Shiro Nomura

Watch the Music Video
https://youtu.be/CM4iVSsD524

2023 / Brand Campaign
アジアの広告賞ADFESTのFilm Craft部門でブロンズ賞を受賞。Niantic, Inc.と株式会社カプコンが提供する、現実世界で狩猟体験を楽しめるスマートフォン向けアプリ『Monster Hunter Now（モンスターハンターNow）』と、世界で活躍しているロックバンド ONE OK ROCKがタイアップした新曲「Make It Out Alive」のミュージックビデオ。

リアルとデジタルが融合したミュージックビデオには、夜の街を疾走し、武器を手にディアブロスに立ち向かうハンターが登場。メンバーと音楽で対峙する演出で、ゲームの世界観と、ONE OK ROCKが奏でる世界観とがぶつかり合って生まれた、カッティングエッジな映像作品となっている。また今回のタイアップソング「Make It Out Alive」のジャケット写真には、ゲーム内にも登場するモンスター ディアブロスが採用された。 [Music Experience Architect] [Visual Master] [Asset Builder] [Hybrid Director]

Winner of the Bronze Award in Film Craft at ADFEST, one of Asia's largest advertising festivals. This is a music video for a newly released single, “Make It Out Alive” created by a tie-up between “Monster Hunter Now,” a smartphone game app which players enjoy a hunting experience in the real world provided by Niantic, Inc. and CAPCOM CO., LTD. and the worldwide successful rock band ONE OK ROCK.

In the music video where real and digital worlds merge, a hunter running through the city at night with a weapon in hand appears and confronts Diablos. The world of the monster hunting game colliding with the world of ONE OK ROCK’s powerful music gave birth to cutting-edge video work. For the jacket photo of the tie-up song “Make It Out Alive,” Monster Diablos from the game is featured. [Music Experience Architect] [Visual Master] [Asset Builder] [Hybrid Director]

Monster Hunter Now © 2023 Niantic. © CAPCOM CO., LTD.

Role: Creative Director / Planner

Award｜受賞歴
Adfest Film Craft - Special Effects - Bronze

Interview / Features
ONE OK ROCK×『モンハンNow』タイアップ曲「Make It Out Alive」MV、渋谷にモンスター登場 (Billboard JAPAN) 現実の渋谷とゲームの世界が融合する「AR的演出」と、楽曲の世界観がいかに同期していたかを音楽業界の視点で解説。 https://www.billboard-japan.com/d_news/detail/129282/2

Related Works / Monster Hunter Now
Ayase — FROM NOW! / Animated Music Video & In-Game Music Experience

Watch the Music Video
https://youtu.be/6z8-5deCM8Q

2024 / Brand Campaign
世界三大広告賞CLIO AWARDSの「Music部門」でシルバー3つ、ブロンズ1つを受賞。Niantic, Inc.と株式会社カプコンが提供する、現実世界で狩猟体験を楽しめるスマートフォン向けアプリ『Monster Hunter Now』と、ボカロPやYOASOBIのコンポーザーとしても活動するAyaseがタイアップした新曲「From Now!」のミュージックビデオ。新曲「From Now!」は『モンスターハンターNow』内で独占先行配信された。

「From Now!」は「モンスターハンター」シリーズの長年のプレイヤーであるAyaseが『モンスターハンターNow』のゲームの世界観に合わせて作詞・作曲し、国内のエレクトロ・ミュージックの先駆者である中田ヤスタカが共同作曲・編曲を担当。

Music Videoは、ゲームの特徴でもある街なかで繰り広げられるモンスターとの対峙がイラスト＆CGアニメーションで描かれている。アバターになったハンターAyaseが『モンスターハンターNow』の世界に飛び込み、ゲーム内に登場するモンスターに苦戦しながらも挑み続ける、熱い狩猟あり、仲間とのグループハントありの爽快な映像に仕上がった。 [Music Experience Architect] [System Hacker] [Asset Builder] [Co-Creation Conductor]

Winner of 3 Silver and 1 Bronze awards in the Music category at the prestigious Clio Awards. This music video features "From Now!", a tie-up song between "Monster Hunter Now"—a smartphone app by Niantic and Capcom that brings the hunting experience to the real world—and Ayase, a Vocaloid producer and composer for YOASOBI. The song was released exclusively within the game.

Ayase, a long-time player of the "Monster Hunter" series, wrote the lyrics and music to match the game's worldview, with co-composition and arrangement by Yasutaka Nakata, a pioneer of Japanese electronic music.

The music video uses illustrations and CG animation to depict confrontations with monsters in the city, a key feature of the game. Ayase's avatar dives into the world of "Monster Hunter Now," engaging in heated battles and challenging monsters both solo and in group hunts. The result is an exhilarating video that embodies the thrill of the hunt. [Music Experience Architect] [System Hacker] [Asset Builder] [Co-Creation Conductor]

Monster Hunter Now ©Niantic ©CAPCOM

Role: Creative Director / Planner

Award｜受賞歴
Clio Music Branded Content & Collaborations Digital/Mobile - Silver
Clio Music Music Marketing Digital/Mobile - Silver
Clio Music Music Marketing Fan Engagement Partnerships - Silver
Clio Music Use of Music 61 Seconds to Five Minutes - Bronze
Clio Music Branded Content & Collaborations - Shortlist
Award Verification: Winner Gallery (clios.com)

Interview / Features
Ayase×中田ヤスタカ、モバイルゲーム『モンハンNow』コラボ新曲「From Now!」MV公開へ (Billboard JAPAN) ゲームのプレイ時間そのものを楽曲化するという、プラットフォームハックの文脈を音楽ニュースとして記録。 https://www.billboard-japan.com/d_news/detail/141286/2

Ayase × Monster Hunter Now 「From Now!」が世界的な広告賞「Clio Music Awards」にてシルバー3部門を含む計4部門を受賞 (PR TIMES) 猿人 ENJIN TOKYOによる受賞の詳細と、制作チームのクレジットが公表された公式リリース。 https://prtimes.jp/main/html/rd/p/000000034.000088619.html

Related Works / Monster Hunter Now
ONE OK ROCK — MAKE IT OUT ALIVE / Live-Action & VFX Music Video

Watch the Commercial
https://youtu.be/6sPhSbFwRBo

2024 / Brand Campaign
店舗数世界No.1フィットネスジムであるエニタイムフィットネスのリブランディング・キャンペーン。新たなブランドメッセージとして「自分を、もっと楽しむ力を。（Be More.）」を掲げ、TVCMやキービジュアルを企画・制作し全国で展開した。

エニタイムフィットネスでトレーニングすることで、自分を前に進めること、そして自分を好きになる力を鍛えることで、前向きに生きていくための自己実現をサポートする場所であるという想いが込められている。夢や自己実現のために頑張る人を応援するライフスタイルブランドへの進化を目指した新たなクリエイティブ展開となっている。 [Media Orchestration] [Brand Engineering] [Emotional Storyteller]

A rebranding campaign for Anytime Fitness, the world's No. 1 fitness gym chain. We planned and created a TV commercial and key visuals with a new brand message, “Be More.” and executed a nationwide rollout.

The idea of this plan is to make Anytime Fitness a place that supports people working out to move forward and train the power to develop a positive view of themselves so they can take positive steps for self-realization. The new creative development is aimed at evolving the gym into a lifestyle brand that supports people who work hard to achieve their dreams and self-fulfillment. [Media Orchestration] [Brand Engineering] [Emotional Storyteller]

Role: Creative Director / Planner

Related Works / Anytime Fitness

2025 — Brand Campaign / Vol. 2

2026 — Brand Campaign / Vol. 3

Related Feature / Sports Branding

SPORTS & HUMAN SPIRIT — Sports Branding & Brand Communication

Watch the Commercial
https://youtu.be/smjckxYQKh8

2025 / Brand Campaign
店舗数世界No.1フィットネスジムであるエニタイムフィットネスのリブランディング・キャンペーン第二弾。「自分を、もっと楽しむ力を。」というメッセージと共に、“自己実現をサポートする場所”というブランドパーパスをより力強く表現した。新CMでは、夢や目標に向かって前進しようとする人々が、エニタイムフィットネスを通じて心身を鍛え、自らの理想を実現していく姿を描いた。

15秒・30秒のTVCMに加え、ミュージシャン、フォトグラファー、シェフそれぞれの日常を、スタイリッシュかつ熱量あふれる世界観で表現したMV（ミュージックビデオ）仕立てのブランドムービーも、オリジナル楽曲とともに公開。 [Media Orchestration] [Brand Engineering] [Emotional Storyteller]

The second chapter of the rebranding campaign for Anytime Fitness, the world's No. 1 fitness gym chain. Together with the message “Be More,” this campaign reinforces the brand purpose of ANYTIME FITNESS as “a place that supports self-realization.” The new CM portrays people striving to move forward towards their dreams and goals, training their bodies and minds to realize their ideals.

In addition to 15-second and 30-second TV commercials, a music video-style brand movie featuring an original track was released. It depicts the daily lives of a musician, a photographer, and a chef in a stylish and energetic manner. [Media Orchestration] [Brand Engineering] [Emotional Storyteller]

Role: Creative Director / Planner

Related Works / Anytime Fitness

2024 — Brand Campaign / Vol. 1

2026 — Brand Campaign / Vol. 3

Related Feature / Sports Branding

SPORTS & HUMAN SPIRIT — Sports Branding & Brand Communication

Watch the Video
https://youtu.be/nlLvIn3jWps

2026 / Brand Campaign
エニタイムフィットネスのブランドフィロソフィー「自分を、もっと楽しむ力を。」を、バスケットボールを通して描いたブランドフィルム。試合での失敗や葛藤、そして誰にも見られていない夜の自主練習。昼の試合と夜のコートやジムを対比させながら、一人のバスケットボールプレイヤーが自分自身と向き合い、挑戦を続ける姿を描いた。

SNSによって他者からの評価や承認が可視化される時代に、本作が光を当てたのは「誰も見ていない時間」。勝敗や結果ではなく、その裏側にある反復と継続こそが、自分を前へ進めていく。

合わせて、バスケ選手、ペインター、美容師それぞれの日常を、スタイリッシュかつ熱量あふれる世界観で表現したTV CMも公開。夢や目標に向かって前進しようとする人々が、エニタイムフィットネスを通じて心身を鍛え、自らの理想を実現していく姿を描いた。 [Media Orchestration] [Brand Engineering] [Emotional Storyteller]

A brand film for ANYTIME FITNESS, bringing its philosophy of empowering people to become who they aspire to be to life through basketball. The film follows a basketball player through setbacks and struggles in competition, as well as the unseen hours of training alone at night. By contrasting daytime games with nighttime practice on the court and in the gym, it portrays an athlete who keeps confronting himself and pushing forward.

In an age where social media makes recognition and validation constantly visible, the film turns its focus to the moments no one sees. Rather than victories or results, it celebrates the repetition and persistence behind growth—the quiet work that keeps us moving forward.

A TV commercial was also released, featuring a basketball player, a painter, and a hairstylist in their everyday lives, captured through stylish, energetic visuals. It portrays people pursuing their dreams and goals, building physical and mental strength through ANYTIME FITNESS as they strive to turn their aspirations into reality.  [Media Orchestration] [Brand Engineering] [Emotional Storyteller]

Role: Creative Director / Planner

Related Works / Anytime Fitness

2024 — Brand Campaign / Vol. 1

2025 — Brand Campaign / Vol. 2

Related Feature / Sports Branding

SPORTS & HUMAN SPIRIT — Sports Branding & Brand Communication

Watch the Video
https://youtu.be/L6ERXX3CSfA

2020 / Brand Campaign
日本政府観光局（JNTO）が、コロナ禍で国際的な移動が制限された世界中の人々に向けて発信したグローバルメッセージ動画。

「世界が再び自由に旅できる日が来たら、いつかまた日本を訪れてほしい」という願いを込め、「Beyond the clouds, there is always light.（雲の向こうには、いつも光がある）」「Hope lights the way.（希望が道を照らす）」という普遍的なメッセージとともに、日本の美しい風景を情緒的に描いた。 [Social Sculptor] [Emotional Storyteller] [Cross-Border Catalyst]

Released by the Japan National Tourism Organization (JNTO) during the COVID-19 pandemic, this global message film offered hope to people around the world at a time when international travel was severely restricted.

Through the messages "Beyond the clouds, there is always light" and "Hope lights the way," the film expressed a heartfelt wish that travelers would one day be able to explore the world freely again and return to Japan.

Featuring evocative images of Japan's beautiful landscapes, the film encouraged audiences to keep dreaming of future journeys, reminding them that Japan would always be there, waiting to welcome them back. [Social Sculptor] [Emotional Storyteller] [Cross-Border Catalyst]

Role: Creative Director / Film Director / Planner

Interview / Features
雲の向こうには光が…。日本政府観光局が世界に向けて動画「hope lights the way」を公開 (Japaaan) コロナ禍で海外渡航が制限されるなか、観光誘致ではなく「エール」として機能した映像が、どのように受け止められたかの記録。 https://mag.japaaan.com/archives/123079

Related Works / JNTO — Brand Campaigns
JAPAN — Where tradition meets the future (2016) / Global Destination Branding Campaign

Watch the Video
https://youtu.be/pL5uetOy3ZA

2016 / Brand Campaign
アジア最大級の広告賞Spikes AsiaのFilm Craft部門でSilverとBronzeを受賞。世界三大広告賞The One Showの映像部門でも3つのMeritを受賞。「JAPAN — Where tradition meets the future」は、日本政府観光局（JNTO）が欧州15カ国で展開した、日本の観光ブランドの価値を世界に発信する統合的なブランディングキャンペーン。

日本の魅力の本質を、古くから受け継がれる「伝統」と、最先端のテクノロジーやカルチャーに象徴される「革新」という対照的な価値の共存に見出し、「Where tradition meets the future」というブランドタグラインを開発。日本ならではの旅の価値を、国や言語を超えて伝わるブランドコンセプトとして定義した。

このコンセプトを軸に、ブランドムービー、インタラクティブWebコンテンツ、キービジュアル、交通広告、ノベルティ、海外旅行博のJAPANブースなどを統合的に企画・制作。英語、フランス語、ドイツ語、イタリア語、スペイン語の5言語で展開し、さまざまな接点を通じて一貫した日本のブランドイメージを発信した。

キャンペーンの中心となるブランドムービーでは、伝統文化と現代文化、歴史的な街並みと未来的な都市風景など、日本の多面的な魅力を鮮やかなコントラストで表現。撮影では2週間にわたり東京・京都・和歌山など30カ所以上を巡り、言葉に頼らない映像と音楽によって、日本を旅する驚きと感動を描き出した。

さらにWebサイトでは、映像に登場するシーンをクリックすることで、その場所や文化について詳しく知ることができるインタラクティブムービーを開発。映像によって喚起された日本への興味を、具体的な観光情報や旅行への関心へとつなげる体験を設計した。

公開直後から世界中で話題となり、YouTubeの再生回数は900万回を超え、FacebookやTwitterなどのSNSを合わせた累計再生回数は1,600万回を突破。日本の「伝統と革新」というブランドコンセプトを、映像、デジタル、グラフィック、リアルな体験へと一貫して展開した国家観光ブランディングプロジェクトとなった。 [Cross-Border Catalyst] [Visual Master] [Non-Verbal Narrator] [Emotional Storyteller]

Winner of Silver and Bronze awards in Film Craft at Spikes Asia and three Merit awards at The One Show. "JAPAN — Where tradition meets the future" is an integrated destination branding campaign developed for the Japan National Tourism Organization (JNTO), promoting Japan's unique appeal across 15 European countries.

The campaign began by defining the essence of Japan's appeal through the coexistence of two contrasting values: centuries-old traditions and cutting-edge innovation. This insight led to the development of the brand tagline, "Where tradition meets the future," expressing Japan's distinctive travel experience through a unified concept designed to resonate across cultures and languages.

Built around this brand concept, the campaign integrated brand films, interactive web experiences, key visuals, transit advertising, promotional merchandise, and JAPAN exhibition booths at international travel fairs. The campaign was developed in five languages—English, French, German, Italian, and Spanish—creating a consistent destination brand identity across multiple touchpoints.

At the heart of the campaign was a brand film portraying Japan's striking contrasts: traditional culture alongside contemporary innovation, historic landscapes alongside futuristic cityscapes. Filmed over two weeks across more than 30 locations, including Tokyo, Kyoto, and Wakayama, the film used powerful visual storytelling and music to convey the excitement and wonder of traveling through Japan without relying on language.

The campaign also featured an interactive website where viewers could click on scenes within the film to discover more about the featured locations and cultural experiences. This transformed the film from a passive viewing experience into an interactive journey, connecting inspiration with practical travel discovery.

The film attracted international attention immediately after its release, surpassing 9 million views on YouTube and reaching more than 16 million cumulative views across social media platforms, including Facebook and Twitter. By translating a unified brand concept into film, digital experiences, visual communication, and physical activations, the project established a cohesive destination branding campaign showcasing Japan's unique combination of tradition and innovation. [Cross-Border Catalyst] [Visual Master] [Non-Verbal Narrator] [Emotional Storyteller]

Role: Creative Director / Planner

Award｜受賞歴
Spikes Asia Film Craft Editing - Silver
Spikes Asia Film Craft Sound Design - Bronze
One Show Cinematography - Merit
One Show Sound Design - Merit
One Show Editing - Merit
Adfest Film Craft - Shortlist

Interview / Features
3分間に日本がギュギュンと凝縮、訪日観光客向け動画公開 (Japaaan) 公開直後からSNS等で拡散され話題となった記事。「伝統と革新」というコンセプトが、訪日観光客だけでなく国内でも再評価された反響の記録。 https://mag.japaaan.com/archives/45291

Part of JNTO's integrated global destination branding campaign, "JAPAN – Where tradition meets the future" (2016–2018). Built around a unified brand concept, the campaign extended across brand films, 360° VR, and interactive AR experiences. Shiro Nomura served as Creative Director and Planner throughout the campaign.

Related Works / JNTO — Where tradition meets the future
JAPAN ver.2 (2017) / Brand Film
JAPAN 360° VR (2018) / Immersive VR Experience
JAPAN AR (2018) / Interactive AR Experience

Related Works / JNTO — Other Campaigns
HOPE LIGHTS THE WAY (2020) / Global Message Film During COVID-19

View the video
https://youtu.be/qxgcWfnD0qU

2017 / Brand Campaign
世界的な広告賞ニューヨーク・フェスティバルで2部門のショートリスト、AD STARSでファイナリストに選出。日本政府観光局（JNTO）による日本ブランディング動画の第2弾。本作では、東京や京都といった世界的に知られた観光地にとどまらず、大阪、広島、九州、屋久島、沖縄など、日本各地の多様な地域文化と豊かな自然を中心に描いている。

革新と伝統が共存する日本の魅力を、雄大で神秘的な自然風景とともに3分間の映像に凝縮。累計再生回数は300万回を突破している。 [Cross-Border Catalyst] [Visual Master] [Emotional Storyteller]

Recognized with two Shortlist selections at the New York Festivals and a Finalist selection at AD STARS. The second brand film in the Japan National Tourism Organization's (JNTO) global destination branding campaign, "JAPAN – Where tradition meets the future."

While Tokyo and Kyoto are internationally recognized destinations, Japan's diverse regional cultures and extraordinary natural landscapes remain less familiar to global audiences.

This three-minute film explores destinations including Osaka, Hiroshima, Kyushu, Yakushima Island, and Okinawa, revealing another side of Japan through its breathtaking landscapes and distinctive local cultures. The film has surpassed 3 million cumulative views. [Cross-Border Catalyst] [Visual Master] [Emotional Storyteller]

Role: Creative Director / Planner

Award｜受賞歴
New York Festivals Film Craft Editing - Shortlist
New York Festivals Film Craft Cinematography - Shortlist
Ad Stars Film Craft - Finalist

Interview / Features
鳥肌ぶわぁ〜なる！日本の美麗スポットを高濃度で凝縮した絶景ムービー「JAPAN」最新作が公開 (Japaaan) 伝統と革新の対比というコンセプトが、いかに視覚的な衝撃として受け止められたか、その反響の記録。 https://mag.japaaan.com/archives/80347

Part of JNTO's integrated global destination branding campaign, "JAPAN – Where tradition meets the future" (2016–2018). Built around a unified brand concept, the campaign extended across brand films, 360° VR, and interactive AR experiences. Shiro Nomura served as Creative Director and Planner throughout the campaign.

Related Works / JNTO — Where tradition meets the future
JAPAN (2016) / Brand Film
JAPAN 360° VR (2018) / Immersive VR Experience
JAPAN AR (2018) / Interactive AR Experience

Watch the Video
https://youtu.be/eLJj-K3KS4E
*To view the video in 360° VR on a smartphone, use the free YouTube app.

2018 / Brand Campaign
欧州15カ国を対象に、日本政府観光局（JNTO）が展開した「JAPAN – Where tradition meets the future」ブランドキャンペーンの360°VR作品。2016年・2017年のブランドフィルムに続き、「伝統と革新が出会う場所」という共通コンセプトを、没入型の映像体験へと発展させた。

通常、実写の360°VR映像ではカメラマンや機材が写り込んでしまうことから固定されたアングルになりがちだが、本作では特殊な撮影機材や技法を駆使したことによって「移動しながらの撮影（Moving VR）」による縦横無尽なカメラワークを実現している。

公開直後からYouTubeとFacebookを中心に話題となり、SNSで2万のシェア、コメント数も2万件以上を記録し、累計の再生回数はVR動画としては異例の1300万回を超えている。 [Cross-Border Catalyst] [Techno-Humanist] [Visual Master] [System Hacker]

Targeting audiences across 15 European countries, this 360° VR film was created as part of the Japan National Tourism Organization's (JNTO) "JAPAN – Where tradition meets the future" brand campaign. Following the 2016 and 2017 brand films, it extended the campaign's central concept into an immersive visual experience.

Live-action 360° VR videos often rely on static camera positions to avoid capturing the crew and equipment. However, this film used specialized equipment and filming techniques to achieve dynamic "Moving VR" cinematography, allowing the camera to travel freely through the scenes.

Immediately after its release, the video generated significant attention on YouTube and Facebook, receiving over 20,000 shares and more than 20,000 comments across social media. It surpassed 13 million cumulative views, an exceptional achievement for a 360° VR video. [Cross-Border Catalyst] [Techno-Humanist] [Visual Master] [System Hacker]

Role: Creative Director / Planner

Award｜受賞歴
Good Design Award 2018
Award Verification: Good Design Award Winner Page (g-mark.org)

Interview / Features
日本政府観光局、欧州5カ国に360度VR動画を配信 (トラベルボイス) 欧州市場に向けた戦略的なインバウンド施策として、VR技術がいかに活用されたかを観光ビジネスの視点で解説。 https://www.travelvoice.jp/20180117-104095

Part of JNTO's integrated global destination branding campaign, "JAPAN – Where tradition meets the future" (2016–2018). Built around a unified brand concept, the campaign extended across brand films, 360° VR, and interactive AR experiences. Shiro Nomura served as Creative Director and Planner throughout the campaign.

