れるほどコンパクトな街の中心にぐっと凝縮されている様を、一人の女性の視点を通し描かれている。

WEBサイトでは、見るもの全てがフォトジェニックなウィーンの街の情報に「 Wien Visual Trip 」として触れることができる。

This is a 3 minutes video image created for the promotion of All Nippon Airways’s new direct flight service connecting Haneda and Wien. It features remarkable sites in Wien which are still not very familiar to the Japanese. Astonishingly beautiful palaces, churches and museum, the famous Opera House symbolizing the city of classical music, Cafe with a sense of European elegance and more… From a point of view of a tourist, the visual image portrays these locations concentrated in the central city that are all conveniently within walking distance. On the website, viewers have access to information of the city where everything is excitingly photogenic through the “Wien Visual Trip.”

AWARD｜受賞歴
New York Festivals Film Craft - Best Original Music - Shortlist

View the video https://www.youtube.com/channel/UCIEFeMhUfTbeIvVWX8ZUaJQ/videos HUFFPOST https://www.huffingtonpost.jp/entry/news_jp_5efd3c5ac5b6acab284af90c ACC Tokyo Creativity AwardsとPRアワードでシルバー賞をダブルで受賞。Withコロナ時代にどう生きるか。様々なものごとの捉え方がパラダイムシフトする今、考える「座標軸」を得たいーー。そんな社会のニーズをくみとり、京都大学がオンライン講座「立ち止まって、考える」を実施。本プロジェクトの企画・プロデュース・クリエイティブディレクションを手掛けた。 このシリーズでは、哲学、倫理学、人類学、文化心理学、認知神経科学、映画学など、社会人文系の学問に関して毎週土曜・日曜に、全 11 名の京都大学の教授陣が、それぞれ 1 時間程度のオンライン講義を実施。講義は YouTube ライブ, Twitter ライブを通じてリアルタイム配信 され、誰でも申し込みなしに無料で視聴することができ、さらにコメントを通じて質疑応答に参加することが可能となっている。 複数回にわたって専門トピックを深堀りする連続講義と、コロナ後の社会への提言を各教員が ストレートに伝えるリレー講義を開講した。さらに、全ての講義はYouTubeチャンネルにアーカイブされて、何度でも視聴することができる。 京都大学による無料のオンライン講義という教育のあり方をアップデートする試みが話題となり、開始当初の2日間合計で1万5600人がリアルタイムで参加、開始から45日間で講義のアーカイブの再生回数が23万0553回。ハフポスト、毎日新聞、共同通信など119メディアに取り上げられたことでツイッターで2346万人にリーチしオンライン講義に関するツイートが1万9千回投稿された。 With the rapid spread of the corona pandemic in April 2020, state of emergency was declared in Japan and all schools across the country were forced to close. Based on the mindset for a need to continue to provide a place for learning even under such circumstance, the online public lecture, "Stop and Think" was launched. With the corona pandemic as common theme, 11 Professors of Kyoto University held online lectures through live streaming on YouTube and Twitter every Saturday and Sunday. Participation was open to all through a smartphone or PC, free and with no application needed. Using the YouTube live chat function and conducting lectures in an interactive style, active discussion was held together with the participants about the corona pandemic making this an educational program to provide the society with a "coordinate axis" that will serve as hints for living in the new coming times. AWARD｜受賞歴 ACC Tokyo Creativity Awards PR - Silver PR Award Grand Prix - Silver New York Festivals The Pivot - Shortlist

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https://youtu.be/L6ERXX3CSfA

コロナ禍で世界に平穏が戻ってきた際にはまたいつか日本に訪れてくださいという思いが込められている。「beyond the clouds, there is always light」（雲の向こうには、いつも光がある）「hope lights the way」（希望が道を照らす）というメッセージ。

Beyond the clouds, there will be light. Stay inspired in these unprecedented times. Keep dreaming of places and experiences you will still have. Believe that there will be a time, when we all are free to explore again. Remember, Japan is always here waiting for your adventure.