Related Works / JNTO — Where tradition meets the future
JAPAN (2016) / Brand Film
JAPAN ver.2 (2017) / Brand Film
JAPAN AR (2018) / Interactive AR Experience

Watch the Video
https://youtu.be/T1RU5vtgt4g

2018 / Brand Campaign
日本政府観光局（JNTO）が展開した「JAPAN – Where tradition meets the future」ブランドキャンペーンの一環として、共通コンセプトである「伝統と革新が出会う場所」を、街中で体験できるインタラクティブなAR（拡張現実）イベントへと発展させた。マドリード、パリ、ロンドン、ミラノ、フランクフルト、ミュンヘンの欧州5カ国6都市で開催され、通りがかった人々がその場で「侍」や「芸者」に変身する体験を提供した。

多くの人が行き交うスペースにAR技術を搭載した巨大なビジョン（デジタルサイネージ）を設置。まるで鏡のように目の前の景色が映し出されているが、そのビジョンの前に立つと瞬時に侍、芸者、歌舞伎の衣装に変身してしまう。

この衣装は高精細な3DCGで開発されていて、大人から子供までそれぞれの体型に立体的にフィットする。目の前のボタンに触れると瞬時に好きな衣装に着替えることもできる。更に、深度センサー「KINECT」によって体の動きに合わせて衣装も滑らかに動くことから、まるで本当に日本に訪れて侍や芸者に変身したかのような没入体験を味わうことができる。1ヶ月の開催期間に10万人以上が体験をし、欧州の人々に日本の魅力を強烈に印象づけた。 [Cross-Border Catalyst] [Pragmatic Visionary] [System Hacker]

As part of the Japan National Tourism Organization's (JNTO) "JAPAN – Where tradition meets the future" brand campaign, we brought its central concept to life through an interactive augmented reality (AR) experience in public spaces. Held across six cities in five European countries—Madrid, Paris, London, Milan, Frankfurt, and Munich—the activation allowed passersby to instantly transform into samurai and geisha.

Large-scale digital screens equipped with AR technology were installed in busy public spaces. Acting like giant mirrors, the screens displayed the surrounding environment in real time. But when people stepped in front of them, they suddenly appeared dressed in traditional Japanese costumes inspired by samurai, geisha, and kabuki performers.

The costumes were created using highly detailed 3D computer graphics, adapting naturally to the body shapes of both adults and children. Participants could instantly switch between costumes at the touch of a button. Using Kinect depth-sensing and motion-tracking technology, the digital costumes moved smoothly with each participant's movements, creating an immersive experience that made them feel as though they had stepped into Japan and become part of its culture.

Over 100,000 people experienced the activation during its one-month run, leaving a lasting impression of Japan's unique cultural appeal on audiences across Europe. [Cross-Border Catalyst] [Pragmatic Visionary] [System Hacker]

Role: Creative Director / Planner

Part of JNTO's integrated global destination branding campaign, "JAPAN – Where tradition meets the future" (2016–2018). Built around a unified brand concept, the campaign extended across brand films, 360° VR, and interactive AR experiences. Shiro Nomura served as Creative Director and Planner throughout the campaign.

Related Works / JNTO — Where tradition meets the future
JAPAN (2016) / Brand Film
JAPAN ver.2 (2017) / Brand Film
JAPAN 360° VR (2018) / Immersive VR Experience

Watch the Music Video
https://youtu.be/-KQAAeUTOQ4

2021 / Music Video
英国の権威あるデザイン賞D&AD Awardsで「Wood Pencil」を受賞。デビュー曲「うっせぇわ」のMVとストリーミングの累計再生回数が合計3億回を突破し、社会現象となった歌い手Ado。本作「夜のピエロ TeddyLoid Remix」のMVは、Googleのプロジェクト「I Display music.」の一環として制作された。

デジタル空間に創り上げた近未来のネオ渋谷を舞台に、Adoの世界観を表現するイラスト「Adoart」が街中のサイネージを彩る。メインキャラクターを手掛けたケイゴイノウエをはじめ、ORIHARA、メレ、KICO、リチャード君、たいやきなど多数のイラストレーターが参加し、大画面で見ることで一層楽しめる映像を目指した。

「I Display music.」は、「YouTubeの音楽体験を拡張する」をコンセプトに、テレビの大画面からスマートフォンまで、様々なデバイスで音楽を「聴く」だけでなく「見て、参加して、体験する」新しい楽しみ方を提案するGoogleのプロジェクト。

本作は2021年7月に公開され、同年9月にはオリジナル楽曲とファンがSNSに投稿したAdoartを使用した別作品「夜のピエロ 360° Music Video」が公開された。同じプロジェクトから生まれた、異なる映像体験を提案する2作品である。 [Visual Master] [Co-Creation Conductor] [Music Experience Architect]

Winner of a Wood Pencil at the prestigious D&AD Awards. Ado became a cultural phenomenon with her debut song "Usseewa," which surpassed a combined 300 million music video views and streams. The music video for "Yoru No Pierrot TeddyLoid Remix" was created as part of Google's "I Display music." project in collaboration with Ado.

Set in a futuristic digital Neo-Shibuya, the video features Adoart illustrations across the city's billboards and digital screens. Led by main character illustrator Keigo Inoue, artists including ORIHARA, Mere, KICO, Richard-kun, and Taiyaki contributed original artwork, creating a visually rich experience designed to be enjoyed on large screens.

"I Display music." is a Google project aimed at expanding the YouTube music experience across devices, from large-screen TVs to smartphones, inviting audiences not only to listen to music but also to watch, participate, and interact.

Released in July 2021, this video features TeddyLoid's remix of Ado's "Yoru No Pierrot." It was followed in September by a separate "Yoru No Pierrot 360° Music Video" featuring the original song and fan-submitted Adoart. Both works were created under the same Google project, offering distinct visual experiences. [Visual Master] [Co-Creation Conductor] [Music Experience Architect]

Role: Creative Director / Planner

Award｜受賞歴
D&AD Awards Illustration - Animated - Wood Pencil
Adfest Digital Craft - Video/Moving Image - Finalist
Spikes Asia Digital Craft - Video/Moving Image - Shortlist
Webby Awards Video - Music Video - Honoree
Ad Stars Branded Entertainment Videos - Music Video in Craft - Finalist
Award Verification: Award Archive (dandad.org)

Interview / Features
YouTubeの音楽体験を拡張する「I DISPLAY music.」プロジェクトにAdoが参加 (AdverTimes) プラットフォームの仕様を逆手に取り、受動的な視聴を能動的な体験へと変革。Googleとアーティストをつなぎ音楽体験を拡張した発明の記録。 https://www.advertimes.com/20210806/article360102/

Related Works / Ado
Ado — YORU NO PIERROT 360° MV (2021) / Interactive 360° Music Video
Ado — CHRONOLOGY (2023) / Special Film
Ado — EPISODE X (2024) / Music Video

Related Feature / Google & YouTube

GOOGLE & YOUTUBE — CREATIVE EXPERIENCES (2015–2022)

Google・YouTubeに関連するブランドコミュニケーション、音楽映像、参加型キャンペーン、体験型コンテンツをまとめた作品集。

Explore a collection of brand communications, music films, participatory campaigns, and interactive experiences developed through projects involving Google and YouTube.

Watch the Music Video
https://youtu.be/dLmaSaCVFx0

2021 / Participatory 360° Music Video
世界三大広告賞のひとつであるClio Awardsの音楽部門「Clio Music」でBronze、グッドデザイン賞などを受賞。Ado「夜のピエロ 360° Music Video」は、Googleのプロジェクト「I Display music.」の一環として制作された。

楽曲「夜のピエロ」の世界観を表現するファンアート「Adoart」をSNSで募集し、ファンと共に制作した360°ミュージックビデオ。ネオ渋谷をモチーフにしたデジタル空間に、投稿されたAdoartが360°全方向に浮かび、スマートフォンのYouTubeアプリで視点を動かしながら自由に楽しめる映像体験を実現した。

「I Display music.」は、「YouTubeの音楽体験を拡張する」をコンセプトに、テレビの大画面からスマートフォンまで、様々なデバイスで音楽を「聴く」だけでなく「見て、参加して、体験する」新しい楽しみ方を提案するGoogleのプロジェクト。

本作は2021年9月に公開され、同年7月に公開された「夜のピエロ TeddyLoid Remix」に続く作品。先行作がTeddyLoidによるリミックス楽曲とイラストレーターの作品を使用したのに対し、本作はオリジナル楽曲とファンから募集したAdoartを使用。同じプロジェクトから生まれた、異なる映像体験を提案する2作品である。 [Co-Creation Conductor] [Visual Master] [Music Experience Architect] [Techno-Humanist]

Winner of a Bronze at the Clio Music Awards and a Good Design Award. Ado's "Yoru No Pierrot 360° Music Video" was created as part of Google's "I Display music." project.

This fan-powered 360° music video features Adoart illustrations submitted by fans through social media. Set in a futuristic digital Neo-Shibuya, the video surrounds viewers with fan artwork in every direction, allowing them to explore the immersive environment by moving their smartphones while watching through the YouTube app.

"I Display music." is a Google project aimed at expanding the YouTube music experience across devices, from large-screen TVs to smartphones, inviting audiences not only to listen to music but also to watch, participate, and interact.

Released in September 2021, the video followed the "Yoru No Pierrot TeddyLoid Remix" music video released in July. While the earlier work featured TeddyLoid's remix and artwork by professional illustrators, this 360° video uses the original song and fan-submitted Adoart. Both works were created under the same Google project, offering distinct visual experiences. [Co-Creation Conductor] [Visual Master] [Music Experience Architect] [Techno-Humanist]

Role: Creative Director / Planner

Award｜受賞歴
Clio Music Experience/Activation - Bronze
Good Design Award 2022
Ad Stars Interactive - Craft User Experience (UX) - Finalist
Ad Stars Interactive - Entertainment & Leisure - Finalist
Spikes Asia Music - Fan Engagement / Community Building - Shortlist
Award Verification: Good Design Award Winner Page (g-mark.org)
Award Verification: Winner Gallery (clios.com)

Related Works / Ado
Ado — YORU NO PIERROT TeddyLoid Remix (2021) / Illustrated Music Video
Ado — CHRONOLOGY (2023) / Special Film
Ado — EPISODE X (2024) / Music Video

Related Feature / Google & YouTube

GOOGLE & YOUTUBE — CREATIVE EXPERIENCES (2015–2022)

Google・YouTubeに関連するブランドコミュニケーション、音楽映像、参加型キャンペーン、体験型コンテンツをまとめた作品集。

Explore a collection of brand communications, music films, participatory campaigns, and interactive experiences developed through projects involving Google and YouTube.

Watch the Video
https://youtu.be/5PPJ9qp8Y2I

2023 / Special Film
Adoの全国ライブツアー「蜃気楼」の演出の一環として制作されたスペシャルムービー。「過去から未来へ」と題された本作は、Adoが20歳を迎えるまでの歩みを辿り、その未来への軌跡を描いた映像作品。

物語は、Adoのシンボルでもある青い薔薇のエピソードから始まる。かつて自然界には存在せず、花言葉が「不可能」とされていた青い薔薇は、テクノロジーの進化によって誕生し、「夢かなう」という新たな意味を持つようになった。

青い薔薇の誕生と同じ2002年に生まれたAdo。初音ミクとの出会いから歌い手を志し、デビュー後に社会現象を巻き起こすまでの年代史を、ステンドグラスに描かれた神秘的な世界観で表現した。

ツアー全公演のオープニングでは本作の冒頭パートが上映され、最終日のアンコール前にフルバージョンをサプライズ公開。そのエモーショナルな演出が話題を呼んだ。 [Emotional Storyteller] [Visual Master] [Asset Builder]

A special film created as part of the live production for Ado's nationwide concert tour "Shinkirou" (Mirage). Titled "From the Past to the Future," the film traces Ado's journey from birth to her 20th birthday, reflecting on her past while looking toward her future.

The story begins with the blue rose, a symbol closely associated with Ado. Once considered impossible to exist in nature, the blue rose came to symbolize "dreams come true" following advances in technology that made its creation possible.

Born in 2002, the same year associated with the creation of the blue rose, Ado discovered Hatsune Miku, was inspired to become a singer, and eventually made her debut, becoming a cultural phenomenon. Her journey unfolds through a mystical world inspired by stained-glass imagery.

An opening segment of the film was screened at every performance of the tour, while the full version was revealed as a surprise before the encore on the final night, creating an emotional moment for fans. [Emotional Storyteller] [Visual Master] [Asset Builder]

Role: Creative Director / Planner

Related Works / Ado
Ado — YORU NO PIERROT TeddyLoid Remix (2021) / Illustrated Music Video
Ado — YORU NO PIERROT 360° MV (2021) / Interactive 360° Music Video
Ado — EPISODE X (2024) / Music Video

Watch the Music Video
https://youtu.be/9dKZeL2UbUM

2024 / Music Video
映画『劇場版ドクターX FINAL』の主題歌として制作された、Adoの楽曲「Episode X」。作詞・作曲はYOASOBIのAyaseが手掛け、幾多の危機に立ち向かう主人公・大門未知子の姿とも重なる、力強い楽曲となっている。

ミュージックビデオでは、臆病な主人公が自分の弱さを乗り越え、内なる強さを見出していく物語を描く。自分の殻を破り、新たな鎧を身にまとう姿を、イラストレーションと3D CGを融合した映像表現で描き出した。イラストレーションは、楽曲のジャケットアートワークも担当したNinaが手掛けている。 [Visual Master] [Emotional Storyteller] [Hybrid Director]

"Episode X" by Ado is the theme song for the film "Doctor-X: The Movie" (2024), with lyrics and music written by Ayase of YOASOBI. The powerful song echoes the resilience of the film's protagonist, Michiko Daimon, as she faces one crisis after another.

The music video tells the story of a timid protagonist who overcomes her fears and discovers her inner strength. Breaking out of her shell and donning a new suit of armor, her transformation is brought to life through a fusion of illustration and 3D CG. The illustrations were created by Nina, who also designed the song's cover artwork. [Visual Master] [Emotional Storyteller] [Hybrid Director]

Role: Creative Director / Planner

Interview / Features
Ado、臆病な自分を克服していくストーリーを描く「Episode X」MV公開 (Billboard JAPAN) 楽曲のテーマである「内なる強さ」を映像演出がいかに表現したか、そのナラティブ構造についての記述。 https://billboard-japan.com/d_news/detail/144277/2

Related Works / Ado
Ado — YORU NO PIERROT TeddyLoid Remix (2021) / Illustrated Music Video
Ado — YORU NO PIERROT 360° MV (2021) / Interactive 360° Music Video
Ado — CHRONOLOGY (2023) / Special Film

Watch the Video
https://youtu.be/hWV1YYRliHI

2015 / Experiential Brand Campaign
クロックス（CROCS）の新作スニーカーのコンセプトは“驚きを持った軽さの体験”。東京ミッドタウンに設置された高さ5m、幅10mの巨大ディスプレイに約80足のシューズを展示。来場者がiPadでシューズを選ぶと、自動制御されたドローンが空中のディスプレイから商品をつかみ、手元まで運んでくる、世界初の「空中ストア」。

シューズをつかんで離すための電磁石アームや、ドローンの自動飛行制御、iPadによるオーダーシステムなどを独自開発。約8か月にわたるプロジェクトでは、安全性と精度を高めるために繰り返し実証実験を実施した。さらに、開催前から開発・実証実験の様子をメディアに公開し、技術開発のプロセスそのものをニュースへと転換するPR戦略を展開した。

2015年3月、東京ミッドタウンで4日間開催されたイベントは、Yahoo!トップニュース、読売新聞、報道ステーションなどで紹介され、テレビ18番組を含む国内外500件以上の報道を獲得。広告出稿費をかけずに大規模なメディア露出を実現した。

ドローンを単なる飛行技術ではなく「空飛ぶ店員」として活用することで、商品の軽さを驚きのあるリアルな体験へと変換。商品体験、技術開発、PRを一体化させたブランドキャンペーン。 [Pragmatic Visionary] [System Hacker] [Reverse Engineer] [Positive Mutant]

The concept behind CROCS' new sneakers was "Experiencing Surprising Lightness." At Tokyo Midtown, approximately 80 pairs of shoes were displayed on a massive structure measuring 5 meters high and 10 meters wide. When visitors selected a pair using an iPad, an automatically controlled drone retrieved the shoes from the elevated display and delivered them directly to the customer, creating the world's first "Flying Shoe Store."

The entire system was custom-developed from scratch, including electromagnetic arms designed to grip and release the shoes, automated drone flight controls, and an iPad-based ordering system. Over the course of approximately eight months, repeated testing was conducted to ensure precision and safety. Even before the event opened, the development and testing process was shared with the media, turning the engineering challenges themselves into compelling news stories as part of a strategic PR campaign.

Held over four days at Tokyo Midtown in March 2015, the event received extensive coverage from major Japanese media outlets, including Yahoo! JAPAN's top news stories, Yomiuri Shimbun, and Hodo Station. It generated more than 500 news reports worldwide, including coverage on 18 television programs, achieving massive media exposure without any paid media spending.

By transforming drones from flying machines into "flying shop assistants," the campaign turned the product's lightness into an unexpected, tangible brand experience. A brand campaign that seamlessly integrated product experience, technology development, and PR. [Pragmatic Visionary] [System Hacker] [Reverse Engineer] [Positive Mutant]

Role: Creative Director / Planner

Award｜受賞歴
Clio Fashion & Beauty PR - Shortlist
Clio Fashion & Beauty Engagement - Shortlist
Code Award - Finalist
Yahoo! JAPAN Internet Creative Award - Finalist

Interview / Features
空飛ぶ店員？“ドローン”が靴を運ぶ空中ストア (リクナビNEXTジャーナル) クリエイティブディレクター野村志郎へのインタビュー。CROCSの新作スニーカーの軽さから「空中ストア」を着想した経緯、クライアントとの協業、約8か月にわたる独自ドローンの開発と実証実験、実店舗での安全性と自動制御を実現するまでのプロセスを紹介。‍ https://next.rikunabi.com/journal/20150327/

Watch the Video
https://blog.adobe.com/jp/publish/2020/12/18/cc-challenge-video-kohh-results

2020 / Participatory Music Video Project
世界的な広告賞Clio Musicにおいて4部門でSilverを受賞した、アドビとアーティストKOHHによる共創型ミュージックビデオプロジェクト「MUSIC VIDEO FOR ALL」。

KOHHのアルバム『worst』収録曲「2 Cars」を題材に、誰もが自由にオリジナルのミュージックビデオを制作できるという試み。Adobe Premiere RushやPremiere Proを使い、プロの映像監督が撮り下ろした50種類以上の映像素材を自由に編集し、自身で撮影した映像なども組み合わせて作品を制作できる。

この企画の実現には、映像素材の無料提供だけでなく、KOHHの楽曲「2 Cars」のフルバージョンを、参加者が自身のMV制作に使用できる形で開放する必要があった。こうした通常の音楽ビジネスでは難しい条件を受け入れたKOHHとのコラボレーションによって、誰もが自分自身の監督作品としてMVを制作・発表できる仕組みが実現した。

完成した作品はYouTube、Twitter、InstagramなどのSNSで共有でき、グランプリ作品はオフィシャルMVとして採用される仕組みとした。あえて見本となる公式MVを制作せず、表現の可能性を完全にファンへと委ねたことで、400件を超える作品が投稿された。映像制作の民主化を通じて、Adobeの「Creativity for All」という思想を体現したプロジェクト。 [System Hacker] [Co-Creation Conductor] [Reverse Engineer] [Music Experience Architect] [Positive Mutant]

Winner of four Silver awards at Clio Music, "MUSIC VIDEO FOR ALL" was a collaborative music video project between Adobe and Japanese hip-hop artist KOHH, designed to open up music video creation to everyone.

Built around "2 Cars," a track from KOHH's album "worst," the project invited anyone to direct and create their own original music video. Using Adobe Premiere Rush or Premiere Pro, participants could freely edit more than 50 types of professionally shot video footage, combining them with their own original material.

Making this possible required more than providing free video footage. It also meant making the full-length version of KOHH's song available for participants to use in their own music videos. By embracing these unconventional conditions, KOHH helped remove major barriers to music video production, giving fans the opportunity to create and share their own directorial works.

Participants shared their completed videos on YouTube, Twitter, and Instagram, with the Grand Prix originally intended to become the official music video. Rather than releasing a reference video, the project deliberately left the creative direction entirely in the hands of fans, inspiring more than 400 submissions. An experiment in democratizing music video production, bringing Adobe's vision of "Creativity for All" to life. [System Hacker] [Co-Creation Conductor] [Reverse Engineer] [Music Experience Architect] [Positive Mutant]

Role: Creative Director / Planner

Award｜受賞歴
Clio Music Experience/Activation - Silver
Clio Music Integrated Campaign - Silver
Clio Music Partnerships & Collaborations - Silver
Clio Music Branded Entertainment & Content - Silver
Adfest Branded Entertainment - Bronze
Adfest Mobile - User Experience for Mobile - Bronze
Ad Stars Interactive - Entertainment & Leisure - Crystal
Ad Stars Mobile - User Experience (UX) - Finalist
Ad Stars Social & Influencer - Entertainment & Leisure - Finalist
Ad Stars Brand Experience & Activation - Finalist
Ad Stars Design - Digital design - Finalist
New York Festivals Digital Mobile - User-Generated Content - Shortlist
New York Festivals Branded Content/Entertainment - User-Generated Content - Shortlist
Award Verification: Winner Gallery (clios.com)

Interview / Features
アドビ、世界三大広告賞のクリオ賞にて4部門でシルバーを受賞 (PR TIMES) アドビ公式によるプレスリリース。共創型MVプロジェクトが、クリエイティブ表現としてだけでなく「PR・マーケティング」の施策としても国際的に高く評価された。 https://prtimes.jp/main/html/rd/p/000000250.000041087.html

Related Works / Adobe
LYRIC ART PROJECT — RADWIMPS × Adobe Photoshop (2023) / Fan-Generated Lyric Video
CREATORS GALLERY — Adobe (2024) / AI-Assisted Art Exhibition

Watch the Music Video
https://youtu.be/buQ-mll8UjU

2023 / Participatory Music Video Project
世界的な広告賞Clio MusicにおいてSilverを受賞した、RADWIMPSとAdobe Photoshopによるファン参加型リリックビデオプロジェクト「LYRIC ART PROJECT」。

Jリーグ開幕30周年を記念したRADWIMPSの楽曲「大団円 feat.ZORN」の歌詞をテーマに、ファンがAdobe Photoshopでオリジナルのリリックアートを制作し、選ばれた作品をつなぎ合わせて一つのリリックビデオを生み出す試み。

デザイン経験のないファンでも参加できるよう、66種類の背景画像素材や、Photoshopの操作方法とリリックアート制作のポイントを解説したチュートリアル動画、作例などを無料で提供。300件を超える応募作品が集まった。

完成したリリックビデオでは、無数のアート作品が展示された3D空間を舞台に、特定の視点から見ることでビジュアルが浮かび上がる映像表現を採用。ファンが制作した個々のアートを、一つの新たな映像作品へと昇華させた。

映像制作をファンに開放した「Music Video for All」に続き、今度はPhotoshopによるグラフィック表現をファンへと開放。アーティスト、音楽ファン、クリエイターが共に作品を生み出すことで、Adobeの「Creativity for All」という思想を体現した。 [Co-Creation Conductor] [System Hacker] [Asset Builder] [Music Experience Architect]

Winner of a Silver award at Clio Music, "LYRIC ART PROJECT" was a participatory lyric video project created in collaboration with RADWIMPS and Adobe Photoshop.

Inspired by the lyrics of "DAI-DAN-EN feat. ZORN," RADWIMPS' anthem celebrating the 30th anniversary of Japan's J.League, the project invited fans to create original lyric artworks using Adobe Photoshop. Selected submissions were then brought together to create a single collaborative lyric video.

To make participation accessible even to those with no design experience, the project provided 66 free background images, tutorial videos, and creative examples. More than 300 artworks were submitted.