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https://youtu.be/64q921PTbU8

アジア最大級の広告賞ADFESTでBRANDED CONTENT、日本のグッドデザイン賞を受賞。「自分を超えること」を目標に、リオオリンピック水泳で銅メダルを獲得し引退した星奈津美選手や、記録が伸びずに挫折しそうになっている小学生、70歳を超えてなお記録を伸ばすことに挑むシニア、障がいを抱えながらも自分の新しい可能性を広げたい若者など、バックグラウンドの異なる7名がそれぞれの自己ベストを超えることに挑戦する。

本番当日は、タイムの遅い順番にスタートを切り、全員が自己ベストを記録すれば同時にゴールする特別ルールを採用。1ヶ月前の自分を乗り越え、最も記録を伸ばした人が一番最初にゴールすることになる。スポーツは勝ち負けだけではなく、自分を乗り越えることの大切さを描いた。

This is a film covering the process to and the actual swim meet of seven selected people with different backgrounds challenging and pushing to surpass their former best. The participants were, Hoshi Natsumi, a Bronze medalist swimmer at the Olympic Games Rio 2016 who retired after the Olympics, an elementary school girl about to give up swimming feeling discouraged for not being able to improve her record, a 70 years old man still in challenge to stretch his record and handicap carriers trying to enter their new heights.

In order to beat their respective best time, training was conducted for a month prior to the meet. For this occasion, a special rule was designed and applied. The participant with the slowest record starts first and others follow in ascending order. If everyone achieves their personal best they will all touch the goal at the same moment.

AWARD｜受賞歴
Good Design Award 2018
Adfest Branded Content
Adfest Film Craft - Shortlist
Ad Stars Film Craft - Bronze
Spikes Asia Film - Shortlist
Clio Awards Sports Film - Finalist
New York Festivals Sports Film - Finalist
New York Festivals Branded Entertainment - Finalist

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https://youtu.be/NktmVDsAc38

「UNFINISHED GAMES」それは、オリンピックで金メダルを取ることに人生を捧げたひとりの女性アスリートの人生を振り返る物語。日本代表女子バレーボール監督中田久美、彼女は1980年に若干15歳で日本代表に選ばれてから、ロサンゼルス、ソウル、バルセロナと3大会連続でオリンピックに出場し、今では日本代表を率いる華々しい経歴を持つ。しかし、彼女のアスリートとしての人生は苦難と挫折の連続で、オリンピックの舞台で金メダルを取るという夢は果たせていない。

そんな彼女の人生のターニングポイントとなった4つの時代の試合を選定し、その当時の試合の写真で埋め尽くされた空間を巡ることで、記憶の奥に隠された強い感情や思い出を呼び覚ますミュージアムを作り出した。バレーボールに人生を捧げ、終わりなき戦いと挑戦を続ける、不屈の女性アスリートが東京オリンピックにかける想いに迫る。

Our video, Unfinished Games, looks at the life of a female athlete devoted to winning an Olympic gold medal. Kumi Nakada is currently the coach of the Japan women's national volleyball team. She became a member of the 1980 Japanese Olympic team at the age of 15 and participated at the next three Olympic Games in Los Angeles, Seoul and Barcelona. While her career has been brilliant, various setbacks prevented her from fulfilling her dream of winning an Olympic gold medal.

In the video, she talks about the four games that transformed her life while walking through a museum-like space displaying large images from those games that evoke memories and strong emotions. Still devoted to volleyball, this indomitable female athlete continues her quest on the road to the 2020 Tokyo Olympics.

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https://youtu.be/pMhkeHg4qCs

「もし、コートの反対側で世界最強のテニスプレイヤーと向き合ったらあなたならどうする？絶対に勝てやしないと、諦める？」テニスのトッププレイヤーが若いアスリートたちに問いかける。「でも、今の自分が敵わない相手であっても勇気を 持って果敢に挑んだ者だけが、自分自身を乗り越えることができる。」そうやって気持ちを切り替えて、一歩を踏み出してみる。勝つか負けるかだけがスポーツではない、大きな壁 が目の前に現れた時は、勇気を持って挑みかかることが大切だ、というメッセージが込められている。

There is more to the game than winning, losing and breaking records -- which is to never lose the will to step forward and take it to the next level. ASICS and Novak Djokovic will be always rooting for those who take that one step.

In this film, a special edition of the COURT FF™ Novak is revealed for the first time -- a shoe that was designed with Djokovic's input and will be worn by him this summer. The design was driven by the belief that sport has the power to grow, unite and inspire people.

View the video
https://youtu.be/nMdMhQVRc-Y

「UPDATE YOUR LIFE」をテーマに、GoogleのスマートウォッチAndroid Wearによって日常生活がアップデートされる瞬間を1日の時間軸で描いた。ビジネスマン、OL、ミュージシャン、ライフスタイルの異なる3人の登場人物の日常が交錯するフルバージョンと、それぞれの登場人物にフォーカスしたショートバージョンを制作。

View the music video
https://youtu.be/kgrZOa6wIac

映像の中に散りばめられたFrancfrancの100種類のクリスマスギフト商品を探し当てる、Vコマースの機能を持つミュージックビデオ。取得したギフトの中から好きなアイテムを3つ選んでキャンペーンに応募すると友人や恋人にサプライズギフトとして贈ることができる。

スマホではジャイロセンサーを採用し、スマホの傾きやユーザーの向きに合わせてパララックス的に動く写真の中からギフトを探し出す体験を提供。スマホの画面を自在に操れることで、映像の世界に入り込んだかのような臨場感を楽しむことができる。

BENIが出演するMVでは、ハイスピードカメラを使用し速約40キロメートルで滑走させて撮影。それをスーパースローで再生することで、ショーウィンドウを見ているような感覚に仕上げた。オリジナルのクリスマスソング「Fun Fun Christmas」はCDとしてリリースされた。

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https://youtu.be/nclXOccMP8I

なにわ男子のデビューシングル「初心LOVE（うぶらぶ）」のリリースをファンとともに祝うことを目的に、ファン参加型の「YouTube ショート」動画投稿チャレンジをSNSで募集しマッシュアップMVを作り出すプロジェクト。

「#みんなで初心LOVE」の振り付けをまねて踊る様子をYouTubeのモバイルアプリで撮影したショート動画に共通のハッシュタグを付けて投稿することで「#みんなで初心LOVE」動画投稿チャレンジ企画に参加できる。完成したMVでは、YouTube ショートから投稿されたファンによるのショート動画となにわ男子が一体となってマッシュアップされたファンタジーの世界が繰り広げられる。

This is a project with an objective to celebrate the release of Naniwa Danshi’s debut single “Ubu Love” with the fans by inviting them to participate in a “YouTube short” video submission challenge on the social media to create a mash-up movie video.

Fans are able to participate in the “Minnna de Ubu Love” video submission challenge by posting a short video of their dance with the choreography of “#Minna de Ubu Love” using YouTube mobile app and with a common hashtag. The completed music video is a mash-up of short videos posted by fans on YouTube short and Naniwa Danshi creating a fantasy world.

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https://youtu.be/bMIjeWwqhI8

ハルロビンソンのデビュー作となるミュージックビデオ。離れ離れになった恋人たちの切なさを歌った楽曲「愛が降る街」の世界観を表現するべく、ふたつのスマホをつなぐことで2人の記憶がひとつに蘇る世界初のペア動画。高校生役を演じたのは奥村秀人、塗木莉緒。

YouTubeがスマホ縦型動画に対応した直後にリリースされ、テレビ番組「ミュージックステーション」「NEWS ZERO」「関ジャム 完全燃SHOW」などでも特集され、100以上の記事でも取り上げられた結果、新人アーティストとしては異例の30万再生回数を超えた。

A music video for the debut song of a solo music creator / performer, Haru.Robinson, “Ai ga Furu Machi” was planned and created with an idea of setting smartphones side by side in a vertical position to express the unbearably sad and lonesome feelings of separated lovers portrayed in the song. The gimmick is to bring back memories of their good times together in a movie image by connecting two smartphones together completing the entire visual. Follow the artist’s official Twitter to watch the full version in a horizontally long format.