The resulting lyric video transforms the submitted artworks into an immersive 3D gallery, where visual compositions emerge when viewed from particular angles. Rather than simply displaying individual submissions, the project reimagined them as elements of a unified visual experience.

Building on "Music Video for All," which opened music video production to fans, this project extended creative participation into graphic design through Photoshop. By bringing artists, music fans, and creators together, it offered a new expression of Adobe's "Creativity for All" philosophy. [Co-Creation Conductor] [System Hacker] [Asset Builder] [Music Experience Architect]

Role: Creative Director / Planner

AWARD｜受賞歴
Clio Music Experience/Activation - Silver
Spikes Asia Music - Product Integration into Music Content - Shortlist
Spikes Asia Music - Fan Engagement / Community Building - Shortlist
Award Verification: Winner Gallery (clios.com)

Interview / Features
RADWIMPS×ZORNコラボ曲のリリックビデオ公開、Adobe Photoshopキャンペーン応募作で制作 (音楽ナタリー) UGC（ユーザー生成コンテンツ）を活用した共創型キャンペーンのスキームと、そこから生まれたリリックビデオの成果について。 https://natalie.mu/music/news/540057

Related Works / Adobe
KOHH × Adobe — Music Video for All (2020) / Fan-Created Music Video Project
CREATORS GALLERY — Adobe (2024) / AI-Assisted Art Exhibition

クリエイターギャラリー CREATORS GALLERY｜Adobe
https://www.adobe.com/jp/creativecloud/roc/products/photoshop/creatorsgallery.html

2024 / Art Exhibition & Brand Campaign
アドビ（Adobe）による「CREATORS GALLERY」は、画像生成AIの登場によって大きく変化するクリエイティブの世界において、AIを人間の創造性と対立する存在ではなく、その可能性を拡張する共創のパートナーとして捉えたアートプロジェクト。

「TOKYO」を共通テーマに、11人の若手クリエイターがAdobe Photoshopを中心にオリジナル作品を制作。画像生成AIは作品制作の一部で活用され、あくまでアーティスト自身の創造性を支援する役割を担った。

完成した作品はJR山手線の11車両にそれぞれ展示され、日常の移動空間を「走るアートギャラリー」へと変貌させた。車内には各クリエイターの制作プロセスや、生成AIをどのように活用したかについての解説も掲出。さらに、人気声優による音声ガイド動画やX（旧Twitter）での公募キャンペーンも展開した。

テクノロジーによって人間の創造性がさらに広がる未来を、都市空間そのものを使って表現したブランドキャンペーン。 [Pragmatic Visionary] [Techno-Humanist] [Co-Creation Conductor] [System Hacker]

Adobe's "CREATORS GALLERY" explored a new relationship between human creativity and generative AI—not as opposing forces, but as creative partners that expand the possibilities of artistic expression.

Under the shared theme of "TOKYO," 11 emerging artists created original artworks primarily using Adobe Photoshop, incorporating generative AI into selected parts of their creative processes. Rather than generating entire artworks from scratch with AI, the project placed each artist's imagination and creative decisions at its center.

The artworks were exhibited across 11 cars of Tokyo's JR Yamanote Line, transforming an everyday commuter train into a moving art gallery. The exhibition also featured explanations of each artist's creative process and how generative AI supported their work.

Audio guide videos featuring a popular voice actor and a participatory campaign on X (formerly Twitter) extended the experience beyond the train. By transforming an ordinary urban space into an unexpected cultural experience, the campaign demonstrated how technology can empower human creativity. [Pragmatic Visionary] [Techno-Humanist] [Co-Creation Conductor] [System Hacker]

Role: Creative Director / Planner

Interview / Features
山手線一編成まるごとアート空間　アドビが仕掛けるトレインジャック (BizPA) 生成AIと交通広告を掛け合わせ、移動空間を美術館に変えた「空間ハック」の事例としての評価。 https://bizpa.net/mag/adobe202411/

Related Works / Adobe
KOHH × Adobe — Music Video for All (2020) / Fan-Created Music Video Project
LYRIC ART PROJECT — RADWIMPS × Adobe Photoshop (2023) / Fan-Generated Lyric Video

Watch the Music Video
https://youtu.be/bMIjeWwqhI8

2015 / Music Video
シンガーソングライター・ハルロビンソン（Haru.Robinson）のデビュー作となるミュージックビデオ。離れ離れになった恋人たちの切なさを歌った楽曲「愛が降る街」の世界観を表現するべく、ふたつのスマホを並べてつなぐことで2人の記憶がひとつに蘇る世界初の「ペア動画」。

高校生役を演じたのは奥村秀人、塗木莉緒。2台の端末で同時に再生することで、それぞれの画面に映る映像がシンクロし、1つの物語が完成する仕掛けとなっている。

YouTubeがスマホ縦型動画に対応した直後にリリースされ、テレビ番組「ミュージックステーション」「NEWS ZERO」「関ジャム 完全燃SHOW」などでも特集され、100以上の記事でも取り上げられた結果、新人アーティストとしては異例の30万再生回数を超えた。 [System Hacker] [Emotional Storyteller] [Reverse Engineer]

This is the music video for the debut song of singer-songwriter Haru.Robinson, "Ai ga Furu Machi" (Town Where Love Falls). To express the unbearably sad and lonesome feelings of separated lovers portrayed in the song, we created the world's first "Pair Video."

The unique gimmick involves placing two smartphones side by side to play the video. By connecting the two screens, the separate memories of the couple unite, completing the full visual story. The video stars Hideto Okumura and Rio Nuriki as high school students.

Released just as YouTube began supporting vertical videos, the project was featured on major TV programs like "Music Station," "NEWS ZERO," and "KanJam." It was covered in over 100 articles, achieving over 300,000 views—an exceptional feat for a new artist. [System Hacker] [Emotional Storyteller] [Reverse Engineer]

Role: Creative Director / Planner

Interview / Features
スマホをつなぐと蘇る、切ない2人の物語 Haru.Robinsonのスマホ向けタテ型MV「愛が降る街」に注目 (OTOTOY) 2台のスマホを並べて再生することで一つの映像が完成する「Connect」ギミックの発明と、その体験設計について。 https://ototoy.jp/news/82872

Related Works / Haru.Robinson
IDENTITY — YOUSTAGRAM / Interactive Music Video
HOWL — AR LYRIC VIDEO / Augmented Reality Music Video

Watch the Case Video
https://youtu.be/Lu1I9iovO-E

2016 / Music Video
アジア最大級の広告賞SPIKES ASIAミュージック部門でブロンズを受賞。ハルロビンソン（Haru.Robinson）の楽曲「Identity」のMVとして、YouTubeとインスタグラムが融合した世界初の音楽体験 “YOUSTAGRAM”を開発。

PCブラウザ上で再生することで、YouTubeの公式画面に全く新しいインターフェースと機能を追加。画面左側のボタンを押すと、インスタグラムのように５種類の色調フィルターで瞬時に映像の色調を変換することができる。更に右側のボタンでは、メイキング映像やアングルの異なる映像、また英語と日本語の歌詞とコード譜が表示される映像などの機能が追加されている。

テレビ番組「関ジャム 完全燃SHOW」では、歴史を変えたミュージックビデオ10作品に選ばれ話題となった。※YOUSTAGRAMは、公開期間が終了したためデモ映像のみでの視聴となります。 [System Hacker] [Reverse Engineer] [Music Experience Architect]

Winner of the Bronze at Spikes Asia (Music Category). For Haru.Robinson's song "Identity," we developed "YOUSTAGRAM," the world's first music experience fusing YouTube and Instagram.

By playing it on a PC browser, we added a completely new interface and functions to the official YouTube screen. Pressing buttons on the left instantly changed the video's color tone using five Instagram-like filters. Buttons on the right allowed users to switch to making-of footage, different camera angles, and a view displaying English and Japanese lyrics with chord charts.

The project created a buzz when it was selected as one of the "10 Music Videos that Changed History" on the popular TV program "KanJam." *Note: As the service period has ended, only a demo video is currently available. [System Hacker] [Reverse Engineer] [Music Experience Architect]

Role: Creative Director / Film Director / Planner

Award｜受賞歴
Spikes Asia Music - Bronze
Ad Stars Promotion - Crystal

Interview / Features
YouTube×Instagram新感覚MV公開！YOUSTAGRAMとは？ (Qetic) YouTubeとInstagramという異なるプラットフォームを行き来させることで物語が完結する、SNS時代の新しい視聴体験の提案。 https://qetic.jp/technology/harurobinson-161225/228133/

Related Works / Haru.Robinson
愛が降る街 — CONNECTING LOVE STORY / Dual-Screen Music Video
HOWL — AR LYRIC VIDEO / Augmented Reality Music Video

Watch the Music Video
https://youtu.be/3EklwJYeBWM

2019 / Music Video
シンガーソングライター・ハルロビンソン（Haru.Robinson）の楽曲「HOWL」のMVとして制作された「ARリリックビデオ」。世界で初めてAR（拡張現実）の技法を使い、アーティスト本人による直筆の歌詞をそのまま現実空間にマッピングして、iPhoneで撮影されたミュージックビデオ。

アーティスト自身が演奏しながら、歌詞で埋め尽くされた屋外の空間を歩く。音楽と歌詞は完全に一致しておりリリックビデオとして機能している。

制作プロセスとして、まずGoogleのVRイラストレーションソフト「Tilt Brush」を使って、アーティスト本人が空間に歌詞を1文字ずつ書いた。次に、ゲーム開発などでも用いられる統合開発環境「Unity」を使って、東京・原宿を模した空間をデータ上に正確に再現し、そこにデータ化した歌詞をレイアウトしていった。最後に、独自にスマートフォンの撮影用アプリを開発し、歌詞を現実空間にマッピングしていった。

撮影機材はiPhoneと手ブレ防止の機材だけ。東京で最も多くの人が行き交う原宿で人のいない一瞬のスキを狙い、300mに渡るワンカット撮影に挑んだ。テスト撮影を含めると100回以上撮影し、OKカットはわずか2回のみだった。 [Pragmatic Visionary] [Craftsman of Detail] [System Hacker] [Visual Master] [Positive Mutant]

Produced for singer-songwriter Haru.Robinson's song "HOWL," this is the world’s first AR (Augmented Reality) Lyric Video where lyrics are mapped onto physical space and captured entirely on an iPhone.

The production process involved advanced technology: First, the lyrics were handwritten by the artist in VR using Google's illustration software "Tilt Brush." Next, using the game engine "Unity," we digitally recreated the streets of Harajuku and laid out the lyrics in 3D space. Finally, we developed a custom smartphone app to map these lyrics into the real world.

In the video, the artist performs while walking outdoors with lyrics floating in the air. To capture the entire video in a single cut (one-take) without people appearing, we filmed over a 300-meter stretch in Harajuku—one of Tokyo’s busiest districts. It required over 100 takes, with only two being successful. [Pragmatic Visionary] [Craftsman of Detail] [System Hacker] [Visual Master] [Positive Mutant]

Role: Creative Director / Film Director / Planner

Interview / Features
無人の原宿でMVをノーカット撮影!? 無謀な企画に監督が考えた超アナログな作戦とは (grape) 深夜の原宿を舞台に、GPSと人力によるアナログな手法を組み合わせて「世界初のARリリックビデオ」を実現した、構造的ハッキングの裏側。 https://grapee.jp/771099

Related Works / Haru.Robinson
愛が降る街 — CONNECTING LOVE STORY / Dual-Screen Music Video
IDENTITY — YOUSTAGRAM / Interactive Music Video

Watch the Video
https://youtu.be/Um6angXZzuI

2024 / Branded TV Drama
国際広告賞Clio MusicにてBronzeを2部門で受賞したPocochaの統合ブランドキャンペーンの一環として、テレビ東京のオリジナルドラマ「これから配信はじめます」に企画協力として参画。

本作は、ライブ配信を題材に、配信に集うライバーとリスナーを双方の視点から描いた全4話のオリジナルドラマ。現代に不足しがちな人と人とのフレンドリーなつながりを描きながら、受け身だった人が自ら一歩を踏み出す姿を描いている。

本ドラマの構想段階からテレビ東京と連携し、大枠のストーリー構成や脚本、主題歌の書き下ろし、Pocochaとの連動コンテンツなど、様々な側面からコンテンツ制作に携わった。また、Pocochaの制作協力のもと、ドラマ内のライブ配信やリスナーからのコメントなどをリアルに再現した。

本作は、Pocochaのブランドタグライン「Friendly for all」、ブランドメッセージ「この世界をもっとフレンドリーに」という思想を伝える統合ブランドコミュニケーションの第一弾として展開。TVCMに先立ち、ライブ配信を通じて生まれる人と人とのつながりや、誰もが自分らしくいられる居場所の価値を、ドラマというエンターテインメントを通して描いた。

さらに、本作のためにねぐせ。が書き下ろした主題歌「めちゃくちゃ好きな人を愛すように世界を愛して！」は、続くPocochaのブランドCMにも起用され、ミュージックビデオへと展開された。 [Media Orchestration] [Emotional Storyteller] [Co-Creation Conductor]

Created as part of Pococha's integrated brand campaign, which won two Bronze awards at Clio Music, "Korekara Haishin Hajimemasu" (Starting My Livestream) was a four-episode original television drama aired on TV Tokyo, with ENJIN TOKYO participating in its planning and development.

Set in the world of live streaming, the drama explores the relationships between streamers and viewers from both perspectives. Through heartwarming stories of human connection, it portrays individuals finding the courage to move beyond passivity and take the first step toward something new.

Working closely with TV Tokyo from the initial concept stage, we contributed to the overall story development, scripts, original theme song, and cross-platform content connected to Pococha. With production support from the live communication platform, the drama authentically recreated live streams and real-time interactions between streamers and viewers.

The series marked the first phase of an integrated brand communication campaign built around Pococha's brand tagline, "Friendly for all," and its brand message, "Making the World More Friendly." Ahead of the television commercials, the drama introduced the value of live streaming through entertainment, showing how meaningful connections and welcoming communities can help people feel free to be themselves.

The original theme song, "Mechakucha Sukina Hito wo Aisuru you ni Sekai wo Aishite!" by Japanese rock band Neguse., was subsequently featured in Pococha's brand commercials and developed into a collaborative music video, connecting the different elements of the campaign through music. [Media Orchestration] [Emotional Storyteller] [Co-Creation Conductor]

Role: Creative Director / Planner

Award｜受賞歴
Clio Music Experience/Activation - Bronze
Clio Music Public Relations - Bronze
Clio Music Branded Content & Collaborations - Shortlist
Award Verification: Winner Gallery (clios.com)

Interview / Features
ねぐせ。を起用した『つながるライブ配信「Pococha」』キャンペーンが世界三大広告賞Clio AwardsにてClio Musicブロンズ賞をW受賞 (DeNA) ライブ配信アプリの機能ではなく「哲学（フレンドリー）」を訴求したブランディングが、国際的な音楽賞で評価された記録。 https://dena.com/jp/news/5209/

Related Works / Pococha — Friendly for all

2024 / Integrated Brand Campaign
この世界をもっとフレンドリーに — Pococha (2024) / Brand Campaign
ねぐせ。× Pococha — めちゃ愛 (2024) / Music Video

2025 / Music Collaboration
imase — FRIENDS!!! (2025) / Music Video
Sessions Without Borders — imase × Pococha × YAMAHA (2025) / Participatory Music Project

Watch the Commercial
https://youtu.be/7E5kHIVg2g4

2024 / Integrated Brand Campaign
国際広告賞Clio MusicにてBronzeを2部門で受賞した、ライブコミュニケーションアプリPocochaの統合ブランドキャンペーン。

SNSの普及によってフォロワーの数は増えた一方で、人と人との心のつながりは本当に豊かになったのか。そんな問いを出発点に、Pocochaが持つ「誰もが自分らしくいられる、フレンドリーな居場所」という価値を再定義。ブランドタグライン「Friendly for all」を開発し、その思想を社会に届けるブランドメッセージとして「この世界を、もっとフレンドリーに」を考案した。

この価値を単なる広告ではなく、人々が共感できる物語として伝えるため、テレビドラマ、TVCM、オリジナル楽曲、ミュージックビデオを横断する統合ブランドコミュニケーションを設計。

2024年3月には、テレビ東京の全4話のオリジナルドラマ「これから配信はじめます」を放送。ライブ配信を通じて生まれる人と人とのつながりを、エンターテインメントを通して描いた。

続く4月からは、オードリー若林正恭を起用したTVCM「フレンドリー足りてる？」を全国で展開。ライバーとリスナーが今この瞬間を共有し、フレンドリーでかけがえのない関係を育んでいく。そんなPocochaならではのライブコミュニティの価値を伝えた。

さらに、ブランドの思想とステートメントをもとに、ロックバンド・ねぐせ。が楽曲「めちゃくちゃ好きな人を愛すように世界を愛して！」を書き下ろし。ドラマ主題歌、TVCMソング、コラボレーションMVとして展開することで、異なるメディアを一つのブランドメッセージでつなぎ、年間を通じたキャンペーンへと発展させた。 [Media Orchestration] [Social Sculptor] [Techno-Humanist]

2024 / Integrated Brand Campaign

An integrated brand campaign for Pococha, a live communication platform operated by DeNA, which won two Bronze awards at Clio Music.

As social media continued to expand the number of followers and online connections, we asked a fundamental question: Are people actually feeling more connected to one another?

Starting from this insight, we redefined Pococha's core value as a welcoming community where everyone can feel comfortable being themselves. We developed the brand tagline "Friendly for all" and created the brand message "Making the World More Friendly" to bring this philosophy to a wider audience.

Rather than relying on conventional advertising alone, we designed an integrated brand communication campaign spanning television drama, commercials, original music, and music videos—using entertainment to make the brand's philosophy meaningful and relatable.

In March 2024, the four-episode original TV Tokyo drama "Korekara Haishin Hajimemasu (Starting My Livestream)" introduced audiences to the world of live streaming, portraying how meaningful human connections can emerge through shared experiences.

Beginning in April, a nationwide television campaign featuring Japanese comedian Masayasu Wakabayashi launched with the commercial "Friendly Tariteru?" (Are We Friendly Enough?). The campaign communicated Pococha's unique value as a live community where streamers and viewers share moments together and build genuine, lasting relationships.

Japanese rock band Neguse. also wrote the original song "Mechakucha Sukina Hito wo Aisuru you ni Sekai wo Aishite!" inspired by the brand philosophy and statement. Featured as the drama's theme song, the television commercial soundtrack, and a collaborative music video, the song connected multiple media into one cohesive brand experience, extending the campaign throughout the year. [Media Orchestration] [Social Sculptor] [Techno-Humanist]

Role: Creative Director / Planner

Award｜受賞歴
Clio Music Experience/Activation - Bronze
Clio Music Public Relations - Bronze
Clio Music Branded Content & Collaborations - Shortlist
Award Verification: Winner Gallery (clios.com)

Interview / Features
ねぐせ。を起用した『つながるライブ配信「Pococha」』キャンペーンが世界三大広告賞Clio AwardsにてClio Musicブロンズ賞をW受賞 (DeNA) ライブ配信アプリの機能ではなく「哲学（フレンドリー）」を訴求したブランディングが、国際的な音楽賞で評価された記録。 https://dena.com/jp/news/5209/

Related Works / Pococha — Friendly for all

2024 / Integrated Brand Campaign
これから配信はじめます — TV Tokyo × Pococha (2024) / Branded TV Drama
ねぐせ。× Pococha — めちゃ愛 (2024) / Music Video

2025 / Music Collaboration
imase — FRIENDS!!! (2025) / Music Video
Sessions Without Borders — imase × Pococha × YAMAHA (2025) / Participatory Music Project

Watch the Music Video
https://youtu.be/EaodtL-XdtU

2024 / Branded Music Video
国際広告賞Clio MusicにてBronzeを2部門で受賞したPocochaの統合ブランドキャンペーンの一環として、ロックバンド・ねぐせ。とのコラボレーションMVを制作。

本作の楽曲「めちゃくちゃ好きな人を愛すように世界を愛して！」は、Pocochaのブランドタグライン「Friendly for all」とブランドメッセージ「この世界を、もっとフレンドリーに」、そしてブランドステートメントをもとに、ねぐせ。がオリジナルで書き下ろしたもの。

2024年3月にテレビ東京で放送されたドラマ「これから配信はじめます」の主題歌として使用され、同年4月から展開されたPocochaのブランドCM「この世界をもっとフレンドリーに」のCMソングにも起用された。

MVでは、Pocochaでライブ配信を行うライバーたちの姿と、笑顔でエネルギッシュに演奏するねぐせ。のパフォーマンスを交差させながら、ライブ配信を通じて人と人がつながるフレンドリーな世界観を表現。ドラマ、TVCM、ミュージックビデオという異なるコンテンツを一つの楽曲で結びつけ、ブランドの思想を音楽と映像によって広げた。 [Media Orchestration] [Music Experience Architect] [Brand Engineering]

Created as part of Pococha's integrated brand campaign, which won two Bronze awards at Clio Music, this collaborative music video features Japanese rock band Neguse.

The original song, "Mechakucha Sukina Hito wo Aisuru you ni Sekai wo Aishite!" (Love the World Like You Love Someone Dearly), was written specifically for the project by Neguse., inspired by Pococha's brand tagline "Friendly for all," its brand message "Making the World More Friendly," and the accompanying brand statement.

The song served as the theme for the TV Tokyo drama "Korekara Haishin Hajimemasu (Starting My Livestream)," which aired in March 2024, and was subsequently featured in Pococha's television brand campaign, "Making the World More Friendly," launched in April.

The music video interweaves scenes of streamers connecting with their audiences through Pococha and energetic performances by Neguse., capturing the warmth and joy of human connection. By connecting a television drama, brand commercials, and a music video through a single original song, the project brought Pococha's brand philosophy to life across multiple forms of entertainment. [Media Orchestration] [Music Experience Architect] [Brand Engineering]

Role: Creative Director / Planner

Award｜受賞歴
Clio Music Experience/Activation - Bronze
Clio Music Public Relations - Bronze
Clio Music Branded Content & Collaborations - Shortlist
Award Verification: Winner Gallery (clios.com)

Interview / Features
ねぐせ。を起用した『つながるライブ配信「Pococha」』キャンペーンが世界三大広告賞Clio AwardsにてClio Musicブロンズ賞をW受賞 (DeNA) ライブ配信アプリの機能ではなく「哲学（フレンドリー）」を訴求したブランディングが、国際的な音楽賞で評価された記録。 https://dena.com/jp/news/5209/

Related Works / Pococha — Friendly for all

2024 / Integrated Brand Campaign
これから配信はじめます — TV Tokyo × Pococha (2024) / Branded TV Drama
この世界をもっとフレンドリーに — Pococha (2024) / Brand Campaign

2025 / Music Collaboration
imase — FRIENDS!!! (2025) / Music Video
Sessions Without Borders — imase × Pococha × YAMAHA (2025) / Participatory Music Project

Watch the Music Video
https://youtu.be/DpH29THAoSY

2025 / Music Video
国際広告賞Clio MusicでGoldを受賞した、Pococha × ヤマハの参加型音楽プロジェクト「みんなの演奏会 — Sessions Without Borders」のために、imaseが書き下ろした楽曲「FRIENDS!!!」のミュージックビデオ。

家族でも知り合いでもない。離れていてもずっとつながっている。時にうっとうしくて、でも愛しい。そんなかけがえのない友達とのつながりを、高校時代から現在、そして未来へと続く、何気ない日常の一瞬を通してエモーショナルに描いた。

Pocochaのブランド思想「Friendly for all」に通じる、人と人とのつながりや、ありのままの自分でいられる関係性を、友情という普遍的なテーマを通して表現した作品。 [Emotional Storyteller] [Music Experience Architect] [Brand Engineering]

The music video for "FRIENDS!!!," an original song written by Japanese artist imase for "Sessions Without Borders," a participatory music project by Pococha and Yamaha that won Gold at Clio Music.

Not family, not merely acquaintances. Friends who remain connected even when far apart. Sometimes annoying, yet always irreplaceable. Through fleeting moments of everyday life, the film emotionally portrays the bonds of friendship from high school through the present and into the future.

Reflecting Pococha's brand philosophy, "Friendly for all," the music video explores the universal value of human connection and relationships where people can truly be themselves. [Emotional Storyteller] [Music Experience Architect] [Brand Engineering]

Role: Creative Director / Planner

Interview / Features
imaseがポコチャ×ヤマハ企画「みんなの演奏会」に書き下ろした新曲配信 (音楽ナタリー) 音楽ナタリーによるニュース掲載。プロジェクトのために書き下ろされた楽曲が、企画の枠を超えて正式リリース・MV化された経緯について。 https://natalie.mu/music/news/611803

Related Works / Pococha — Friendly for all

2024 / Integrated Brand Campaign
これから配信はじめます — TV Tokyo × Pococha (2024) / Branded TV Drama
この世界をもっとフレンドリーに — Pococha (2024) / Brand Campaign
ねぐせ。× Pococha — めちゃ愛 (2024) / Music Video

2025 / Music Collaboration
Sessions Without Borders — imase × Pococha × YAMAHA (2025) / Participatory Music Project

Watch the Performance Film
https://youtu.be/KgWro8Uozyk

2025 / Participatory Music Project
国際広告賞Clio Music 2026にてGold、Silver 3賞、Bronze 2賞を受賞した、Pococha × ヤマハの参加型音楽プロジェクト「みんなの演奏会 — Sessions Without Borders」。

新世代アーティストimaseが本プロジェクトのために書き下ろした楽曲「FRIENDS!!!」を、120名を超える演奏家や音楽ライバーたちが一緒に演奏する大規模なライブセッションを実現した。

「みんなで奏でれば、音楽はもっと楽しい」というコンセプトのもと、ヤマハのAI楽譜難易度変換技術を導入。個々の演奏スキルに合わせた4段階の楽譜を生成することで、ピアノ歴わずか1年半の子供からプロミュージシャンまで、技術レベルの垣根を超えた共演を可能にした。さらに、低遅延で高音質のリモート合奏サービス「SYNCROOM」を活用した遠隔リハーサルにより、青森から熊本まで、離れた地域に暮らす参加者たちをつないだ。

クラシック、ロック、ジャズなどジャンルも世代も異なる参加者が、14種類の楽器で一つの楽曲を奏でる。複数のドラマーやベーシストが一斉に演奏する、通常のバンド編成では実現できない迫力あるパフォーマンスが生まれた。

Pocochaのブランド思想「Friendly for all」に通じる、人と人とのつながりや誰もが参加できるコミュニティの価値を、音楽による共創体験として表現。テクノロジーによって演奏技術や物理的な距離の壁を取り払い、音楽が持つ「人々をつなぐ力」を体現したプロジェクト。 [Co-Creation Conductor] [Techno-Humanist] [Music Experience Architect] [System Hacker]

Winner of one Gold, three Silver, and two Bronze awards at Clio Music 2026, "Sessions Without Borders" was a participatory music project created through a collaboration between Pococha and Yamaha.

Featuring "FRIENDS!!!," an original song written specifically for the project by Japanese artist imase, the initiative brought together more than 120 musicians and music livestreamers for an extraordinary large-scale live performance.

Built around the concept "Music is more fun when played together," the project incorporated Yamaha's AI-powered Score Difficulty Adjustment Technology. By generating sheet music at four different difficulty levels tailored to each performer's skill level, the technology enabled musicians ranging from a child with just 18 months of piano experience to seasoned professionals to perform together. Yamaha's low-latency, high-quality remote ensemble service, SYNCROOM, also supported rehearsals across geographical distances, connecting participants from Aomori to Kumamoto.

Musicians from different generations and musical backgrounds—including classical, rock, and jazz—came together to perform a single song using 14 different types of instruments. Multiple drummers and bassists performing simultaneously created a powerful musical experience that went far beyond a conventional band performance.

Reflecting Pococha's brand philosophy, "Friendly for all," the project transformed the idea of human connection and inclusive communities into a shared creative experience. By using technology to overcome barriers of musical ability and physical distance, "Sessions Without Borders" demonstrated the power of music to bring people together. [Co-Creation Conductor] [Techno-Humanist] [Music Experience Architect] [System Hacker]

Role: Creative Director / Planner

Award｜受賞歴
Clio Music
Gold - Branded Content & Collaborations: Events/Activation
Silver - Branded Content & Collaborations: Use of Artists, Talent, & Influencers
Silver - Music Marketing: Events/Activation
Silver - Music Marketing: Use of Artists, Talent, & Influencers
Bronze - Branded Content & Collaborations
Bronze - Music Marketing: Integrated Campaign
Shortlist - Music Marketing: Live Music Concerts
Award Verification: Winner Gallery (clios.com)

Official News / Press Release

Pococha × ヤマハ『みんなの演奏会』Clio Music Awardsにてゴールド含む6部門を受賞 (DeNA) DeNAによる公式ニュースリリース。受賞の報告とプロジェクトの社会的意義について。 https://dena.com/jp/news/5341/

Pococha × ヤマハ『みんなの演奏会』Clio Music Awardsにてゴールド含む6部門を受賞 (PR TIMES) 公式プレスリリース。受賞の詳細データおよび各部門での評価ポイント。 https://prtimes.jp/main/html/rd/p/000000035.000088619.html

Interview / Features

＜レポート＆インタビュー＞『みんなの演奏会』 (Billboard JAPAN) 日本最高峰のチャートメディアによる記録。imaseインタビューを通じ、テクノロジーが生む「つながり」とその社会的意義を解説。 https://www.billboard-japan.com/special/detail/4748

みんなの演奏会 Pococha x ヤマハ with imase (Yamaha) ヤマハ公式サイトのアーカイブ。120名超の演奏家とAI技術が融合したセッションの、ブランド体験としての実装記録。 https://www.yamaha.com/ja/about/experience/promotion/music-is-a-challenge/minna-no-ensoukai/

Related Works / Pococha — Friendly for all

2024 / Integrated Brand Campaign
これから配信はじめます — TV Tokyo × Pococha (2024) / Branded TV Drama
この世界をもっとフレンドリーに — Pococha (2024) / Brand Campaign
ねぐせ。× Pococha — めちゃ愛 (2024) / Music Video

2025 / Music Collaboration
imase — FRIENDS!!! (2025) / Music Video

Watch the Video
https://youtu.be/5YQw597poAU

2019 / Brand Activation
子供たちは野菜がニガテ。そんな多くの親の困りごとを解決するために、西友（SEIYU）は『KIDS LOVE VEGETABLES』プロジェクトを始動した。

こどもたちが思わず食べたくなる野菜料理を生み出すべく、プロの料理家と共同でレシピ開発を開始。その認定ハードルは「80%のこどもが認めた野菜料理」であること。実際にお店でレシピを展開するために、100人を超えるこどもたちが試食し、その場でおいしかったかニガテかを投票する「実証実験」に挑んだ。

テーマ野菜は「にんじんとブロッコリー」。約3ヶ月の期間をかけて開発した6品の野菜料理を、幼稚園に集ったこどもたちが実食。食べたスプーンを投票券としてジャッジし、80%以上の支持を得たものだけが認定されるという高いハードルの中、こどもたちが下した審査の結果は!?

厳正な審査の結果、支持率が80%を超えたレシピのみ、動画やWEBサイト、また全国330店舗の野菜売り場でレシピカードとして展開。合わせてスーパーマーケットの店内で子供向けの試食も実施し、日本中の親達の困りごと解消に貢献した。 [Social Sculptor] [Reverse Engineer] [Emotional Storyteller]

"Vegetable aversion" is a universal headache for parents. Children often leave vegetables on their plates, causing nutritional concerns and stress for families.

To help parents tackle this problem, SEIYU launched the "KIDS LOVE VEGETABLES" project. Our goal was to create vegetable dishes that children would genuinely want to eat. We established a strict rule: only recipes approved by at least 80% of the participating children would be officially released. This food education initiative, inspired by the Japanese concept of "shokuiku," aimed to satisfy both parents who want their children to eat vegetables and kids who usually dislike them.

Using carrots and broccoli as theme vegetables, we worked with culinary experts to develop six recipes. In a live tasting event, over 100 kindergarteners acted as judges, voting with their spoons.

Recipes that achieved the 80% approval threshold were turned into recipe cards displayed at vegetable counters in 330 SEIYU stores nationwide. Accompanied by recipe videos and in-store tasting events, this project provided a practical solution for parents across Japan. [Social Sculptor] [Reverse Engineer] [Emotional Storyteller]

Role: Creative Director / Planner

Award｜受賞歴
New York Festivals PR - Retail Stores & eCommerce - Shortlist
New York Festivals PR - Food/Drink/Restaurants - Shortlist
Ad Stars Education - Finalist
Ad Stars Healthcare - Finalist
Ad Stars Direct - Ambient media - Finalist
ACC Tokyo Creativity Awards Marketing Effectiveness - Finalist

Interview / Features
「子どもが野菜を好きになるレシピ」に西友が込めた想いとは (Forbes JAPAN) 単なる販促ではなく、親子のコミュニケーションを変えるという「社会的な問い」としてのキャンペーン設計思想について。 https://forbesjapan.com/articles/detail/36279

Explore the SEIYU Brand Communication Projects (2019–2022)

【FEATURE】SEIYU — HAPPY TO HELP

Related SEIYU Projects

The World's Most Hated Restaurant — 世界一嫌われるレストラン (2020)

ADD SOME VEGGIES — ちょい足し野菜 (2020)

ADD SOME VEGGIES — Tomato & Summer Vegetables (2021)

Watch the Video
https://youtu.be/RXbwvHM3GVo

2020 / Brand Film
新型コロナウイルス（COVID-19）によって日本でも政府による緊急事態宣言が出され、不要不急の外出が制限される事態に陥った。そんな社会環境の劇的な変化の中で、スーパーマーケットSEIYUは社会インフラ（ライフライン）として営業を継続し、毎日の暮らしを支え続けた。、毎日の暮らしを支え続けた。

しかしながら、最前線で働くスタッフの人たちは、不特定多数の人が集うことによる感染リスクの増大や、買い溜めや品不足によるクレーム対応、また感染防止のためのアルコール消毒やソーシャルディスタンスの呼びかけなど、目には見えない不安やプレッシャーの中で奮闘している。

本プロジェクトでは、感染防止の取り組みなど、スーパーマーケットで働く人の姿を「エッセンシャルワーカー」として描くことで、従業員への「敬意」と「共感」を醸成し、社会全体の意識と行動に変化を促すことを目指した。 [Social Sculptor] [Emotional Storyteller] [Brand Engineering]

Amid the COVID-19 crisis and the Japanese government's declaration of a state of emergency, non-essential outings were restricted. Despite these dramatic changes in the social environment, SEIYU supermarkets continued operating as an essential service, supporting people's daily lives as a vital lifeline.

However, frontline supermarket employees faced immense stress and anxiety. They dealt with increased risks of infection, customer complaints regarding shortages caused by panic buying, and the constant need to implement infection prevention measures, including sanitization and social distancing.

To raise awareness and appreciation for these essential workers, this brand film highlights their dedication and efforts to keep communities running during the pandemic. The project aimed to foster greater respect and empathy for supermarket employees and encourage more considerate customer behavior. [Social Sculptor] [Emotional Storyteller] [Brand Engineering]

Role: Creative Director / Film Director / Planner

Interview / Features
西友が従業員の動画を公開 — コロナ禍でも安全な買い物を提供する、日常の努力を紹介 (AdverTimes) 緊急事態宣言下、エッセンシャルワーカーとして働く従業員の姿や、店舗での感染防止に向けた取り組みを紹介した記事。 https://www.advertimes.com/20200520/article314420/

Explore the SEIYU Brand Communication Projects (2019–2022)

【FEATURE】SEIYU — HAPPY TO HELP

Related SEIYU Projects

COOKING MISCONCEPTION — 食卓の誤解｜料理を手間抜きに (2020)

HOME DINNER — おうちディナー (2021)

SUPER COMEDY GRAND PRIX — スーパーお笑い大賞 (2022)

Watch the Video
https://youtu.be/4kpsjpHpjYA

2020 / Brand Activation
アジアを代表する広告賞ADFESTでBronze、AD STARSでCrystalを受賞。大人だって野菜がニガテ。野菜嫌いに関する調査では、嫌いな野菜を克服しようとした人の約60％が克服に失敗している。ニガテな理由は、野菜特有の苦味、食感、匂いなど様々。特に大人の場合、長年にわたって苦手意識を持ち続けていることも多く、その克服は容易ではない。

「世界一嫌われるレストラン」。それは、筋金入りの野菜嫌いの大人たちだけが招待される、1日限りのレストラン。参加者がニガテとする野菜を使い、料理家と共同で克服メニューを開発。野菜嫌いの参加者から50％以上の支持を得ることを認定基準とした、社会実験型の食育プロジェクト。

開発したレシピは、動画やWEBサイト、全国330店舗のSEIYUの野菜売り場でレシピカードとして展開。さらにSNSを通じて、全国の野菜嫌いの人々にも実際に料理を試し、「あり」か「なし」かを判定してもらう参加型のコミュニケーションを展開した。

WEBサイトでは、開発した6品のレシピとともに、それぞれの支持率を89％、59％など具体的な数値で公開。さらに、認定基準の50％に届かなかったレシピも隠さず公開した。

都合のよい結果だけを広告として見せるのではなく、実証実験の結果をありのままに伝える。野菜嫌いというネガティブな課題を起点に、生活者の参加と透明性によってブランドへの信頼を生み出そうとした、逆転の発想によるブランドアクティベーションである。 [Social Sculptor] [Reverse Engineer] [Pragmatic Visionary]

Winner of Bronze at ADFEST and Crystal at AD STARS, two of Asia's leading advertising festivals. Adults hate vegetables, too. According to research on vegetable aversion in Japan, approximately 60% of those who had tried to overcome their dislike of certain vegetables had failed. The reasons vary, from bitterness and texture to distinctive smells. For adults who have disliked particular vegetables for many years, overcoming these aversions can be especially difficult.

"The World's Most Hated Restaurant" was a one-day-only restaurant that invited adults with a strong dislike of vegetables. Working with professional culinary experts, we developed recipes using the very vegetables the guests hated. The challenge was to create dishes that would earn approval from at least 50% of the participants—a real-world social experiment designed to help people overcome their vegetable aversions.

The recipes were introduced through videos, a dedicated website, and recipe cards distributed in the produce sections of 330 SEIYU supermarkets across Japan. Through social media, we also invited vegetable haters nationwide to try the dishes themselves and decide whether each recipe deserved a "yes" or "no."

On the website, all six recipes were published alongside their actual approval ratings, including scores such as 89% and 59%. Even recipes that failed to reach the 50% approval threshold were openly shared.

Rather than presenting only favorable results as advertising, the project revealed the outcomes of the experiment with transparency. By turning the negative reality of vegetable aversion into a participatory brand experience, SEIYU demonstrated an unconventional approach to building consumer trust through genuine problem-solving. [Social Sculptor] [Reverse Engineer] [Pragmatic Visionary]

Role: Creative Director / Planner

Award｜受賞歴
Adfest PR - Use of Events & Stunts - Bronze
Adfest Branded Entertainment - Finalist
Ad Stars Outdoor - Foods - Crystal
Ad Stars Design - Foods - Finalist
Ad Stars Brand Experience & Activation - Finalist
Ad Stars Data Insights - Data Storytelling - Finalist
Spikes Asia PR - Use of Events & Stunts - Shortlist
New York Festivals Branded Content/Entertainment - Food - Shortlist
New York Festivals PR - Events & Stunts - Shortlist

Interview / Features
西友が開始、「大人の野菜嫌い克服」をテーマにしたキャンペーン (AdverTimes) 野菜嫌いの大人を招待する1日限りのレストランや、料理家と共同開発したレシピを通じて、野菜嫌いの克服を目指すSEIYUのキャンペーンを紹介。 https://www.advertimes.com/20200701/article318151/

Explore the SEIYU Brand Communication Projects (2019–2022)

【FEATURE】SEIYU — HAPPY TO HELP

Related SEIYU Projects

KIDS LOVE VEGETABLES — 80%のこどもが認めた野菜料理 (2019)

ADD SOME VEGGIES — ちょい足し野菜 (2020)

ADD SOME VEGGIES — Tomato & Summer Vegetables (2021)

Watch the Video
https://youtu.be/uaYvO-WoLc8

2020 / Brand Campaign
厚生労働省「健康日本21」が掲げる1日あたりの野菜摂取目標は350g。しかし、企画当時の過去10年間の平均摂取量は約290gにとどまり、目標に対して約60g不足していた。「もっと野菜を食べよう」という呼びかけだけでは、日々の具体的な行動につながりにくいという課題があった。

「ちょい足し野菜」は、ラーメン、カレー、焼きそば、パスタ、ピザ、みそ汁などの定番料理やレトルト食品に「あと60g」の野菜を加えることで、手軽に野菜摂取量を増やしながら、意外な味の変化も楽しめる新しい食の提案。

忙しい人でも約10分で簡単に作れる18種類のオリジナルレシピを開発。全国330店舗の西友（SEIYU）の野菜売り場で、2ヶ月間にわたりレシピカードを展開した。WEBサイトでも全レシピの動画と調理手順を公開し、店舗に足を運べない人でも自宅で実践できる仕組みを構築した。 [Social Sculptor] [Reverse Engineer] [Living Textbook]

Japan's Ministry of Health, Labour and Welfare set a daily vegetable intake target of 350g under its "Health Japan 21" initiative. However, in the decade leading up to this 2020 campaign, average consumption remained around 290g per day—approximately 60g below the target. General appeals to "eat more vegetables" had struggled to inspire practical changes in everyday eating habits.

"ADD SOME VEGGIES" (Choi-tashi Yasai) proposed a simple solution: add just 60g of vegetables to familiar dishes such as ramen, curry, yakisoba, pasta, pizza, and miso soup, including convenient ready-made meals. The idea was to make eating more vegetables easy while introducing surprising new flavors.

We developed 18 original recipes that could be prepared in approximately 10 minutes. Recipe cards were displayed in the produce sections of 330 SEIYU stores nationwide for two months. A dedicated website also provided recipe videos and step-by-step instructions, allowing anyone to recreate the dishes at home, even without access to a nearby SEIYU store. [Social Sculptor] [Reverse Engineer] [Living Textbook]

Role: Creative Director / Planner

Interview / Features
西友、店頭とオンラインの連動で野菜の「ちょい足し」を促進 (販促会議) 全国の店舗でのレシピカード展開と、WEBサイトでの動画・レシピ公開を組み合わせ、日常の野菜摂取を促すO2O施策を紹介。 https://www.sendenkaigi.com/marketing/media/hansokukaigi/019965/

Explore the SEIYU Brand Communication Projects (2019–2022)

【FEATURE】SEIYU — HAPPY TO HELP

Related SEIYU Projects

ADD SOME VEGGIES — Tomato & Summer Vegetables (2021)

KIDS LOVE VEGETABLES — 80%のこどもが認めた野菜料理 (2019)

The World's Most Hated Restaurant — 世界一嫌われるレストラン (2020)

COOKING MISCONCEPTION — 食卓の誤解｜料理を手間抜きに (2020)

Watch the Video
https://youtu.be/x2SLyUXIjvM

2021 / Brand Campaign
カップラーメン、レトルトカレー、パスタソース、スープの素。おいしくて手軽に使えるインスタント食品やレトルト食品は、料理を“手間抜き”にしてくれる頼もしい存在。しかし、頼りすぎると栄養の偏りが気になるのも事実。

そこで西友（SEIYU）は、好評を博した「ちょい足し野菜」プロジェクトの第2弾として、いつもの食品に野菜を加えるだけで新しいおいしさを楽しめるレシピを提案。今回は、甘みが特徴の「春トマト」をテーマに、SNSで人気の料理家と共同で6種類のオリジナルレシピを開発した。忙しい人でも手軽に作れるよう、すべて10分以内で完成する“手間抜き”レシピとし、全国330店舗のSEIYUの野菜売り場で、トマトをかたどったレシピカードを展開した。

キャンペーンMOVIEでは、シリーズを通じてCGを一切使わず、本物の野菜をテグスで吊るアナログな撮影手法を採用。野菜本来の自然な揺らぎや、定番食品と組み合わせることで新しい料理へと変化する様子を、シズル感豊かに描いた。さらに第3弾では「夏野菜」をテーマに、旬の野菜を手軽においしく楽しむ新たなレシピを提案し、シリーズを展開した。 [Social Sculptor] [Reverse Engineer] [Living Textbook]

Instant noodles, ready-made curry, pasta sauces, and soup mixes make everyday cooking quick and convenient. However, relying too heavily on these foods can raise concerns about nutritional balance.

Following the success of the original "ADD SOME VEGGIES" campaign, SEIYU launched a second installment featuring "Spring Tomatoes," known for their natural sweetness. Working with popular culinary creators on social media, we developed six original recipes that transform familiar convenience foods simply by adding vegetables. Every recipe could be prepared in under 10 minutes, making it easy to enjoy more vegetables without extra effort. Tomato-shaped recipe cards were distributed in the produce sections of 330 SEIYU stores across Japan.

For the campaign film, we continued the series' distinctive analog production approach, using no CGI. Real vegetables were suspended on thin fishing lines to capture their natural movement, visually transforming everyday convenience foods into fresh, appetizing dishes. The third installment expanded the series with a focus on summer vegetables, introducing new recipes that made seasonal produce easy and enjoyable to incorporate into everyday meals. [Social Sculptor] [Reverse Engineer] [Living Textbook]

Role: Creative Director / Planner

Interview / Features
西友、店頭とオンラインの連動で野菜の「ちょい足し」を促進 (販促会議)‍ 本プロジェクトの前身となる、2020年の「ちょい足し野菜」キャンペーンを紹介した記事。店頭でのレシピカード展開とWEB動画を連動させた取り組みを紹介。 ‍https://www.sendenkaigi.com/marketing/media/hansokukaigi/019965/

Explore the SEIYU Brand Communication Projects (2019–2022)

【FEATURE】SEIYU — HAPPY TO HELP

Related SEIYU Projects

ADD SOME VEGGIES — ちょい足し野菜 (2020)

KIDS LOVE VEGETABLES — 80%のこどもが認めた野菜料理 (2019)

The World's Most Hated Restaurant — 世界一嫌われるレストラン (2020)

Watch the Video
https://youtu.be/gORq9lbz4JI

2020 / Brand Activation
コロナ禍で自宅で過ごす時間や内食の機会が増える中、SNSを中心に料理をめぐる“手抜き論争”が話題となった。調査によると、普段料理をしない人の52%が「手料理が正解」だと考える一方、毎日家族のために料理を作る人の66%が料理から逃げたくなった経験があり、64%が家族からの「感謝」が足りないと感じていた。

こうした料理をする人・しない人の間にある“食卓の誤解”を解くため、西友（SEIYU）は「料理を手間抜きへ。」プロジェクトを発足。普段料理をしない夫たちが、家族のために献立の考案、買い物、調理、片付けまでを2日間にわたって体験し、日々の料理にかかる見えない手間を可視化した。

料理の大変さを実際に体験することで、料理をする人への理解と感謝を促すとともに、惣菜を買うことは「手抜き」ではなく、日々の負担を軽くする「手間抜き」という新しい価値観を提案した。 [Social Sculptor] [Emotional Storyteller] [Cultural Alchemist]

During the COVID-19 pandemic, as people spent more time eating at home, a debate over "cutting corners" in cooking gained attention on social media. According to a survey, 52% of people who rarely cooked believed that homemade meals were the ideal, while 66% of those who cooked for their families every day had wished to escape the burden of cooking, and 64% felt underappreciated by their families.