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https://youtu.be/4eDgF_5dv5Q

YouTubeとインスタグラムが融合した音楽体験 “YOUSTAGRAM”。YouTubeの公式画面に全く新しいインターフェースと機能を追加。画面左側のボタンを押すと、インスタグラムのように５種類の色調フィルターで瞬時に映像の色調を変換することができる。更に右側のボタンでは、メイキング映像やアングの異なる映像、また英語と日本語の歌詞とコード譜が表示される映像などの機能が追加されている。

テレビ番組「関ジャム 完全燃SHOW」では、歴史を変えたミュージックビデオ10作品に選ばれ話題となり、アジアの広告賞Spikes Asiaのミュージック部門を受賞。※YOUSTAGRAMは、公開期間が終了したためデモ映像のみでの視聴となります。

By fusing features of YouTube and Instagram, we offered a completely new music experience called YOUSTAGRAM. Pressing any of five filter buttons we added to the left side of the YouTube interface instantly changed the color of the video. And buttons on the right side let users access making-of movies, videos from different angles, and a karaoke mode with subtitles in English and Japanese. Although YOUSTAGRAM is an unofficial YouTube feature, users can experience it on the official YouTube interface when using the Chrome browser.

AWARD｜受賞歴
Spikes Asia Music - Bronze
Ad Stars Promotion - Crystal

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https://youtu.be/3EklwJYeBWM


ARリリックビデオは、世界で初めてAR（拡張現実）の技法を使い、アーティスト本人による直筆の歌詞をそのまま現実空間にマッピングして、iPhoneで撮影されたミュージックビデオ。

アーティスト自身が演奏しながら、歌詞で埋め尽くされた屋外の空間を歩く。音楽と歌詞は完全に一致しておりリリックビデオとして機能している。この撮影のためにスマートフォンアプリを開発し、東京で最も多くの人が行き交う原宿で人のいない一瞬のスキを狙い、300mに渡るワンカット撮影に挑んだ。テスト撮影を含めると100回以上撮影し、OKカットはわずか2回のみだった。

GoogleのVRイラストレーションソフト「Tilt Brush」を使って、アーティスト本人が空間に歌詞を1文字ずつ書いた。次に、ゲーム開発などでも用いられる開発ソフトUnityを使って、原宿を模した空間をデータ上に正確に再現し、そこにデータ化した歌詞をレイアウトしていった。最後に、独自にスマートフォンの撮影用アプリを開発し、歌詞を現実空間にマッピングしていった。撮影機材はiPhoneと手ブレ防止の機材だけ、ARを起動させるマーカーを読み込むと現実世界に歌詞が現れる仕掛けとなっている。

Music videos that include lyrics as graphic elements are called lyric videos, and many music artists have released lyric videos with lyrics added through motion graphics and visual effects. But this was the world’s first music video to include lyrics graphically created by AR (augmented reality) technology. The lyrics were handwritten by the music artist using AR technology and added via camera tracking to a video captured by iPhone.

In the music video, the artist performs his song while walking outdoors with the lyrics seemingly floating in the air around him. The lyrics are displayed in sequence as they are sung. To capture the entire video in a single cut without any other people appearing as the artist walked 300 meters through the streets of Harajuku, one of Tokyo’s most crowded areas, it had to be shot over 100 times (including test shots). Only two tries were acceptable.