To bridge this gap in understanding between those who cook and those who don't, SEIYU launched "COOKING MISCONCEPTION." The project featured husbands who rarely cooked taking responsibility for their families' meals for two days—from menu planning and grocery shopping to cooking and cleaning up—revealing the often-overlooked effort behind everyday meals.

By encouraging greater understanding and appreciation for those who cook, the campaign challenged the idea that buying prepared dishes is simply "cutting corners." Instead, it introduced the concept of "Tema-nuki"—a smarter way to reduce the time and effort of cooking without guilt. [Social Sculptor] [Emotional Storyteller] [Cultural Alchemist]

Role: Creative Director / Planner

Interview / Features
普段まったく料理をしない夫に2日間料理を担当してもらったら…？ 西友の『食卓の誤解』キャンペーン動画が興味深い！ (Pouch) 普段料理をしない人が献立の考案から片付けまでを体験するキャンペーン動画を紹介。料理をする人としない人の認識のギャップに注目した記事。 https://youpouch.com/2020/11/22/723461/

「ポテサラって何分くらいで作れると思います？」あの論争に決着をつける？西友の動画が話題に (BuzzFeed)‍ SNSで話題となった「ポテサラ論争」を背景に、料理にかかる手間への理解を促し、「手抜き」を「手間抜き」へと捉え直す西友の取り組みを紹介。 ‍https://www.buzzfeed.com/jp/harunayamazaki/cooking-misunderstanding-seiyu

Explore the SEIYU Brand Communication Projects (2019–2022)

【FEATURE】SEIYU — HAPPY TO HELP

Related SEIYU Projects

HOME DINNER — おうちディナー (2021)

One Week 10,000 Yen — 1週間1万円チャレンジ (2022)

ADD SOME VEGGIES — ちょい足し野菜 (2020)

毎日の暮らしを支えるために、私たちにできること。 (2020)

Watch the Video
https://youtu.be/3HMxO49hwRc

2021 / Brand Activation
「おうちディナー」は、一流シェフによる贅沢な料理を、西友（SEIYU）の食材だけで自宅で楽しめるプロジェクト。ミシュラン二つ星を獲得した「ナベノ-イズム」の渡辺雄一郎氏や、中華料理世界大会で金賞を受賞した「4000 Chinese Restaurant」の菰田欣也氏を迎え、前菜・魚料理・肉料理など、コース仕立ての12種類のレシピを開発した。

背景には、料理の手間を減らしたいという生活者のニーズがある一方で、「たまには手間をかけておいしいご飯を自宅で作りたい」という人が58.9%、「高級レストランの味を再現してみたい」という人が42.1%いるという調査結果があった。

これまでの「時短」や「手間抜き」といった効率重視の切り口から一転し、「安さ」に特徴のあるスーパーマーケットが一流シェフと組む意外性を創出。あえて一手間かけることで、身近な食材から特別な料理を生み出し、自宅でプチ贅沢を楽しむ新しい食の価値を提案した。 [Social Sculptor] [Brand Engineering] [Reverse Engineer]

"OUCHI DINNER" is a SEIYU project that brings fine dining into people's homes using only ingredients available at the supermarket. We collaborated with two acclaimed chefs: Yuichiro Watanabe of the two-Michelin-starred French restaurant "Nabeno-Ism," and Kinya Komoda of "4000 Chinese Restaurant," a gold medalist at an international Chinese cooking competition. Together, they developed 12 recipes for restaurant-style courses, including appetizers, fish, and meat dishes.

While convenience and efficiency are important in everyday cooking, our research revealed that 58.9% of people wanted to occasionally spend time preparing delicious meals at home, and 42.1% wished to recreate fine-dining experiences in their own kitchens.

Moving beyond previous campaigns focused on saving time and effort, SEIYU—a supermarket known for its affordable prices—partnered with acclaimed chefs to offer an unexpected experience. By transforming everyday ingredients into special meals, the project proposed a new way to enjoy a little luxury at home, even when it takes extra effort. [Social Sculptor] [Brand Engineering] [Reverse Engineer]

Role: Creative Director / Planner

Interview / Features
西友／スーパーの食材で一流シェフのメニュー再現「おうちディナー」プロジェクト (流通ニュース) 西友の食材を使って一流シェフの料理を自宅で再現する「おうちディナー」の取り組みを紹介。コロナ禍で高まった内食需要に応える、新たな食の提案を取り上げた記事。 https://www.ryutsuu.biz/promotion/n111917.html

Explore the SEIYU Brand Communication Projects (2019–2022)

【FEATURE】SEIYU — HAPPY TO HELP

Related SEIYU Projects

COOKING MISCONCEPTION — 食卓の誤解｜料理を手間抜きに (2020)

One Week 10,000 Yen — 1週間1万円チャレンジ (2022)

毎日の暮らしを支えるために、私たちにできること。 (2020)

Watch the Video
https://youtu.be/QlGQieGreBI

2022 / Brand Activation
食品価格の上昇が続く中、2022年の企画当時の家計調査では、91%が日頃から節約を意識しており、3人家族の1週間の食費は平均16,288円（外食・酒類を除く）という結果があった。

そこで西友（SEIYU）は、「1週間1万円チャレンジ」プロジェクトを始動。3人家族の1週間分の昼食・夕食を1万円以内でまかなうため、無理なく楽しく続けられる節約レシピを、SNSで人気の料理家・ハマごはんさんと共同開発した。コストパフォーマンスに優れたSEIYUのプライベートブランド「みなさまのお墨付き」を活用し、月曜から日曜までの献立を提案した。

プロジェクトムービーでは、ハマごはんさんが実際にSEIYUの店舗を訪れ、予算1万円以内で食材をまとめ買い。その食材を1週間にわたってやりくりしながら、誰でも約10分で簡単に作れる節約レシピを紹介した。 [Social Sculptor] [Living Textbook] [Pragmatic Visionary]

Amid rising food prices, a survey conducted around the time of the 2022 campaign found that 91% of respondents were conscious of saving money, while the average weekly food expenditure for a family of three was 16,288 yen (excluding dining out and alcohol).

In response, SEIYU launched the "ONE WEEK 10,000 YEN CHALLENGE." Collaborating with popular culinary creator Hamagohan, we developed practical, enjoyable, and budget-friendly recipes to cover lunch and dinner for a family of three over seven days, all within a 10,000 yen budget. The meal plan made extensive use of SEIYU's affordable private-label brand, "Minasama no Osumitsuki," with menus for every day from Monday through Sunday.

In the project film, Hamagohan visits a SEIYU supermarket and purchases the week's ingredients for under 10,000 yen. By making efficient use of those ingredients throughout the week, he demonstrates simple, budget-friendly recipes that can be prepared in approximately 10 minutes. [Social Sculptor] [Living Textbook] [Pragmatic Visionary]

Role: Creative Director / Planner

Explore the SEIYU Brand Communication Projects (2019–2022)

【FEATURE】SEIYU — HAPPY TO HELP

Related SEIYU Projects

HOME DINNER — おうちディナー (2021)

COOKING MISCONCEPTION — 食卓の誤解｜料理を手間抜きに (2020)

SUPER COMEDY GRAND PRIX — スーパーお笑い大賞 (2022)

Watch the Comedy Competition
https://youtu.be/gttLmexWduk?t=602

Watch the Winning Duo's Commercial
https://youtu.be/cNbc_KKm8mA

2022 / Branded Entertainment
アジアを代表する広告賞Spikes AsiaやADFESTで入賞したブランデッド・エンターテインメント作品。吉本興業とコラボレーションし、西友（SEIYU）の「安さ・お得さ」をテーマにした新しいお笑い賞レースを開催。M-1グランプリやキングオブコントのファイナリストをはじめ、人気芸人6組が参加した。漫才やコントの設定・セリフにSEIYUの「安さ・お得さ」に関する要素を盛り込むことだけを条件とし、ネタの内容には一切修正を加えず、芸人自身が書き下ろしたオリジナルの漫才やコントを披露した。

初代チャンピオンを決める決勝大会は、MCに陣内智則、審査員にM-1王者らを迎え、本格的なお笑い賞レース番組としてYouTubeでライブ配信。事前にSNSでネタの一部を公開し、LIKE・RTによる一般投票と決勝での審査員の得点を合算して優勝者を決定した。優勝特典はSEIYUのCM出演権と、プライベートブランド「みなさまのお墨付き」1年分。優勝した「ニッポンの社長」のネタ「客とゾンビ」は、実際のSEIYU店舗を舞台にしたCMとして制作・公開された。

ブランドメッセージを芸人の自由な表現に組み込み、賞レースからCMまで一貫したエンターテインメントとして展開した、メディア・オーケストレーションの実践である。

出演芸人は、鬼越トマホーク、ジョイマン、ロングコートダディ（M-1グランプリ2021・4位）、もも（同5位）、ニッポンの社長（キングオブコント2021・4位）、ジェラードン（同5位）。MCは陣内智則、審査員は平成ノブシコブシ・徳井健太、とろサーモン・久保田かずのぶ、パンクブーブー・佐藤哲夫が務めた。 [Media Orchestration] [Brand Engineering] [Co-Creation Conductor]

Shortlisted at Spikes Asia and selected as a Finalist at ADFEST, "SUPER COMEDY GRAND PRIX" was a branded entertainment project created in collaboration with Yoshimoto Kogyo. SEIYU launched a new comedy competition centered on its brand message of low prices and great value. Six comedy acts participated, including finalists from Japan's prestigious M-1 Grand Prix and King of Conte competitions. The only creative requirement was to incorporate elements related to SEIYU's affordability and value into their performances. Beyond that, the comedians had complete creative freedom, with no revisions imposed on their original material.

The championship final was livestreamed on YouTube as a full-scale comedy competition, hosted by Tomonori Jinnai and judged by established comedians, including former M-1 champions. Excerpts from the performances were shared on social media in advance, where audiences voted through likes and retweets. These public votes were combined with the judges' scores to determine the winner, who received an appearance in a SEIYU commercial and a year's supply of its private-label products, "Minasama no Osumitsuki." The winning duo, Nippon no Shacho, subsequently starred in a SEIYU commercial based on their winning sketch, "Customer and Zombie," filmed inside an actual SEIYU store.

By integrating the brand message into original comedy and extending the winning performance into a commercial, the project created a seamless entertainment experience across multiple media—an example of media orchestration.

The six participating acts were Onigoe Tomahawk, Joyman, Long Coat Daddy (4th place, M-1 Grand Prix 2021), Momo (5th place, M-1 Grand Prix 2021), Nippon no Shacho (4th place, King of Conte 2021), and Gerardon (5th place, King of Conte 2021). The show was hosted by Tomonori Jinnai, with judges Kenta Tokui of Heisei Nobushi Kobushi, Kazunobu Kubota of Toro Salmon, and Tetsuo Sato of Punk Boo Boo. [Media Orchestration] [Brand Engineering] [Co-Creation Conductor]

Role: Creative Director / Planner

Award｜受賞歴
Spikes Asia Entertainment - Co-Creation & User Generated Content - Shortlist
Adfest Media - Branded Entertainment & Content - Finalist
Adfest Entertainment - Live Broadcast - Finalist

Interview / Features
西友がお笑い賞レース　ブランデッド番組の試金石となるか (AdverTimes) 企業メッセージを一方的に伝えるのではなく、エンターテインメント・コンテンツとして成立させ、視聴者の熱狂とブランド理解を両立させた「メディア・オーケストレーション」の実践。 https://www.advertimes.com/20220722/article390611/

Explore the SEIYU Brand Communication Projects (2019–2022)

【FEATURE】SEIYU — HAPPY TO HELP

Related SEIYU Projects

One Week 10,000 Yen — 1週間1万円チャレンジ (2022)

毎日の暮らしを支えるために、私たちにできること。 (2020)

Watch the Video
https://youtu.be/laPunfuMeqQ

2020 / Social Impact & Educational Communication
ACC Tokyo Creativity AwardsとPRアワードでシルバー賞をダブル受賞。Withコロナ時代にどう生きるか。様々なものごとの捉え方がパラダイムシフトする今、考える「座標軸」を得たいーー。そんな切実な社会のニーズをくみとり、京都大学はオンライン講座「立ち止まって、考える」を緊急開講。本プロジェクトの企画・プロデュース・クリエイティブディレクションを手掛けた。

このシリーズでは、京都大学が誇る「人文社会科学」の知を社会へ開放。哲学、倫理学、人類学、文化心理学、認知神経科学、映画学など、多様な専門分野を持つ全11名の教授陣が、それぞれ1時間程度のオンライン講義を実施した。

講義はYouTubeライブ、Twitterライブを通じてリアルタイム配信され、「誰でも・申し込みなしに・無料で」視聴可能に。さらにコメント機能を通じて教授と視聴者が対話する質疑応答も実現し、一方的な配信ではない「双方向の学びの場」を作り上げた。

「役に立たない」と言われがちな人文学が、危機においてこそ「生きる指針」になることを証明した本施策は大きな話題となり、開始当初の2日間合計で1万5600人がリアルタイムで参加。開始から45日間でアーカイブ再生回数は23万回を突破した。ハフポスト、毎日新聞、共同通信など119メディアに取り上げられ、Twitterでは2346万人にリーチ。オンライン講義に関するツイートが1万9千回投稿されるなど、大学教育のDX（デジタルトランスフォーメーション）と社会貢献の新しいモデルケースとなった。 [Social Sculptor] [Living Textbook] [Techno-Humanist]

Amid the unprecedented social upheaval caused by the COVID-19 pandemic in 2020, people were searching for new perspectives to navigate a rapidly changing world. In response to this urgent need, Kyoto University launched "Let Us Rethink Radically" (Stop and Think), a free online public lecture series designed to provide a new framework for thinking about life and society during and beyond the pandemic. I was responsible for the project's planning, production, and creative direction.

The initiative opened Kyoto University's expertise in the humanities and social sciences to the wider public. Eleven faculty members from diverse academic disciplines—including philosophy, ethics, anthropology, cultural psychology, cognitive neuroscience, and film studies—delivered online lectures of approximately one hour each.

Broadcast live on YouTube and Twitter, the lectures were accessible to anyone, free of charge and without registration. Through live comments and Q&A sessions, participants could engage directly with the professors, transforming traditional one-way lectures into an interactive space for dialogue and shared learning. All lectures were also made available as archived videos, allowing audiences to revisit the discussions at any time.

By making academic knowledge freely accessible during a time of global uncertainty, the project demonstrated the relevance of the humanities and social sciences to everyday life and contemporary social challenges.

The response was significant. A total of 15,600 people participated in the live lectures during the first two days, while archived videos surpassed 230,000 views within 45 days. The initiative received coverage across 119 media outlets, including HuffPost Japan, Mainichi Shimbun, and Kyodo News. On Twitter, related posts generated approximately 19,000 mentions and an estimated cumulative reach of 23.46 million.

Recognized with Silver awards at the ACC Tokyo Creativity Awards and the PR Award Grand Prix, the project demonstrated how creative communication and digital technology could bring academic knowledge beyond university walls, creating new opportunities for public engagement, lifelong learning, and social impact. [Social Sculptor] [Living Textbook] [Techno-Humanist]

Role: Creative Director / Film Director / Planner

Award｜受賞歴
ACC Tokyo Creativity Awards PR - Silver
PR Award Grand Prix - Silver
New York Festivals The Pivot - Shortlist

Interview / Features
「役に立たない」と言われることもあるけれど。京大が「人文知」の講義を無料公開する理由 (ハフポスト日本版) 実利主義的な社会に対し、「立ち止まって考える」ことの重要性を説いたプロジェクトの社会的意義と、その反響の大きさについて。 https://www.huffingtonpost.jp/entry/news_jp_5efd3c5ac5b6acab284af90c

人社未来形発信ユニットの「京都大学オンライン公開講義 “立ち止まって、考える”」がアワードを受賞 (Kyoto University) 京都大学公式サイトによる記録。パンデミック下において大学の知を社会開放した意義と、PRアワード/ACC賞受賞の公式発表。 https://www.kyoto-u.ac.jp/ja/news/2021-12-10-4

Watch the Case Video
https://youtu.be/ba31WXezwUo

2016 / Digital Experience
アジア最大級の広告賞SPIKES ASIAのデジタルクラフト部門でグランプリ、複数部門で銅賞を受賞。NYで開催された世界三大広告賞ONE SHOWのインタラクティブ部門、デザイン部門、UX/ UI部門でMerit賞を受賞。

IJC MUSEUMは、ANA（全日本空輸）が訪日外国人向けに展開する「Is Japan Cool?」キャンペーンの一環として、「世界中、いつでも、どこでも、誰でも」日本のアートに触れられるよう、雲の上（＝クラウド）に作られた3Dバーチャルミュージアム。

展示作家は、草間彌生、天明屋尚、名和晃平、池田学、束芋、小畑多丘、Nerholなど、日本を代表する現代アーティストたち。彼らの大規模な立体作品や、再制作困難な幻のインスタレーション作品を、世界最高水準の3Dスキャン技術や超高精細なテクスチャ撮影でデジタル・アーカイブし、WebGLを用いた3Dモデリングでブラウザ上に展示空間を構築。ミュージアム内を移動し360°自由な視点で作品を鑑賞することができる。 [Digital Archivist] [Cultural Alchemist] [Visual Master] [Grand Prix Winner] [System Hacker]

Winner of the Grand Prix in Digital Craft at Spikes Asia and Merit awards at The One Show (NY). IJC MUSEUM is a "Museum in the Cloud" launched by ANA (All Nippon Airways) as part of its "Is Japan Cool?" campaign. It is a 3D virtual space offering universal access to Japanese art, anytime, anywhere.

The project digitally archives large-scale sculptures and rare installations by seven of Japan's leading contemporary artists: Yayoi Kusama, Hisashi Tenmyouya, Kohei Nawa, Manabu Ikeda, Tabaimo, Taku Obata, and Nerhol.

By utilizing world-class 3D scanning, ultra-high-definition textures, and WebGL technology, the project faithfully reproduces these artworks in a browser-based 3D environment. Users can navigate the architecturally designed space and appreciate the works from 360-degree angles, creating an immersive viewing experience that transcends physical limitations. [Digital Archivist] [Cultural Alchemist] [Visual Master] [Grand Prix Winner] [System Hacker]

Role: Creative Director / Planner

Award｜受賞歴
Spikes Asia Digital Craft - Aesthetic Design - Grand prix
Spikes Asia Digital Craft - UI - Bronze
Spikes Asia Digital Craft - Design - Bronze
Spikes Asia Digital Craft - Corporate Image - Bronze
Spikes Asia Digital - Design - Bronze
One Show Interactive Craft - Merit
One Show Digital Design - Merit
One Show UX/UI - Merit
Webby Awards Tourism - Finalist
Webby Awards Best UI - Finalist
FWA - Site of The Day
FWA - Mobile of The Day

Interview / Features
草間彌生、名和晃平ら出展、3DCG美術館「IJC MUSEUM」がオープン (CINRA) 日本を代表するカルチャーメディアによる記録。草間彌生などトップアーティストの作品を、建築家による設計空間で3Dアーカイブ化した「デジタル美術館」の全貌について。 https://www.cinra.net/news/20160229-ijcmuseum

いつでも、どこでもアートを体感できるミュージアム (宣伝会議) クリエイティブ専門誌「ブレーン」のデジタル版記事。物理的な制約を超えてアート鑑賞を可能にした、バーチャル体験の設計思想と実装技術への評価。 https://www.sendenkaigi.com/creative/media/brain/007803/

Explore the ANA — IS JAPAN COOL? Projects (2012–2020)

【FEATURE】ANA — IS JAPAN COOL?

Related IS JAPAN COOL? Projects

MATSURI WITH KODO｜鼓童 (2016) / Branded Film

IS JAPAN COOL? DOU — THE TANGIBLE MANNER (2017) / Digital Experience

SAMURAI AVATAR — IS JAPAN COOL? CRAFTSMANSHIP (2018) / Digital Experience

GAME CHRONICLE — IS JAPAN COOL? GAME (2019) / Interactive Experience

Watch the Video
https://youtu.be/e-kMll8LbuE

2016 / Branded Film
世界三大広告賞The One ShowのFilm Craft部門でFinalistに選出。MATSURIは、ANA（全日本空輸）の「IS JAPAN COOL?」プロジェクトの一環として制作された。バイノーラル立体音響（3D SOUND）と途切れることのないワンカット映像が融合。イヤホンを使用するとあらゆる方向から立体的に音楽が聞こえ、あたかも日本の祭りのど真ん中にいるような臨場感を体感できる。

日本の伝統音楽を現代に再創造し、世界で活躍する太鼓芸能集団「鼓童 -KODO-」が、日本の祭りをテーマにオリジナル楽曲を制作。その熱狂が漲るパフォーマンスの只中に身を置いているような、没入感あふれる映像体験を実現した。

[Sensory Designer] [Digital Archivist] [Visual Master] [Cultural Alchemist]

Finalist in Film Craft at The One Show (New York). Produced as part of ANA (All Nippon Airways)'s "IS JAPAN COOL?" project, "MATSURI" combines binaural 3D audio with a seamless, single-take film. Through headphones, viewers experience immersive, three-dimensional sound from every direction, creating the sensation of standing in the heart of a Japanese festival.

Featuring KODO, the internationally acclaimed Japanese taiko performing arts ensemble, the film brings an original composition inspired by traditional Japanese festivals to life through an uninterrupted performance. The combination of spatial audio and continuous cinematography places viewers at the center of KODO's powerful performance, capturing the energy and excitement of Japanese festival culture.

[Sensory Designer] [Digital Archivist] [Visual Master] [Cultural Alchemist]

Role: Creative Director / Planner

Award｜受賞歴
One Show Cinematography - Finalist
Spikes Asia Film Craft - Shortlist
Adfest Film Craft - Finalist
FWA - Site of The Day

Interview / Features
「Is Japan Cool? MATSURI」に鼓童が登場 (鼓童 Kodo Official Website) 世界的太鼓芸能集団「鼓童」の公式サイトによるニュース。日本を代表する伝統芸能と最新テクノロジーのコラボレーションが、公式にアナウンスされた記録。 https://www.kodo.or.jp/news/20160928isjapancool_ja.html

Explore the ANA — IS JAPAN COOL? Projects (2012–2020)

【FEATURE】ANA — IS JAPAN COOL?

Related IS JAPAN COOL? Projects

IJC MUSEUM — MUSEUM IN THE CLOUD (2016) / Digital Experience

IS JAPAN COOL? DOU — THE TANGIBLE MANNER (2017) / Digital Experience

SAMURAI AVATAR — IS JAPAN COOL? CRAFTSMANSHIP (2018) / Digital Experience

GAME CHRONICLE — IS JAPAN COOL? GAME (2019) / Interactive Experience

Watch the Video
https://youtu.be/DLHukYrVi8M

2017 / Digital Experience
世界三大広告賞The One Showのインタラクティブ部門で銅賞を受賞。また、グッドデザイン賞を受賞し、文化庁メディア芸術祭では審査委員会推薦作品にも選出された。

「IS JAPAN COOL? DOU」は、長い時間をかけて人から人へと受け継がれ、磨かれてきた日本の武道・芸道における精神性や所作、型、技といった「無形の文化」を、データビジュアライゼーションによって「有形の文化」として後世に残すことを目的としたANA（全日本空輸）のプロジェクト。

日本を代表する武道・芸道のうち9つの「道」とその達人を取り上げ、人の動きを4D Viewなどの技術で立体的に記録し、インタラクティブにデータビジュアライズすることに挑んだ。出演は、井上康生（柔道）、鷹見由紀子（剣道）、佐竹万里子（弓道）、中村綾乃（空手）、町井勲（居合）、木村宗慎（茶道）、柿沼康二（書道）、花柳凜（日本舞踊）、山階彌右衛門（能）。

公開から1ヶ月で世界60カ国以上のメディアに600件以上の記事が掲載され、プロジェクトのダイジェスト動画の累計再生回数は250万回を超え、50,000件以上SNSでシェアされた。 [Digital Archivist] [Cultural Alchemist] [Visual Master] [Techno-Humanist]

Winner of a Bronze Pencil at The One Show (Interactive Craft) and a Good Design Award, and selected as a Jury Recommendation at the Japan Media Arts Festival.

"IS JAPAN COOL? DOU" is an ANA (All Nippon Airways) project dedicated to preserving Japan's intangible cultural heritage—including the spirit, movements, forms (kata), and techniques (waza) of traditional martial and performing arts—and passing it on to future generations through data visualization.

The project features nine disciplines known as "dou" and their respective masters. Using technologies such as 4D View to capture human movement in three dimensions, it transforms their techniques into interactive visualizations. The featured masters are Kosei Inoue (judo), Yukiko Takami (kendo), Mariko Satake (kyudo), Ayano Nakamura (karate), Isao Machii (iai), Soushin Kimura (sado), Koji Kakinuma (shodo), Rin Hanayagi (Japanese dance), and Yaemon Yamashina (noh).

Within one month of its launch, the project received over 600 media mentions across 60 countries, while its digest video surpassed 2.5 million views and was shared more than 50,000 times on social media. [Digital Archivist] [Cultural Alchemist] [Visual Master] [Techno-Humanist]

Role: Creative Director / Planner

Award｜受賞歴
One Show Interactive Craft - Bronze
Code Award - Best Craft
Japan Media Arts Festival
Good Design Award 2018
Adfest Design - Finalist
Spikes Asia Digital Craft - Shortlist
Spikes Asia Design - Shortlist
Ad Stars Film Craft - Finalist
Ad Stars Interactive User Experience (UX) - Crystal
Ad Stars Interactive Use of Web Platforms - Crystal
Ad Stars Interactive Corporate - Crystal
FWA - Site of The Day
FWA - Mobile of The Day
Award Verification: Good Design Award Winner Page (g-mark.org)
Award Verification: Winner Archive (oneclub.org)

Interview / Features
日本伝統の武道・芸道の精神をデータビジュアライズ！IS JAPAN COOL？「DOU」公開 (Japaaan) 目に見えない「道」の精神性と身体操作を、4D技術を用いてデジタルデータとして可視化。伝統文化を先端技術で翻訳・保存したプロセスの解説。 https://mag.japaaan.com/archives/60345

Explore the ANA — IS JAPAN COOL? Projects (2012–2020)

【FEATURE】ANA — IS JAPAN COOL?

Related IS JAPAN COOL? Projects

IJC MUSEUM — MUSEUM IN THE CLOUD (2016) / Digital Experience

MATSURI WITH KODO｜鼓童 (2016) / Branded Film

SAMURAI AVATAR — IS JAPAN COOL? CRAFTSMANSHIP (2018) / Digital Experience

GAME CHRONICLE — IS JAPAN COOL? GAME (2019) / Interactive Experience

Watch the Video
https://youtu.be/tw1lXmKshn4

2018 / Digital Experience
アジア最大級の広告賞Spikes Asiaのデザイン部門でブロンズを受賞。SAMURAI AVATARは、ANA（全日本空輸）のインバウンド施策「IS JAPAN COOL?」の一環として制作された、日本の伝統的な甲冑文化とデジタルテクノロジーを融合させ、自分だけの侍アバターを制作できるデジタルエクスペリエンス。

ユーザーは自分の顔写真をアップロードし、兜や小手、胴、脛当てなどの甲冑パーツを選び、自由にカラーリングをカスタマイズ。さらに背景の家紋や居住地域を選ぶことで、オリジナルのSAMURAI AVATARが完成する。完成したアバターは360°自由なアングルから鑑賞でき、データを無料でダウンロードして、3Dプリンターで17cmのフルカラーフィギュアとして実体化させることもできる。

Webサイトでは、世界中のユーザーが制作したアバターをリアルタイムで一覧表示。さまざまな国籍の人々が日本の甲冑を身にまとう姿を通じて、国境を超えた文化交流を可視化した。また、甲冑師、刀鍛冶、墨職人、数寄屋大工、染織家、江戸切子職人など7人の職人たちのドキュメンタリー映像を公開し、日本のものづくりに込められた技術と精神を世界に伝えた。

公開後、世界60カ国で530件以上の記事が掲載され、2万体以上のSAMURAI AVATARが制作された。さらに、世界的DJのスティーヴ・アオキ（Steve Aoki）が自身のアバターを制作する動画をSNSで発信し、海外のインフルエンサーにも参加が広がった。 [Co-Creation Conductor] [Digital Archivist] [System Hacker] [Cultural Alchemist]

Winner of a Bronze award in the Design category at Spikes Asia. SAMURAI AVATAR is a participatory digital experience created as part of ANA (All Nippon Airways)'s "IS JAPAN COOL?" project, combining traditional Japanese armor craftsmanship with digital technology to let users create their own personalized samurai avatars.

Users upload their facial photos and customize armor components—including helmets (kabuto), arm guards (kote), and body armor—along with colors and family crests. The completed avatars can be viewed from any angle in 360 degrees, and their data can be downloaded for free to create 17cm full-color figures using 3D printing.

The website features a real-time gallery of avatars created by users around the world, visualizing cross-cultural connections through Japanese heritage. Documentary films featuring seven traditional artisans—including armor makers, swordsmiths, and ink craftsmen—also highlight the techniques and philosophies behind Japanese craftsmanship.

Following its launch, the project generated over 530 media articles across 60 countries, with more than 20,000 personalized avatars created. Internationally renowned DJ Steve Aoki also shared a video of himself creating an avatar on social media, inspiring further participation among influencers worldwide. [Co-Creation Conductor] [Digital Archivist] [System Hacker] [Cultural Alchemist]

Role: Creative Director / Planner

Award｜受賞歴
Spikes Asia Design - Bronze
Webby Awards - Honoree
New York Festivals Digital/Mobile - Shortlist
New York Festivals Branded Content - Shortlist
New York Festivals Artistry & Craft in Advertising - Shortlist
FWA - Site of The Day
FWA - Mobile of The Day

Interview / Features
世界中に１万体以上！？オリジナルのサムライフィギュアができるサービスを作ったら海外で大人気に (grape) 日本の伝統的な「侍」をデジタルアバター化し、3Dプリンタで出力可能に。国境を超えてユーザーが参加・熱狂した共創型キャンペーン。 https://grapee.jp/626084

Explore the ANA — IS JAPAN COOL? Projects (2012–2020)

【FEATURE】ANA — IS JAPAN COOL?

Related IS JAPAN COOL? Projects

IJC MUSEUM — MUSEUM IN THE CLOUD (2016) / Digital Experience

MATSURI WITH KODO｜鼓童 (2016) / Branded Film

IS JAPAN COOL? DOU — THE TANGIBLE MANNER (2017) / Digital Experience

GAME CHRONICLE — IS JAPAN COOL? GAME (2019) / Interactive Experience

Watch the Video
https://youtu.be/i31gplpYAqk

2019 / Interactive Experience
世界三大広告賞カンヌライオンズのエンターテインメント部門でBronze、国内ではグッドデザイン賞を受賞。GAME CHRONICLEは、ANA（全日本空輸）が展開する「IS JAPAN COOL?」プロジェクトの一環として、日本のゲームカルチャーを世界へ発信するために制作されたインタラクティブコンテンツ。

1980年代、1990年代、2000年代、2010年代という4つの時代を象徴するゲームの歴史を100のトピックで紹介し、ブラウザ上でゲームの世界を冒険しながら収集していく。任天堂の「マリオ」、SIEの「パラッパラッパー」、スクウェア・エニックスの「ドラクエ」がメーカーの垣根を超えて同時に登場する奇跡のコラボレーションとして、主要なゲームメディアで取り上げられ、瞬く間に話題となった。

ゲーム内では、訪れる年代に合わせてグラフィックやサウンドが当時のゲーム機のスペックを再現するように変化する仕掛けを実装。アーケードゲームや現代のeスポーツ、さらに日本の伝統的なゲームである将棋など、ゲーム史を彩るさまざまな事象をアイテムとして収集することで、日本のゲーム文化への理解が深まっていく。

さらに、日本のゲームカルチャーを紐解くキーパーソンとして、「大乱闘スマッシュブラザーズ」の桜井政博氏、プロゲーマーの梅原大吾氏、「グランツーリスモ」の山内一典氏、ファミコン開発責任者の上村雅之氏、PlayStationの伊藤雅俊氏、「スペースインベーダー」の西角友宏氏、そして日本の伝統的なアナログゲームを代表する将棋の羽生善治九段など、ゲーム文化を形作ってきたレジェンドたちが出演するドキュメンタリー映像も公開した。 [Asset Builder] [Digital Archivist] [Cultural Alchemist] [Cannes Lions Winner] [Visual Master]

Winner of a Bronze Lion in Entertainment at Cannes Lions and a Good Design Award in Japan. "GAME CHRONICLE" is a browser-based interactive experience created as part of ANA (All Nippon Airways)'s "IS JAPAN COOL?" project to introduce Japanese video game culture to audiences worldwide.

The project explores 100 topics spanning four decades of gaming history, from the 1980s to the 2010s. Users navigate game-inspired environments and collect items representing iconic moments in Japanese gaming. It became an instant sensation for its "miraculous" collaboration, transcending corporate boundaries to feature iconic characters like Nintendo's "Mario," SIE's "PaRappa the Rapper," and Square Enix's "Dragon Quest" together in one space.

As users travel through different eras, the graphics and sound dynamically change to recreate the technical characteristics of gaming hardware from each period. From arcade classics and traditional Japanese shogi to contemporary esports, the experience transforms the history of Japanese games into an interactive journey of discovery.

The project also features documentary interviews with influential figures in Japanese gaming, including Masahiro Sakurai (Super Smash Bros.), Daigo Umehara (professional gamer), Kazunori Yamauchi (Gran Turismo), Masayuki Uemura (Famicom), Masatoshi Ito (PlayStation), Tomohiro Nishikado (Space Invaders), and Yoshiharu Habu (professional shogi player). [Asset Builder] [Digital Archivist] [Cultural Alchemist] [Cannes Lions Winner] [Visual Master]

Role: Creative Director / Planner

Award｜受賞歴
Good Design Award 2020
Cannes Lions Entertainment - Digital & Mobile Games- Bronze
One Show Digital Craft - User Experience - Merit
Spikes Asia Digital - Craft UX & Journey Design - Bronze
Spikes Asia Digital - Craft UI - Shortlist
Spikes Asia Digital - Branded Games - Shortlist
Spikes Asia Design - Digital & Interactive Design - Shortlist
Webby Awards Game or Application - Nominations
Webby Awards Best Branded Editorial Experience - Honors
Ad Stars Design - Leisure / Travel - Bronze
Ad Stars Interactive - Leisure / Travel - Finalist
Ad Stars Direct - Use of digital - Finalist
FWA - Mobile of The Day
FWA - Site of The Day
Award Verification: Good Design Award Winner Page (g-mark.org)
Award Verification:Official News (ANA)

Interview / Features
日本企業が語るカンヌの魅力 受賞作はアイデアの教科書 世界最高峰のクリエイティブ基準を言語化し、ビジネスとアートが統合された「正解データ」としての視座を提示。 Cannes Lions Japan Page (canneslionsjapan.com)

Explore the ANA — IS JAPAN COOL? Projects (2012–2020)

【FEATURE】ANA — IS JAPAN COOL?

Related IS JAPAN COOL? Projects

IJC MUSEUM — MUSEUM IN THE CLOUD (2016) / Digital Experience

MATSURI WITH KODO｜鼓童 (2016) / Branded Film

IS JAPAN COOL? DOU — THE TANGIBLE MANNER (2017) / Digital Experience

SAMURAI AVATAR — IS JAPAN COOL? CRAFTSMANSHIP (2018) / Digital Experience

Watch the Video
https://youtu.be/hPoNAyvvRfc

2018 / Integrated Campaign
羽田とウィーンを結ぶANA（全日本空輸）の直行便新規就航プロモーション。日本ではまだ「敷居が高い」と思われがちなウィーンの魅力を、「歩いて回れるコンパクトシティ」という視点で再定義し、ブランドムービー、CM、キービジュアル、インタラクティブコンテンツを統合的に制作した。

3分間のブランドムービーでは、目を見張るほど美しい宮殿や教会、美術館、クラシック音楽の都として名高いオペラ座、ヨーロッパの風情を感じるカフェなどが、徒歩圏内の街の中心に凝縮されている様子を、一人の女性旅行者の視点を通して描いた。

Webサイト「Wien Visual Trip」では、動画内の観光スポットをクリックすると詳細情報が表示される「Wien Movie Trip」や、地図上から観光スポットを探せる「Wien Map Trip」を展開。映像を「見る」だけでなく、街を「知る」「旅を計画する」という体験へとつなげ、ウィーンへの旅行意欲を高めるデジタルコンテンツを実現した。 [Cross-Border Catalyst] [Visual Master] [Sensory Designer]

An integrated promotional campaign for the launch of ANA (All Nippon Airways)'s new direct flight service between Tokyo Haneda and Vienna. To make Vienna feel more accessible to Japanese travelers, the campaign reimagined the city as a "walkable compact city," bringing the concept to life through a brand film, TV commercials, key visuals, and interactive digital experiences.

The three-minute brand film follows a female traveler exploring Vienna's magnificent palaces, churches, museums, renowned opera houses, and traditional cafés. Through her perspective, the film reveals how the city's rich cultural attractions are concentrated within a walkable city center.

The "Wien Visual Trip" website extended the film into an interactive experience. "Wien Movie Trip" allowed viewers to click on locations featured in the video to discover more about them, while "Wien Map Trip" offered an interactive map of the city's attractions. Together, these experiences transformed passive viewing into active exploration and travel planning, inspiring audiences to discover Vienna for themselves. [Cross-Border Catalyst] [Visual Master] [Sensory Designer]

Role: Creative Director / Planner

Award｜受賞歴
New York Festivals Film Craft - Best Original Music - Finalist

Interview / Features
音楽・芸術に溢れた“感動の都”を巡る！ウィーン線新規開設記念動画に注目 (カワコレメディア) ウィーンという都市の「高尚なイメージ」を、「歩いて回れる親しみやすい街」へとリブランディングした視点の転換について。 https://media.kawa-colle.jp/_ct/17239186

Explore Other ANA Projects

【FEATURE】ANA — IS JAPAN COOL? (2012–2020)

Related ANA Projects

Fly Direct to Tokyo with ANA (2026) / Brand Campaign

GAME CHRONICLE — IS JAPAN COOL? GAME (2019) / Interactive Experience

IJC MUSEUM — MUSEUM IN THE CLOUD (2016) / Digital Experience

Watch the Video
https://youtu.be/5EKowjAMSoc

2026 / Brand Campaign
ANA（全日本空輸）が北米市場で展開した、日本への渡航需要を喚起するブランドキャンペーン。「日本に行くならANA」というブランド想起を高め、航空会社としての認知を実際の利用意向へとつなげることを目的に、3本の英語CMシリーズを企画・制作した。

クリエイティブの核となるのは、日本への旅に対する期待感や高揚感と、ANAを選ぶ具体的な理由を結びつけること。北米の各都市から東京への直行便、東京から日本各地へ広がる国内線ネットワーク、そして日本ならではの上質なおもてなしという3つのベネフィットを、それぞれ独立したCMとして描いた。

映像では、日本への旅を楽しみにする多様な旅行者が登場。日本の食、伝統文化、ポップカルチャー、観光地などのモチーフを、グラフィカルなコラージュとテンポのよいモーションで表現した。ANAのブランドカラーを基調としたスタイリッシュな映像世界に、旅行者の自然な表情や客室乗務員との温かなコミュニケーションを組み合わせ、旅の楽しさと洗練されたサービスを両立させている。 [Cross-Border Catalyst] [Visual Master] [Emotional Storyteller]

A three-film English-language brand campaign created for ANA (All Nippon Airways), targeting travelers in the North American market. Designed to strengthen the association between traveling to Japan and choosing ANA, the campaign aimed to turn brand awareness into consideration by highlighting three compelling reasons to fly with the airline.

The creative strategy combined the excitement and anticipation of visiting Japan with tangible benefits of choosing ANA: nonstop flights from North American cities to Tokyo, an extensive domestic network connecting Tokyo to destinations across Japan, and the airline's renowned Japanese hospitality and premium service. Each benefit became the focus of a distinct commercial within a unified campaign.

The films feature diverse travelers expressing their excitement about discovering Japan. Japanese cuisine, traditional culture, pop culture, and iconic destinations come to life through vibrant graphic collages and rhythmic motion design. Set against ANA's signature blue, the visual world balances playful energy with sophistication, while warm interactions between passengers and cabin crew convey the airline's thoughtful approach to service. [Cross-Border Catalyst] [Visual Master] [Emotional Storyteller]

Role: Creative Director / Planner

Explore Other ANA Projects

【FEATURE】ANA — IS JAPAN COOL? (2012–2020)

Related ANA Projects

Wien Visual Trip (2018) / Integrated Campaign

GAME CHRONICLE — IS JAPAN COOL? GAME (2019) / Interactive Experience

Watch the Music Video
https://youtu.be/EJnlYIjLGBo

2020 / Interactive Music Video Project
レコードやカセット、CDで発表された名曲を新たな解釈で蘇らせ、時代や世代を超えて歌い継ぐ、LINE RECORDSとCINRAによる音楽プロジェクト「Old To The New」。その第1弾として、女優の松本穂香が松任谷由実の名曲「守ってあげたい」をカバー。

本作品では、レコードやカセットのA面・B面という発想から、2つのミュージックビデオを制作。Side Aは松本穂香の歌声をシンプルなアコースティック編成で表現し、Side Bは豪華ミュージシャンによるインストゥルメンタルのバンド演奏で構成した。

2台のスマートフォンでSide AとSide Bを同時再生すると、歌声と演奏が重なり、一つの新しい楽曲が生まれる。視聴者自身が音楽を組み合わせることで、「時代を超えて、世代をつなぐ」というプロジェクトのコンセプトを体験できる仕組みとなっている。

さらに、LINE MUSICでは両バージョンを組み合わせた完成音源を配信。楽曲をオフライン保存したユーザーには、Side AとSide Bを同時に楽しめる限定映像「幻のC面（Side C）」も提供された。 [Asset Builder] [Cultural Alchemist] [Emotional Storyteller] [Music Experience Architect]

"Old To The New" is a music project by LINE RECORDS and CINRA that reimagines classic songs originally released on vinyl records, cassettes, and CDs, passing them on to new generations. The first installment features actress Honoka Matsumoto covering Yumi Matsutoya's timeless song "Mamotte Agetai."

Inspired by the A-side and B-side format of traditional records and cassettes, the project introduced two separate music videos. Side A focuses on Matsumoto's vocals through a simple acoustic arrangement, while Side B features an instrumental performance by an accomplished band of musicians.

By playing Side A and Side B simultaneously on two smartphones, viewers can combine the vocals and instrumental performance to create a new version of the song. This interactive approach allows audiences to experience the project's concept of connecting music across generations through their own participation.

The complete arrangement was also released on LINE MUSIC. Users who saved the track for offline listening received access to an exclusive video called "Side C," combining both performances into a single viewing experience. [Asset Builder] [Cultural Alchemist] [Emotional Storyteller] [Music Experience Architect]

Role: Creative Director / Film Director / Planner

Interview / Features
名曲に新たな息吹を。一味違うカバー企画の仕掛け人たちが語る (CINRA) 過去の文化資産を現代の文脈で再構築し、世代を超えた感情の共鳴を生み出す「文化の錬金術」と共創の裏側。 https://www.cinra.net/article/interview-202010-oldtothenew_kngsh

OLD TO THE NEW — LINE RECORDS 公式プロジェクトページ

Related Work / Old To The New

加藤礼愛｜決戦は金曜日（2022）
https://www.shironomura.com/old-to-the-new2/

時代を超えて名曲を歌い継ぐ「Old To The New」シリーズ第2弾。野村志郎が企画と映像演出を手掛けたミュージックビデオ。

The second installment of "Old To The New," a music project reimagining classic Japanese songs for new generations. Music video directed by Shiro Nomura.

Watch the Music Videos

加藤礼愛｜決戦は金曜日（DREAMS COME TRUE Cover）
https://youtu.be/AHBJmbR2Vpo

うぴ子｜日曜日よりの使者（THE HIGH-LOWS Cover）
https://youtu.be/goqy3LUkMn4

工藤帆乃佳（SWALLOW）｜JAM（THE YELLOW MONKEY Cover）
https://youtu.be/FLybEDHOjb8

2022 / Music Video Series
LINE RECORDSとCINRAによる、時代を超えて名曲を歌い継ぐ音楽プロジェクト「Old To The New」。その第2弾として、当時12歳のシンガー加藤礼愛が、DREAMS COME TRUEの名曲「決戦は金曜日」をカバー。

今回のテーマは「殻をやぶる」。自分らしさを獲得し、新しい世界へ踏み出そうとする加藤礼愛の姿を、小学校卒業を控えた彼女にとって象徴的な場所である学校を舞台に描いた。

楽曲はロック・パンクテイストに大胆にアレンジ。ウエノコウジ、藤井謙二、高野勲、あらきゆうこらによる重厚なバンドサウンドと、加藤礼愛の華やかで力強い歌声が融合する。ミュージックビデオでは、彼女の表情とパフォーマンスを中心に、内面に秘めたエネルギーと新たな一歩を踏み出す瞬間を表現した。

映像監督は野村志郎、撮影監督はニューヨークを拠点に活動するフォトグラファーのTakayが担当。

同シリーズでは、うぴ子によるTHE HIGH-LOWS「日曜日よりの使者」、工藤帆乃佳（SWALLOW）によるTHE YELLOW MONKEY「JAM」のカバー作品も制作。それぞれのアーティストの個性や楽曲への思いを異なる映像表現で描きながら、シリーズとしての世界観を展開した。 [Music Experience Architect] [Cultural Alchemist] [Emotional Storyteller] [Asset Builder]

"Old To The New" is a music project by LINE RECORDS and CINRA that reimagines classic Japanese songs for new generations. The second installment features Reia Kato, a remarkable 12-year-old singer at the time, covering DREAMS COME TRUE's classic hit "Kessen wa Kinyoubi."

The theme of this installment is "Breaking Out of Your Shell." Set in a school as Kato approached her elementary school graduation, the music video portrays a young artist discovering her individuality and preparing to step into a new chapter of her life.

The song was boldly rearranged with a rock and punk influence. A powerful band performance featuring Koji Ueno, Kenji Fujii, Isao Takano, and Yuko Araki combines with Kato's vibrant, commanding vocals. Focusing on her expressions and performance, the film captures her inner energy and determination to move beyond familiar boundaries.