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https://youtu.be/AHBJmbR2Vpo
https://youtu.be/goqy3LUkMn4
https://youtu.be/FLybEDHOjb8

名曲をカバー・アレンジし現代に歌い継ぐLINE MUSICのプロジェクトOld To The New。その第2弾は若干12才の天才小学生シンガーとして注目される加藤礼愛によるドリカムの「決戦は金曜日」。今回のテーマ「殻をやぶる」を表現するため学校を舞台に、自分らしさを獲得し、自我を発露していく過程にある彼女が、ロック・パンクテイストな曲調で歌い上げる。

第1弾と同様に元THEE MICHELLE GUN ELEPHANTのウエノコウジ、The Birthdayの藤井謙二、高野勲、あらいゆうこ、など豪華バンドメンバーが参加し、重厚感溢れるバンドサウンドと華やかで力強い歌声が掛け合わされ、パワフルで大胆な「決戦は金曜日」が完成した。

Old To The New is a project by LINE MUSIC that covers and arranges famous songs to succeed them to the modern days. Part 2 features a brilliant 12 years old elementary school singer, Reia Kato singing “Kessen wa Kinyoubi” by Dreams Come True. To express the theme of “breaking out of the shell,” Reia while still in her path of developing her identity and finding ways of self expression, sings the song in a rock-punk style at a school setting.

As in Part 1, famous musicians such as Ueno Koji, former member of THEE MICHELLE GUN ELEPHANT, Kenji Fujii, Isao Takano and Yuko Arai of The Birthday gathered together and the gorgeous band created a sound with profound depth. That combined with Reia’s vivid and strong voice completed a powerful and bold version of “Kessen wa Kinyoubi.”

Vo:加藤礼愛
Dr:あらきゆうこ
Ba:ウエノコウジ
Key:高野勲
Gt:藤井謙二

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https://youtu.be/EJnlYIjLGBo

レコードやカセット、CDで発表された無数の名曲たちを新鮮さをもって蘇らせるLINE MUSICのプロジェクト「Old To The New」。サブスクリプションサービスの登場で、無限に広がる音楽ライブラリにアクセスできるようになった今だからこそ、埋もれさせてはいけない名曲たちを聴き継ぎ、語り継ぎ、歌い継いでいく。

第一弾は女優の松本穂香が歌う松任谷由美の「守ってあげたい」。シンプルに歌声を聞かせるアコースティックなSide Aと音楽としての幅を聞かせるバンド編成のSide Bがあり、スマホで同時再生をすると新しい音楽に生まれ変わるという仕掛け。時代や世代を超えて、音楽をつなぐというコンセプトが体現されている。さらに、LINE MUSICでは、Side AとSide Bが掛け合わされた完成バージョンを聞くことができる。

“Old To The New” is a LINE MUSIC project that revives numerous famous songs released as records, cassettes and CDs adding freshness to the songs. With the introduction of the subscription service, we now have access to an infinite library of music and we need to appreciate them, talk about them and continue to sing them rather than allowing them to get buried.

Part 1 of the series is Yumi Matsutoya’s “Mamotte agetai” sung by Honoka Matsumoto. It consists of two types of songs: Side A is a simple acoustic sound featuring the singing while Side B has the song played by a band to give the music breadth and the trick is that when the songs are played on the smartphone simultaneously, a new music is born. The concept of connecting music across time and generations can be experienced here. Furthermore, on LINE MUSIC, people can listen to the complete version with Side A and Side B mixed together.

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https://youtu.be/OR_Y7vj66PU
*View of VR image on smartphones requires a free YouTube app.