The music video was directed by Shiro Nomura, with cinematography by New York-based photographer Takay.

The series also includes Upiko's cover of THE HIGH-LOWS' "Nichiyobi Yori no Shisha" and Honoka Kudo (SWALLOW)'s interpretation of THE YELLOW MONKEY's "JAM." Each film explores the artist's individuality and personal connection to the song through a distinct visual approach, while maintaining a cohesive identity across the series. [Music Experience Architect] [Cultural Alchemist] [Emotional Storyteller] [Asset Builder]

Vo:加藤礼愛
Dr:あらきゆうこ
Ba:ウエノコウジ
Key:高野勲
Gt:藤井謙二

Vo: Reia Kato Dr: Yuko Araki Ba: Koji Ueno Key: Isao Takano Gt: Kenji Fujii

Role: Creative Director / Film Director / Planner

Interview / Features
天才小学生・加藤礼愛が歌う「決戦は金曜」配信リリース＆自分の殻をやぶるMV公開 (Billboard JAPAN)‍ LINE RECORDSとCINRAによる「Old To The New」第2弾。加藤礼愛がDREAMS COME TRUEの名曲を大胆にカバーし、「殻をやぶる」をテーマに学校を舞台として制作されたミュージックビデオを紹介する音楽ニュース。 ‍https://www.billboard-japan.com/d_news/detail/108220/2

OLD TO THE NEW — LINE RECORDS 公式プロジェクトページ

Related Work / Old To The New

松本穂香｜守ってあげたい（2020）
https://www.shironomura.com/old-to-the-new/

時代を超えて名曲を歌い継ぐ「Old To The New」シリーズ第1弾。野村志郎が映像演出を手掛けたインタラクティブ・ミュージックビデオ。

The first installment of "Old To The New," a music project reimagining classic Japanese songs for new generations. An interactive music video directed by Shiro Nomura.

Watch the Video
https://youtu.be/64q921PTbU8

2018 / Branded Documentary
野村證券のブランドフィルムとして制作され、アジア最大級の広告祭ADFESTのBRANDED CONTENT部門、日本のグッドデザイン賞を受賞。

「自分を超えること」を目標に、ロンドン・リオの2大会でオリンピック銅メダルを獲得した元競泳日本代表の星奈津美選手や、記録が伸びずに挫折しそうになっている小学生、70歳を超えてなお記録の更新に挑むシニア、障がいがありながらも自分の新しい可能性を広げたい若者など、バックグラウンドの異なる7名が、それぞれの自己ベストを超えることに挑戦するドキュメンタリー。

1か月間のトレーニングを経て迎えた本番当日は、それぞれの自己ベストタイムを基準に、持ちタイムの遅い順番にスタートを切る独自のハンディキャップルールを採用。全員が自己ベストを記録すれば同時にゴールし、最も記録を伸ばした人が一番最初にゴールする仕組みとした。

「他者との競争」ではなく「過去の自分」を乗り越えること。スポーツは勝ち負けだけではなく、自分自身に挑戦し続けることに価値があるというメッセージを社会に問いかけた。 [Social Sculptor] [Emotional Storyteller] [Reverse Engineer] [Positive Mutant]

Produced for Nomura Securities, this branded documentary received recognition at ADFEST in the Branded Content category and won Japan's Good Design Award.

The film follows seven individuals from diverse backgrounds as they train for one month to surpass their personal bests. Participants include Natsumi Hoshi, a bronze medalist at both the London 2012 and Rio 2016 Olympics, alongside elementary school children, a man in his 70s, and para-athletes, each striving to overcome their own limits.

For the final swimming competition, a unique handicap rule was devised: each participant starts at a different time based on their previous personal best, with the slowest swimmer starting first. If everyone matches their personal best, they will reach the finish simultaneously. The person who improves the most will finish first.

By shifting the focus from competing against others to overcoming one's past self, the film challenges the conventional idea that sport is defined by winning or losing. [Social Sculptor] [Emotional Storyteller] [Reverse Engineer] [Positive Mutant]

Role: Creative Director / Planner

Award｜受賞歴
Good Design Award 2018
Adfest Branded Content
Adfest Film Craft - Finalist
Ad Stars Film Craft - Bronze
Spikes Asia Film - Shortlist
Clio Awards Sports Film - Finalist
New York Festivals Sports Film - Shortlist
New York Festivals Branded Entertainment - Shortlist
Award Verification: Good Design Award Winner Page (g-mark.org)

Interview / Features
「競技で“自己ベスト更新に挑む姿”を映像を通じて伝えたい」 (SPORTS BULL) 勝利至上主義ではなく「過去の自分を超える」という新しいスポーツの定義と、タイム差をハンデに変える競技設計の裏側にある「社会を彫刻する」思想について。 https://sportsbull.jp/p/634095/

Related Works / Sports & Human Spirit

Take One Step Forward — Novak Djokovic × ASICS (2021)

Power of Sports is Open to All — ASICS (2026)

UNFINISHED GAMES — 野村證券 (2019)

Related Feature / Sports Branding

SPORTS & HUMAN SPIRIT — Sports Branding & Brand Communication

Watch the Video
https://youtu.be/oa1MgSQbK80

2019 / Branded Documentary
「UNFINISHED GAMES」は、オリンピックで金メダルを獲ることに人生を捧げた、ひとりの女性アスリートの人生を振り返るドキュメンタリー作品。

主人公は、当時バレーボール女子日本代表監督を務めていた中田久美。1980年にわずか15歳で日本代表に選ばれ、ロサンゼルス、ソウル、バルセロナと3大会連続でオリンピックに出場。1984年ロサンゼルス大会では銅メダルを獲得し、その後日本代表監督を務める華々しい経歴を持つ。しかし、彼女のアスリート人生は苦難と挫折の連続であり、オリンピックで金メダルを獲るという夢は果たせていない。

彼女の人生のターニングポイントとなった4つの試合を選び、その当時の写真で埋め尽くされた「記憶のミュージアム」とも呼ぶべき空間インスタレーションを制作。この空間の存在は撮影当日まで本人には知らせず、初めて目にする写真の数々が、記憶の奥に隠された感情や思い出を呼び覚ます仕掛けとした。

バレーボールに人生を捧げ、終わりなき戦いと挑戦を続ける、不屈の女性アスリートが東京2020オリンピックにかける想いに迫った。 [Social Sculptor] [Emotional Storyteller] [Living Textbook]

“UNFINISHED GAMES” is a documentary exploring the life of a female athlete who devoted herself to the pursuit of an Olympic gold medal.

The film follows Kumi Nakada, then head coach of Japan's women's national volleyball team. Selected for the national team at just 15 in 1980, she competed in three consecutive Olympic Games — Los Angeles, Seoul, and Barcelona — winning bronze at Los Angeles 1984. Despite her remarkable career, marked by both achievements and setbacks, her dream of winning Olympic gold remained unfulfilled.

To revisit four defining matches in her life, a museum-like spatial installation was created, filled with photographs from those pivotal moments. The installation was kept a surprise until the day of filming, allowing Nakada to encounter the images for the first time and rediscover deeply buried memories and emotions.

Through this experience, the film captures the spirit of an indomitable athlete who dedicated her life to volleyball, reflecting on her unfinished journey and aspirations for the Tokyo 2020 Olympics. [Social Sculptor] [Emotional Storyteller] [Living Textbook]

Role: Creative Director / Planner

Interview / Features
バレーボール女子日本代表監督　中田久美出演ムービー「Unfinished Games」 (NewsCast) スポーツ指導者の哲学をドキュメンタリータッチで描き、企業の姿勢と重ね合わせたブランドムービーの構成について。 https://newscast.jp/news/927161

Related Works / Sports & Human Spirit

Take One Step Forward — Novak Djokovic × ASICS (2021)

Power of Sports is Open to All — ASICS (2026)

MY PERSONAL BEST — 野村證券 (2018)

Related Feature / Sports Branding

SPORTS & HUMAN SPIRIT — Sports Branding & Brand Communication

Watch the Video
https://youtu.be/pMhkeHg4qCs

2021 / Brand Film
「もし、コートの反対側で世界最強のテニスプレイヤーと向き合ったらあなたならどうする？絶対に勝てやしないと、諦める？」 ASICS（アシックス）のグローバルアンバサダーを務めるノバク・ジョコビッチが、若いアスリートたちに問いかける。

「でも、今の自分が敵わない相手であっても勇気を持って果敢に挑んだ者だけが、自分自身を乗り越えることができる。」そうやって気持ちを切り替えて、一歩を踏み出してみる。

映像内では、ジョコビッチ本人の意見を取り入れてデザインされた限定モデル「COURT FF™ Novak」も初公開された。勝つか負けるかだけがスポーツではない、大きな壁が目の前に現れた時は、勇気を持って挑みかかることが大切だ、というメッセージが込められている。 [Social Sculptor] [Emotional Storyteller] [Brand Engineering]

"What would you do if you faced the world's best tennis player on the other side of the court? Would you give up?" ASICS global ambassador Novak Djokovic asks young athletes.

There is more to sport than winning, losing, or breaking records. Even when facing an opponent who seems impossible to beat, taking that one step forward is what allows us to push beyond our own limits. Through Djokovic's message, the film encourages young athletes to challenge themselves and keep moving forward, both physically and mentally.

In this film, a special edition of the COURT FF™ Novak is revealed for the first time—a shoe designed with Djokovic's input. Its design reflects the belief that sport has the power to help people grow, unite, and inspire one another. [Social Sculptor] [Emotional Storyteller] [Brand Engineering]

Role: Creative Director / Film Director / Planner

Related Works / Sports & Human Spirit

Power of Sports is Open to All — ASICS (2026)

MY PERSONAL BEST — 野村證券 (2018)

UNFINISHED GAMES — 野村證券 (2019)

Related Feature / Sports Branding

SPORTS & HUMAN SPIRIT — Sports Branding & Brand Communication

Watch the Video
https://youtu.be/h-lTRtbXa4A

2026 / Brand Film
ASICS（アシックス）のパラスポーツへの取り組みを通じて、スポーツが持つ力と、その歓びがすべての人に開かれていることを伝えるブランドムービー。ブランド哲学「Sound Mind, Sound Body」のもと、身体を動かすことが心にもたらすポジティブな変化を描いた。

映像には、オリンピック出場経験を持つ陸上選手・桐生祥秀をはじめ、デフアスリート、義足のランナー、車いすアスリート、一般のランナーなど、さまざまな人々が登場。競技や身体的な違いを超えて、すべてのランナーを分け隔てなく描き、走り方も、速さも、目指すものも違う人々が、ひとつの流れの中でつながっていく姿を表現した。

パラスポーツを特別なものとして描くのではなく、誰もが持つ「身体を動かしたい」という気持ちに焦点を当てることで、スポーツの持つ普遍的な力を伝えている。 [Emotional Storyteller] [Visual Master]

A brand film for ASICS celebrating the power of sport and the belief that the joy of movement is open to everyone. Rooted in the brand philosophy “Sound Mind, Sound Body,” the film highlights how physical activity can inspire positive change in both body and mind, while reflecting ASICS' commitment to para sports.

The film brings together Olympic sprinter Yoshihide Kiryu, deaf athletes, runners with prosthetic limbs, wheelchair athletes, and everyday runners. Rather than separating athletes by ability or discipline, they are portrayed as equals, connected through a continuous flow of movement. Different strides, different paces, different goals — yet all share the same joy of sport.

Rather than portraying para sports as something separate, the film focuses on the shared human desire to move, challenge ourselves, and experience the positive power of sport. [Emotional Storyteller] [Visual Master]

Role: Creative Director / Film Director / Planner

Related Works / Sports & Human Spirit

Take One Step Forward — Novak Djokovic × ASICS (2021)

MY PERSONAL BEST — 野村證券 (2018)

UNFINISHED GAMES — 野村證券 (2019)

Related Feature / Sports Branding

SPORTS & HUMAN SPIRIT — Sports Branding & Brand Communication

Watch the Music Video
https://youtu.be/kgrZOa6wIac

2014 / Interactive Brand Campaign
Francfrancのクリスマスキャンペーン「100 GIFTS Christmas Story」のために企画・制作された、Vコマース（ビデオコマース）機能を持つインタラクティブ・ミュージックビデオ。「贈りたいのは、モノではなく気持ち」というブランドコンセプトのもと、映像の中に散りばめられた100種類のクリスマスギフトを探し、クリックして集める体験を提供。取得した商品の詳細情報を確認し、そのままECサイトで購入できるほか、好きな3商品を選んでキャンペーンに応募すると、抽選で大切な人へサプライズギフトを贈ることができる。

スマートフォン版ではジャイロセンサーを採用し、端末を動かすことで360°の視点を自在に操作できるインタラクティブな映像体験を実現。視聴者が自ら映像の世界を探索し、商品を発見する没入型のコンテンツとなっている。

歌手のBENIが出演する映像では、ハイスピードカメラを時速約40キロメートルで滑走させて撮影し、スーパースローで再生することで、流れるショーウィンドウを眺めているような独特の世界観を演出。映像監督は島田大介。オリジナルのクリスマスソング「Fun Fun Christmas」は、BENIの歌唱による楽曲としてCDにも収録された。

ブランドの世界観を伝える映像表現と、商品を探す楽しさ、購買、ギフトを贈る体験を融合。従来の一方通行の広告を、生活者が自ら参加するブランデッド・エンターテインメントへと進化させたプロジェクト。 [System Hacker] [Sensory Designer] [Pragmatic Visionary]

Created for Francfranc's Christmas campaign "100 GIFTS Christmas Story," this interactive music video combined branded entertainment with V-commerce (video commerce). Based on the brand concept "It's not the gift, but the thought that counts," viewers could discover and collect 100 Christmas gift items hidden throughout the film. Each item could be explored in detail and purchased through Francfranc's online store. Viewers could also select three gifts and enter a campaign for a chance to send a surprise Christmas present to someone special.

The smartphone version incorporated gyroscope technology, allowing viewers to explore the scenes by moving their devices and changing their perspective through 360 degrees. This interactive approach transformed passive viewing into an immersive experience of discovering products within the film.

Featuring singer BENI, the film was shot using a high-speed camera traveling at approximately 40 km/h. Played back in super slow motion, the footage created a distinctive visual world reminiscent of moving past Christmas shop windows. Directed by Daisuke Shimada, the film featured Francfranc's original Christmas song "Fun Fun Christmas," performed by BENI and also released on CD.

By combining brand storytelling, interactive product discovery, e-commerce, and gift-giving, the project transformed conventional one-way advertising into branded entertainment that invited audiences to actively participate. [System Hacker] [Sensory Designer] [Pragmatic Visionary]

Role: Creative Director / Planner

Interview / Features
Francfranc、時速40キロで撮影「100種のギフト」インタラクティブムービー (AdverTimes) Francfrancのクリスマスキャンペーン「100 GIFTS Christmas Story」を紹介。BENIが出演するハイスピード撮影の映像に、100種類の商品を探してクリックするインタラクティブ機能とECサイトへの購買導線を組み込んだ、映像とショッピングを融合するVコマースの事例。 https://www.advertimes.com/20141118/article175349/

Watch the Video
https://youtu.be/nMdMhQVRc-Y

2015 / Brand Film
「UPDATE YOUR LIFE」をテーマに、Googleのスマートウォッチ「Android Wear」によって日常生活がアップデートされる瞬間を1日の時間軸（タイムライン）で描いたブランドムービー。

ビジネスマン、OL、ミュージシャン、ライフスタイルの異なる3人の登場人物の日常が交錯するフルバージョンと、それぞれの登場人物にフォーカスしたショートバージョンを制作した。 [Techno-Humanist] [Pragmatic Visionary] [Visual Master] [Brand Engineering]

Based on the concept "UPDATE YOUR LIFE," this brand film portrays how Google's Android Wear smartwatch transforms everyday moments, unfolding along the timeline of a single day.

The campaign featured a full-length film interweaving the daily lives of three characters—a businessman, an office worker, and a musician—alongside shorter versions focusing on each character's individual story. [Techno-Humanist] [Pragmatic Visionary] [Visual Master] [Brand Engineering]

Role: Creative Director / Planner

Related Feature / Google & YouTube

GOOGLE & YOUTUBE — CREATIVE EXPERIENCES (2015–2022)

Google・YouTubeに関連するブランドコミュニケーション、音楽映像、参加型キャンペーン、体験型コンテンツをまとめた作品集。

Explore a collection of brand communications, music films, participatory campaigns, and interactive experiences developed through projects involving Google and YouTube.

Watch the Music Video
https://youtu.be/ERX1XHJ57Yo
*View of VR image on smartphones requires a free YouTube app.

2016 / 360° VR Music Experience
NTTドコモとGoogle／YouTubeのコラボレーションプロジェクトとして制作された、次世代型VRミュージックビデオ。Dragon Ashがあなたのためだけに繰り広げる、”進化した” 超絶臨場感。世界初のモーションコントロールカメラ（ロボットアーム）による4KクオリティのVR映像と360°の空間音声で、熱いパフォーマンスを体感できる次世代型のVRミュージックビデオ。

アーティストの息遣いやほとばしる汗や血管が見えるほど間近な距離感で、観客はあなたひとり。実写のVR映像は視点が固定されることが多いが、モーションコントロールを組み合わせたことで縦横無尽なカメラワークと人物の増殖などの演出を実現した。東京スカイツリーで10日間に渡り開催されたVRライブ体験イベントでは多くのファンが集い全ての回が満席となった。 [Sensory Designer] [Visual Master] [Techno-Humanist] [System Hacker]

Created as a collaborative project between NTT DOCOMO and Google/YouTube, this next-generation VR music video brings Dragon Ash's powerful performance to life through an immersive experience designed for an audience of one.

Combining 4K 360° VR cinematography using motion-control cameras (robotic arms) with YouTube's spatial audio technology, the film places viewers extraordinarily close to the artists—close enough to see their sweat, expressions, and even pulsing veins.

While conventional live-action VR often relies on fixed camera positions, motion-control technology enabled dynamic camera movements and visual effects such as multiple appearances of the performers within the same 360° environment.

The experience was also presented at a ten-day VR live event at Tokyo Skytree, attracting enthusiastic fans and filling every session. [Sensory Designer] [Visual Master] [Techno-Humanist] [System Hacker]

Role: Creative Director / Planner

Interview / Features

Dragon Ash、UNISON SQUARE GARDENのVRライブをソラマチで体験（音楽ナタリー） Dragon AshとUNISON SQUARE GARDENによる360°VRライブ体験「LIVE for YOU」を紹介。NTTドコモが東京スカイツリータウンで展開した、YouTubeの360°映像と空間音声技術を活用する次世代型の音楽体験プロジェクト。 https://natalie.mu/music/news/212458

Related Feature / Google & YouTube

GOOGLE & YOUTUBE — CREATIVE EXPERIENCES (2015–2022)

Google・YouTubeに関連するブランドコミュニケーション、音楽映像、参加型キャンペーン、体験型コンテンツをまとめた作品集。

Explore a collection of brand communications, music films, participatory campaigns, and interactive experiences developed through projects involving Google and YouTube.

Watch the Music Video
https://youtu.be/nclXOccMP8I

2021 / Participatory Music Campaign
なにわ男子のデビューシングル「初心LOVE（うぶらぶ）」のリリースをファンとともに祝うことを目的に、ファン参加型の「YouTube ショート」動画投稿チャレンジを展開。ファンとともに世界に一つだけのマッシュアップMVをつくり出すGoogleのプロジェクト。

「#みんなで初心LOVE」の振り付けをまねて踊る様子をYouTubeのモバイルアプリで撮影し、共通のハッシュタグを付けて投稿することで、誰でもチャレンジに参加できる。

完成したMVでは、YouTube ショートに投稿された数多くのファン動画となにわ男子のパフォーマンスが融合し、ファンタジーの世界が繰り広げられる。 [Co-Creation Conductor] [System Hacker] [Music Experience Architect]

A Google project celebrating the release of Naniwa Danshi's debut single "Ubu Love" (Beginner Love). A fan-participation challenge was launched on YouTube Shorts to create a one-of-a-kind mashup music video together with fans.

Fans were invited to film themselves performing the "#Minna de Ubu Love" choreography using the YouTube mobile app and share their videos with the designated hashtag.

The completed music video brings Naniwa Danshi and numerous fan-created YouTube Shorts together in a fantastical mashup, transforming fan participation into a collaborative music experience. [Co-Creation Conductor] [System Hacker] [Music Experience Architect]

Role: Creative Director / Planner

Related Feature / Google & YouTube

GOOGLE & YOUTUBE — CREATIVE EXPERIENCES (2015–2022)

Google・YouTubeに関連するブランドコミュニケーション、音楽映像、参加型キャンペーン、体験型コンテンツをまとめた作品集。

Explore a collection of brand communications, music films, participatory campaigns, and interactive experiences developed through projects involving Google and YouTube.

View the video
https://youtu.be/3NjnL0vs_po

2022 / Interactive Brand Experience
GalaxyとYouTubeショートがコラボレーションし、YouTubeクリエイターとファンの新しい交流体験を生み出す「推し活ワンダーランド」を原宿の「Galaxy Harajuku」にオープン。その第一弾として、当時YouTubeチャンネル登録者数400万人を超え、Z世代から絶大な人気を誇るコムドットが登場した。

「3Dアバター」では、コムドットメンバーのリアルな3Dアバターと一緒にショート動画を撮影できる体験を展開。実在の人物を高精細な3次元デジタルデータとして再現するボリュメトリックキャプチャ技術を活用し、ARカメラを通して、まるで本人が隣にいるかのような臨場感を実現した。アバターが来場者に話しかける演出も取り入れ、撮影した動画はQRコードからダウンロードし、その場でYouTubeショートにシェアできる仕組みとなっている。

その他、タッチパネルの質問に答えることで自分と相性の良いYouTubeクリエイターがわかる「推しキャラ診断」や、スマートフォンを操作してプレゼントを獲得する「クレーンゲーム」など、多彩なコンテンツを展開。Galaxy Z Flip4やタブレットなどの最新デバイスを活用し、YouTubeクリエイターと出会い、一緒に楽しみ、自ら発信する新しい推し活体験を創出した。

オープン初日から連日150人以上の行列ができ、テレビ番組などでも紹介されるなど、話題の推し活スポットとなった。 [Pragmatic Visionary] [Techno-Humanist] [System Hacker] [Co-Creation Conductor]

Galaxy and YouTube Shorts collaborated to launch "Oshikatsu Wonderland" at Galaxy Harajuku, creating a new way for fans to connect with their favorite YouTube creators through immersive, interactive experiences. The first featured creators were Comdot, a hugely popular Japanese YouTube group with over 4 million subscribers at the time and a strong following among Generation Z.

In the "3D Avatar" experience, visitors could film YouTube Shorts alongside lifelike digital avatars of Comdot members. Created using volumetric capture technology, the avatars were reproduced as high-resolution 3D digital representations and appeared through an AR camera as if the creators were standing right beside the visitors. The avatars even spoke directly to them, creating a highly immersive experience. Videos could be downloaded via QR code and shared immediately on YouTube Shorts.

Other attractions included "Oshi-chara Diagnosis," an interactive quiz that matched visitors with compatible YouTube creators, and a smartphone-controlled crane game offering prizes. Using devices such as the Galaxy Z Flip4 and tablets, visitors could discover, interact with, and create content featuring their favorite creators, bringing a new dimension to "Oshikatsu" (Japanese fan culture).