欧州15カ国を対象に、日本政府観光局のVISIT JAPANキャンペーンとして「伝統と革新が出会う場所」というコンセプトに基づき360°VR動画を制作。日本文化の伝統と革新それぞれの要素が感じられるスポットを選び、他の国にはない独自性のある文化や体験にフォーカス。

通常、実写の360°VR映像ではカメラマンや機材が写り込んでしまうことから固定されたアングルになりがちだが、本作では特殊な撮影機材や技法を駆使したことによって縦横無尽なカメラワークを実現している。公開直後からYouTubeとFacebookを中心に話題となり、SNSで2万のシェア、コメント数も2万件以上を記録し、累計の再生回数はVR動画としては異例の1300万回を超えている。

Targeting view by people in 15 European countries, a 360°VR movie image based on the concept of “where tradition meets innovation,” was created for Japan National Tourism Organization as part of their VISIT JAPAN campaign. Selecting locations where elements of tradition and innovation are felt to coexist, unique culture and experience not found in other countries have been put on focus.

Normally when conducting an actual shooting of 360°VR images, angles tend to be fixed in order to avoid shooting equipment and cameraman in the video. However, in this film, by utilizing a special equipment and shooting technique, camera work that stretches freely, far and wide, was realized. Immediately after the release of the movie, it became a buzz centering YouTube and Facebook and accumulated over 1.3 million views which is by far rare for a VR movie image.

AWARD｜受賞歴
Good Design Award 2018

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https://youtu.be/T1RU5vtgt4g

日本は「伝統と革新が出会う場所」というコンセプトに基づき、通りがかった人々が街中で突然侍や芸者に変身してしまうインタラクティブなゲリライベントをマドリード、パリ、ロンドン、ミラノ、フランクフルト、ミュンヘンなどヨーロッパの5カ国6都市で開催した。多くの人が行き交うスペースに巨大なビジョンを設置しまるで鏡のように目の前の景色が映し出されている。そのビジョンの前に立つと瞬時に侍、芸者、歌舞伎の衣装に変身してしまう。

この衣装は3DCGで開発されていて大人から子供までそれぞれの体型に立体的にフィットし、目の前のボタンに触れると瞬時に好きな衣装に着替えることもできる。更に、ARとKINECTによって体の動きに合わせて衣装も滑らかに動くことから、まるで本当に日本に訪れて侍や芸者に変身したかのような体験を味わうことができる。1ヶ月の開催期間に10万人以上が体験をした。

Based on the "JAPAN – Where tradition meets the future" concept, we held interactive guerrilla events where passersby instantly transformed into samurai and geisha on the streets of Madrid, Paris, London, Milan, Frankfurt and Munich (5 European countries). We set up huge screens on bustling streets that displayed scenes in front of them like mirrors, except that people were displayed wearing samurai, geisha and kabuki costumes.

Developed through 3D computer graphics, the costumes naturally fit everyone from children to adults and people “wearing” them could press a button on the screen to instantly switch outfits. The costumes also smoothly matched body movements thanks to AR and KINECT technology. For participants, the experience was like a small taste of Japan. Over 100,000 people participated in, and 7.4 million people visited, our AR interactive vision events in six cities across five countries in Europe.

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https://youtu.be/hWV1YYRliHI

コンセプトは“驚きを持った軽さの体験”。お客がオーダーすると自動制御された無人ヘリドローンが、空中にディスプレイされた200足の中から選んだシューズを掴んで持ってくる、世界初の「空中ストア」。自動制御のオーダーシステムやシューズをつかむ機能を搭載したドローンを開発し、開催前から実証実験の様子をメディアに公開。

Yahoo!トップニュースや読売新聞、報道ステーションなどのテレビ番組でも取り上げられ大きな話題に。六本木のミッドタウンで開催された4日間の間に、テレビ18番組に取り上げられ国内外で500以上のニュースが掲載された。

It’s a pop up store where the Drone delivers the sneakers to the customers as store clerk. The world’s first Flying Shoe Store was set up where an automatically controlled drone grasps the sneakers from a huge display stand and delivers them to the guests according to their requests.  Trial and purchase at the site were also available. A drone with an electromagnet type arm that picks up the sneakers, automatic control program and order system of the drone using iPad were all originally developed from scratch.

The opening day of “Flying Shoe Store”, 150 media gathered at the site and all major TV stations in Japan aired the event (17 programs.) Over 500 articles were published on newspapers, magazines and the WEB site.  The campaign had an earned media value over $13 million and there were 125 million PR impressions all with no media cost.

AWARD｜受賞歴
Clio Fashion & Beauty PR - Shortlist
Clio Fashion & Beauty Engagement - Shortlist
Code Award - Finalist
Yahoo! JAPAN Internet Creative Award - Finalist

クリエイターギャラリーと題し、「TOKYO」をテーマに山手線をジャック。山手線を走るアートギャラリーとして、総勢11名のクリエイターが本企画のためにAdobe Photoshopを使って制作したオリジナル作品を各車両に展示した。

それぞれの作品には画像生成AIも活用されており、どのように作品を生み出したのかクリエイター自身による解説も掲出。アドビはテクノロジーの力ですべてのクリエイターの可能性を拡大し続ける、というメッセージを体現する仕掛けとなっている。

With the title, creator gallery, we took over the Yamanote Line under the theme of “TOKYO.”  Yamanote Line became a moving art gallery and a total of 11 creators creating original arts using Adobe Photoshop to exhibit on each car of the train.  Each work utilizes image generating AI and all creators submitted explanations on how they created their work. The underlying message from Adobe is that the power of its technology can continue to expand the possibilities of all creators.  Available on the social network was a video with a voice over by a popular voice actor introducing the art to enjoy while viewing the work on the train.  In addition, during the operation period, posts of arts using Adobe Photoshop were gathered on the X and participation in the art gallery on the X was called for. 

GalaxyとYouTubeショートがコラボレーションし原宿にある「Galaxy Harajuku」にてYouTubeクリエイターの推し活体験が楽しめる「推し活ワンダーランド」をオープン。その第一弾として、YouTube登録者が400万人を超えZ世代から絶大な人気を誇るコムドットが登場。

「3Dアバター」では、本物のようなコムドットメンバーのリアルな3Dアバターが登場し、一緒にショート動画の撮影ができる。アバターは、実在の人物や場所を3次元デジタルデータに変換し、それを高画質に再現するボリュメトリックキャプチャの手法で撮影され、ARカメラによってまるで本人が隣にいるような臨場感で現れ話しかけてくる。撮影したデータはQRコードからダウンロードし、その場からYouTubeショートにシェアできる仕掛けとなっている。

その他、タッチパネルを使って質問に答えていくと、自分と相性の良いYouTubeクリエイターがわかる「推しキャラ診断」や、スマホを操作してプレゼントをゲットする「クレーンゲーム」など、最新の折りたたみスマホGalaxy Z Flip4やタブレットを使用しながら、YouTubeクリエイターと出会い、一緒に楽しみ、発信する、最先端の推し活体験が繰り広げられる。オープン初日から連日150人以上の行列ができ、TV 番組などでも取り上げられ話題の押し活スポットとなっている。

Galaxy and YouTube Shorts collaborated to open “Oshikatsu Wonderland” at “Galaxy Harajuku” in Harajuku where people can have fun with their favorite “3D Avatar” characters created by YouTubers. The first event introduces Comdot with YouTube subscribers over 4 million people and tremendously popular among Generation Z.

In “3D Avatar,” 3D avatar of Comdot members appear as if they are live and real and you can shoot a short video together. Avatar is created by converting actual people and locations into three-dimensional digital data and photographed using volumetric capture method to reproduce them in high resolution. Using an AR camera, avatars of the members appear and talk as if they are right next to you. The filmed data can be downloaded from a QR code and shared on YouTube Shorts from there. Other enjoyments include “Oshi-chara Diagnosis” in which you answer questions using a touch panel to find a YouTube creator who is a perfect match with you and “Crane Game” which allows you to get a present operating your smartphone. By using the latest folding smartphone Galaxy Z Flip 4 and other tablets, you can meet YouTube creators, enjoy games together, transmit information and experience the latest oshikatsu activities.