The event attracted queues of more than 150 people daily from its opening day and was featured on television, becoming a popular destination for fans. [Pragmatic Visionary] [Techno-Humanist] [System Hacker] [Co-Creation Conductor]

Role: Creative Director / Planner

Interview / Features
【推し活ワンダーランド】「Galaxy Harajuku」にてオープン！第1弾はコムドットが登場 (POPAP) GalaxyとYouTubeショートのコラボレーションによる体験型イベントを紹介。ボリュメトリックキャプチャによる3DアバターやAR技術を活用し、YouTubeクリエイターとファンの交流をリアルな空間へと拡張した事例。 https://www.popap.biz/popup-list/galaxy-harajuku-1228

Related Feature / Google & YouTube

GOOGLE & YOUTUBE — CREATIVE EXPERIENCES (2015–2022)

Google・YouTubeに関連するブランドコミュニケーション、音楽映像、参加型キャンペーン、体験型コンテンツをまとめた作品集。

Explore a collection of brand communications, music films, participatory campaigns, and interactive experiences developed through projects involving Google and YouTube.

2019–2022 / Brand Communication

価格の安さだけではない、スーパーマーケットの新しい価値をつくる。

SEIYUが抱えていたマーケティング課題は、EDLP（Everyday Low Price）による価格訴求に加えて、消費者が日々の買い物で重視する生鮮食品の鮮度や品質など、価格以外の価値をいかに実感してもらうかということだった。

とりわけ野菜売り場は、スーパーマーケットの印象を左右する重要な場所。しかし「鮮度」や「産地」といった従来の訴求だけでは、競合店との差別化が難しい。

そこで着目したのが、当時のSEIYUが掲げていたブランド理念「HAPPY TO HELP」。これを「お客様の食にまつわる困りごとをSEIYUらしく解決する」と捉え直し、生活者の課題解決を通じてブランドの価値を伝える「MEAL SOLUTION」の取り組みを展開した。

2019年の「KIDS LOVE VEGETABLES」を皮切りに、大人の野菜嫌い克服、野菜不足、料理の負担、食卓の楽しみ、家計の節約など、その時々の生活者の課題やニーズに応じて企画を発展させた。

それぞれの取り組みは、広告映像を制作するだけではなく、消費者調査、レシピ開発、実証実験、PR、SNS、店頭での体験などを組み合わせたものだった。

一方、コロナ禍で地域の暮らしを支える従業員の姿を描いた映像や、安さ・お得さをテーマにしたお笑い賞レースなど、食の課題解決にとどまらないブランドコミュニケーションも展開した。

これらは当初から4年間のシリーズとして計画されたものではない。一つひとつの企画とその成果を積み重ねる中で発展し、2019年から2022年にかけて9つの作品へと広がった。

単に商品の魅力を伝えるのではなく、生活者にとって意味のある価値を生み出し、その体験を通じてブランドへの認識を変えていく。SEIYUとの一連の取り組みは、そうした課題解決型のブランドコミュニケーションの実践である。 [Social Sculptor] [Reverse Engineer] [Media Orchestration]

Creating New Value for a Supermarket Beyond Low Prices.

SEIYU, one of Japan's major supermarket chains, faced a fundamental marketing challenge: how could it create meaningful value beyond its Everyday Low Price (EDLP) positioning?

While low prices remained central to the brand, consumers also placed great importance on the freshness and quality of food. Yet conventional claims about freshness, origin, and quality made it difficult for supermarkets to differentiate themselves.

We focused on the produce section, one of the most important areas shaping customers' perceptions of a supermarket. Rather than simply communicating the freshness of vegetables, we explored how SEIYU could create a distinctive reason for customers to choose its products.

Our starting point was SEIYU's brand philosophy at the time, "HAPPY TO HELP." We interpreted this as an opportunity to solve everyday food-related problems in ways only SEIYU could.

This approach evolved into "MEAL SOLUTION," a series of initiatives designed to create brand value by addressing real challenges in people's daily lives.

Beginning with "KIDS LOVE VEGETABLES" in 2019, the initiatives evolved to address changing consumer needs and everyday challenges, including adults' dislike of vegetables, insufficient vegetable intake, the burden of cooking, the joy of dining at home, and household food expenses.

Rather than simply producing advertising films, these initiatives combined consumer research, recipe development, practical experiments, PR, social media, and in-store experiences.

Beyond food-related challenges, SEIYU also developed broader brand communications, including a film portraying employees supporting local communities during the COVID-19 pandemic and a comedy competition centered on affordability and value.

These nine projects were not conceived as a four-year campaign from the outset. The collaboration evolved through successive initiatives and their results, expanding into nine distinct projects between 2019 and 2022.

Together, they represent an approach to brand communication that goes beyond promoting products—creating meaningful experiences, solving real consumer problems, and transforming how people perceive a brand. [Social Sculptor] [Reverse Engineer] [Media Orchestration]

Role: Creative Director / Planner

Explore the 9 Projects / SEIYU (2019–2022)

2019

KIDS LOVE VEGETABLES — 80%のこどもが認めた野菜料理 (2019) / Brand Activation

2020

毎日の暮らしを支えるために、私たちにできること。 (2020) / Brand Film

The World's Most Hated Restaurant — 世界一嫌われるレストラン (2020) / Brand Activation

ADD SOME VEGGIES — ちょい足し野菜 (2020) / Brand Campaign

COOKING MISCONCEPTION — 食卓の誤解｜料理を手間抜きに (2020) / Brand Activation

2021

ADD SOME VEGGIES — Tomato & Summer Vegetables (2021) / Brand Campaign

HOME DINNER — おうちディナー (2021) / Brand Activation

2022

One Week 10,000 Yen — 1週間1万円チャレンジ (2022) / Brand Activation

SUPER COMEDY GRAND PRIX — スーパーお笑い大賞 (2022) / Branded Entertainment

2012–2020 / Branded Content Platform

日本の伝統と革新。その多面性を世界へ。

「IS JAPAN COOL?」は、ANA（全日本空輸）が2012年に立ち上げた、日本の都市や文化の魅力を世界に発信するブランデッドコンテンツ・プラットフォーム。

2011年の東日本大震災によって大きく落ち込んだ訪日旅行需要の回復を背景に、日本の魅力を海外に伝え、訪日旅行への関心を高めると同時に、ANAのブランドコンセプト「Inspiration of Japan」を体現することを目指した。

企画の出発点となったのは、日本国内でフランス人・米国人・中国人を対象に実施したグループインタビューから導き出された「コントラスト（両極性）とカオス（混在）」という日本文化の魅力。古くから受け継がれる伝統文化と、テクノロジーやサブカルチャーに代表される現代文化。その両極性が共存する日本ならではの多面性を、世界に向けて発信していった。

当初は単発のプロジェクトとして始まったが、海外からの大きな反響を受けて継続的なコンテンツへと発展。2013年には、その企画思想を活かしたオリジナル映像が、東京2020オリンピック・パラリンピック招致プレゼンテーションでも使用された。

2016年以降は、日本文化と先端テクノロジーを融合させた体験型コンテンツへと進化。現代アート、祭り、武道・芸道、職人技、ゲームカルチャーなど、多様な日本文化を独自の切り口で掘り下げ、カンヌライオンズ、Spikes Asia、The One Showをはじめとする国際広告賞でも評価された。

日本の魅力を伝えることで、訪日旅行への関心とANAのブランド価値を同時に高める。企業ブランディングと日本の文化発信を結びつけた、長期的なブランデッドコンテンツ・プロジェクトである。 [Cultural Alchemist] [Digital Archivist] [Media Orchestration]

Japan's Traditions and Innovations. A World of Contrasts.

"IS JAPAN COOL?" is a branded content platform launched by All Nippon Airways (ANA) in 2012 to introduce Japan's diverse cities and culture to audiences around the world.

Following the Great East Japan Earthquake in 2011 and the subsequent decline in inbound tourism, the project sought to renew international interest in visiting Japan while expressing the essence of ANA's brand concept, "Inspiration of Japan."

The creative concept was rooted in an insight uncovered through focus group research conducted in Japan with French, American, and Chinese participants: the appeal of Japan lies in its "contrast and chaos." Ancient traditions coexist with cutting-edge technology, contemporary culture, and subcultures. This coexistence of seemingly opposite worlds became the foundation for presenting Japan's multifaceted identity to global audiences.

Originally launched as a standalone initiative, the project evolved into an ongoing content platform following its international reception. In 2013, its creative approach was also adapted into an original film used in the Tokyo 2020 Olympic and Paralympic bid presentation.

From 2016 onward, the platform evolved toward immersive experiences combining Japanese culture with advanced digital technology. Exploring contemporary art, festivals, martial and performing arts, traditional craftsmanship, and video game culture, the projects received recognition at international creative awards, including Cannes Lions, Spikes Asia, and The One Show.

By inspiring people to discover Japan, the initiative connected inbound tourism promotion with ANA's corporate brand identity—creating a long-term branded content platform that also served as a vehicle for sharing Japanese culture with the world. [Cultural Alchemist] [Digital Archivist] [Media Orchestration]

Role: Creative Director / Planner

Explore the 5 Projects / ANA — IS JAPAN COOL? (2016–2019)

2016

IJC MUSEUM — MUSEUM IN THE CLOUD / IS JAPAN COOL? ART (2016) / Digital Experience

MATSURI WITH KODO｜鼓童 / IS JAPAN COOL? MATSURI (2016) / Branded Film

2017

IS JAPAN COOL? DOU — THE TANGIBLE MANNER (2017) / Digital Experience

2018

SAMURAI AVATAR — IS JAPAN COOL? CRAFTSMANSHIP (2018) / Digital Experience

2019

GAME CHRONICLE — IS JAPAN COOL? GAME (2019) / Interactive Experience

Other ANA Projects

Wien Visual Trip (2018) / Integrated Campaign

Fly Direct to Tokyo with ANA (2026) / Brand Campaign

Related Project

JAPAN — Where tradition meets the future｜JNTO

日本の伝統と革新、その両極性に着目するクリエイティブの視点は、2016年から手がけたJNTO（日本政府観光局）の訪日ブランディングにも共通している。

The creative perspective of exploring the coexistence of tradition and innovation in Japanese culture also runs through the Japan National Tourism Organization's destination branding campaign, developed from 2016 onward.

2018–2026 / Sports Branding & Brand Communication

勝敗を超えて、スポーツが人の心を動かす。

スポーツの価値は、勝敗や記録だけでは測れない。限界に挑む勇気、挫折を乗り越える強さ、日々の積み重ねによって生まれる自信、そして身体を動かすことそのものの歓び。スポーツには、人の心を動かし、人生を前向きに変える力がある。

2018年から2026年にかけて、野村證券、ASICS（アシックス）、ANYTIME FITNESS（エニタイムフィットネス）など、異なるブランドとともに、スポーツが持つ多様な価値を伝えるブランドフィルムやブランドキャンペーンを手がけてきた。

野村證券の「MY PERSONAL BEST」では、年齢や身体的な条件の異なる7人が、それぞれの自己ベストを超えることに挑戦。他者との競争ではなく、過去の自分を乗り越えることに価値を置き、独自のハンディキャップルールを持つ競技そのものを企画した。「UNFINISHED GAMES」では、元バレーボール女子日本代表・中田久美の人生を振り返るため、過去の試合写真で埋め尽くされた空間インスタレーションを制作。記憶と感情を呼び覚ます体験を通じて、終わりなき挑戦の意味を描いた。

ASICSとの取り組みでは、ノバク・ジョコビッチを起用した「Take One Step Forward」で、勝敗を超えて一歩を踏み出す勇気を表現。さらに「Power of Sports is Open to All」では、オリンピアン、デフアスリート、義足のランナー、車いすアスリート、一般のランナーを分け隔てなく描き、誰もが感じられるスポーツの歓びと可能性を伝えた。

ANYTIME FITNESSでは、2024年から3年にわたり、「自分を、もっと楽しむ力を。」というブランドメッセージを軸にリブランディング・キャンペーンを展開。第1弾（2024年）、第2弾（2025年）、第3弾（2026年）を通じて、トレーニングを単なる身体づくりではなく、夢や目標に向かって前進するための自己実現の手段として捉え、TVCM、ブランドフィルム、キービジュアルなどで表現してきた。

競技の仕組みをつくる。アスリートの本当の感情を引き出す。スポーツの価値を再発見する。これらの作品は、スポーツが持つ人間的・社会的な価値を、人々が共感できる物語へと変えてきたクリエイティブの実践である。 [Social Sculptor] [Emotional Storyteller] [Brand Engineering] [Media Orchestration]

Beyond Winning and Losing. The Power of Sport to Move People.

The value of sport goes far beyond victories, records, and results. The courage to challenge our limits, the resilience to overcome setbacks, the confidence built through everyday effort, and the simple joy of movement — sport has the power to inspire people and transform how they see themselves and the world.

From 2018 to 2026, Shiro Nomura developed brand films and campaigns for Nomura Securities, ASICS, and ANYTIME FITNESS, exploring different ways to communicate the human and emotional power of sport through brand storytelling.

For Nomura Securities, “MY PERSONAL BEST” brought together seven people of different ages, backgrounds, and abilities to challenge their own swimming records. By creating a unique competition format based on individual personal bests, the project redefined success as overcoming one's past self rather than defeating others. In “UNFINISHED GAMES,” a museum-like installation filled with photographs from pivotal matches was created to help former volleyball player and national team coach Kumi Nakada revisit the defining moments of her career, revealing the emotions behind a lifetime of challenges.

For ASICS, “Take One Step Forward,” featuring Novak Djokovic, encouraged young athletes to find the courage to challenge themselves beyond winning and losing. “Power of Sports is Open to All” brought together an Olympic athlete, deaf athletes, para-athletes, and everyday runners, portraying them as equals and celebrating the universal joy and possibilities of movement.

For ANYTIME FITNESS, a three-year rebranding campaign beginning in 2024 brought the message “Be More.” to life. Through Vol. 1 (2024), Vol. 2 (2025), and Vol. 3 (2026), the campaigns positioned fitness not simply as physical training, but as a way for people to build confidence, pursue their aspirations, and move toward the lives they want to lead — expressed through TV commercials, brand films, and key visuals.

Designing new forms of competition. Bringing out authentic emotions in athletes. Rediscovering the value of sport. Together, these projects represent a creative approach that transforms the human and social value of sport into stories people can connect with. [Social Sculptor] [Emotional Storyteller] [Brand Engineering] [Media Orchestration]

Role: Creative Director / Film Director / Planner

Explore the 7 Projects / Sports & Human Spirit (2018–2026)

2018

MY PERSONAL BEST — 野村證券 (2018) / Branded Documentary

2019

UNFINISHED GAMES — 野村證券 (2019) / Branded Documentary

2021

Take One Step Forward — Novak Djokovic × ASICS (2021) / Brand Film

2024

自分を、もっと楽しむ力を。— ANYTIME FITNESS (2024) / Brand Campaign Vol.1

2025

自分を、もっと楽しむ力を。— ANYTIME FITNESS (2025) / Brand Campaign Vol.2

2026

Power of Sports is Open to All — ASICS (2026) / Brand Film

自分を、もっと楽しむ力を。— ANYTIME FITNESS (2026) / Brand Campaign Vol.3

Related Project / Olympic Bid Presentation

TOKYO 2020 — Olympic & Paralympic Bid Presentation (2013)

2013年、東京2020オリンピック・パラリンピック招致活動のためのプレゼンテーション映像を制作。ANA「IS JAPAN COOL?」で培った日本の魅力を世界へ伝えるクリエイティブの視点を活かし、東京の多様性や都市としての魅力を国際的な舞台で表現した。

In 2013, presentation films were created for Tokyo's bid to host the 2020 Olympic and Paralympic Games. Building on the creative approach developed through ANA's “IS JAPAN COOL?” project, the films showcased Tokyo's cultural diversity and distinctive character to an international audience.

View Project — ENJIN TOKYO

2015–2022 / Brand Communication & Interactive Experiences

テクノロジーを、心が動く体験へ。

新しいテクノロジーやプラットフォームの価値は、その機能だけでは伝わらない。人々の生活をどう変えるのか。どんな驚きや感動を生み出すのか。そして、誰もが参加したくなる体験へと変えられるのか。

2015年から2022年にかけて、GoogleおよびYouTubeに関連するプロジェクトを通じて、テクノロジーとエンターテインメントを融合させたブランドコミュニケーション、映像コンテンツ、参加型キャンペーン、体験型コンテンツを企画・制作してきた。

Googleのウェアラブル端末を紹介する「ANDROID WEAR」（2015年）では、製品の機能を説明するのではなく、テクノロジーによって日常生活がアップデートされる瞬間を描いた。

NTTドコモとYouTubeによる「LIVE FOR YOU｜Dragon Ash - HEADBANG」（2016年）では、360°映像と空間音声、モーションコントロール撮影を組み合わせ、視聴者がアーティストの演奏空間に入り込むような新しい音楽体験を実現した。

2021年には、Adoの「夜のピエロ TeddyLoid Remix」と「夜のピエロ 360° Music Video」を制作。音楽とデジタルテクノロジーを掛け合わせ、従来のミュージックビデオとは異なる視覚体験へと発展させた。

同年のYouTubeショート「なにわ男子｜#みんなで初心LOVE マッシュアップ動画」では、ファンによる動画投稿を通じて、アーティストと視聴者が一緒にコンテンツをつくる参加型コミュニケーションを展開した。

さらに2022年には、YouTubeショートとGalaxyによる「推し活ワンダーランド｜コムドット」を企画。3Dアバターとの動画撮影、診断コンテンツ、ゲームなどを組み合わせ、オンラインのクリエイター文化をリアルな体験空間へと拡張した。

プロダクトの価値を生活者の物語に変える。映像技術を新しい音楽体験へと進化させる。視聴者をコンテンツの参加者へと変える。これらの作品は、テクノロジーの可能性を、人々の感情や行動を動かすクリエイティブへと変えてきた実践である。 [Brand Engineering] [Media Orchestration] [Emotional Storyteller] [Positive Mutant]

Turning Technology into Experiences That Move People.

The value of new technology and digital platforms cannot be communicated through features alone. What matters is how they change everyday life, what kinds of emotions and discoveries they inspire, and how they can become experiences people actively want to take part in.

From 2015 to 2022, Shiro Nomura developed brand communications, films, participatory campaigns, and immersive experiences through projects involving Google and YouTube, bringing technology and entertainment together in new ways.

For Google’s “ANDROID WEAR” (2015), the creative approach went beyond demonstrating product features to portray moments when wearable technology could transform everyday life.

“LIVE FOR YOU｜Dragon Ash - HEADBANG” (2016), a collaboration between NTT DOCOMO and YouTube, combined 360° video, spatial audio, and motion-control cinematography to create an immersive music experience that placed viewers inside the performance.

In 2021, two projects featuring Ado — “Yoru No Pierrot TeddyLoid Remix” and “Yoru No Pierrot 360° Music Video” — explored new visual possibilities by combining music with digital technology.

That same year, “Naniwa Danshi｜#Minna de Ubu Love Mashup” for YouTube Shorts invited fans to contribute their own videos, transforming the relationship between artists and audiences into a participatory creative experience.

In 2022, “Oshikatsu Wonderland｜Comdot,” a collaboration between YouTube Shorts and Galaxy, extended online creator culture into a physical experience. Through 3D avatar video creation, interactive quizzes, and games, fans could engage with their favorite creators in entirely new ways.

Turning product benefits into stories of everyday life. Transforming video technology into new forms of musical expression. Inviting audiences to become active participants rather than passive viewers. Together, these projects represent a creative approach that transforms the possibilities of technology into experiences that move people emotionally and inspire them to act. [Brand Engineering] [Media Orchestration] [Emotional Storyteller] [Positive Mutant]

Role: Creative Director / Planner

Explore the 6 Projects / Google & YouTube (2015–2022)

2015

ANDROID WEAR — Google (2015) / Brand Film

2016

LIVE FOR YOU — Dragon Ash × NTT DOCOMO × YouTube (2016) / 360° VR Music Experience

2021

Ado — Yoru No Pierrot TeddyLoid Remix (2021) / Music Video

Ado — Yoru No Pierrot 360° Music Video (2021) / 360° Music Video

Naniwa Danshi — #Minna de Ubu Love Mashup × YouTube Shorts (2021) / Participatory Campaign

2022

Oshikatsu Wonderland — Comdot × Galaxy × YouTube Shorts (2022) / Interactive Experience

BEYOND THE SCREEN

楽曲の世界観を、想像を超える映像へ。音楽の魅力を、まだ誰も見たことのない体験へ。

映画的なストーリーテリング、実写とCG・アニメーションを融合した圧倒的な世界観の構築、既存の映像フォーマットを覆すアイデアやインタラクティブな仕掛け。楽曲やアーティストの個性に向き合い、その魅力を最大限に引き出すために、作品ごとに異なるアプローチで映像表現の可能性を拡張してきた。

ONE OK ROCK、Ado、Ayase、RADWIMPS、KOHH、imaseなど、多彩なアーティストの作品を通じて、独創的な企画力と映像のクラフトを両立。国際広告賞D&AD、Clio Music、ADFESTなどを受賞し、高い評価を得ている。

音楽から着想を得て、物語や世界観を構築し、ときには視聴者を作品の一部に変える。音楽と映像の関係そのものを再発明すること。

映画的なミュージックビデオから実験的な映像表現、ファンとの共創による音楽体験まで、アーティストの個性と楽曲の可能性を最大限に引き出し、時代を超えて心を捉えるMVを生み出す。

Transforming the world of music into visuals beyond imagination. Turning the power of music into experiences never seen before.

Cinematic storytelling, immersive worlds blending live action with CG and animation, groundbreaking ideas that challenge conventional video formats, and interactive experiences that redefine how audiences engage with music. By embracing the individuality of each artist and song, Shiro Nomura has expanded the possibilities of visual expression through a distinct creative approach to every project.

Through collaborations with a diverse range of artists, including ONE OK ROCK, Ado, Ayase, RADWIMPS, KOHH, and imase, his work brings together original creative concepts and exceptional visual craftsmanship. These projects have earned international recognition, including awards from D&AD, Clio Music, and ADFEST.

Drawing inspiration from music to create stories and visual worlds, sometimes transforming audiences into an integral part of the work itself. Reinventing the relationship between music and moving images.

From cinematic music videos and experimental visual storytelling to collaborative music experiences created with fans, his work brings out the individuality of artists and the full potential of their music, creating music videos that resonate beyond generations.

01 / Cinematic & Narrative Music Videos

映像美と物語性で、音楽の世界を拡張する。

実写、CG、アニメーション、ストーリーテリングを駆使し、楽曲やアーティストの世界観を独自の映像表現へと昇華させたミュージックビデオ。

Expanding Musical Worlds Through Cinematic Storytelling.

Music videos that transform the vision of artists and their songs into distinctive visual worlds through live-action filmmaking, CG, animation, and narrative storytelling.

ONE OK ROCK — MAKE IT OUT ALIVE
https://www.shironomura.com/one-ok-rock/

実写とVFXを融合し、音楽とゲームの世界観を接続する映像表現。

A cinematic music video combining live-action filmmaking and VFX to connect the worlds of music and gaming.

Ayase (YOASOBI) × Monster Hunter Now — From Now!
https://www.shironomura.com/ayase-fromnow/

ゲームの世界観をイラストとCGアニメーションで映像化した、Clio Music受賞作品。

An award-winning music video bringing the world of Monster Hunter Now to life through illustration and CG animation.

Ado — 夜のピエロ TeddyLoid Remix
https://www.shironomura.com/yoru-no-pierrot/

デジタル空間の都市表現とイラストレーションを融合した、D&AD受賞作品。

A D&AD-awarded music video blending a digitally imagined urban environment with illustration.

Ado — Episode X
https://www.shironomura.com/ado-episode-x/

イラストレーションと3DCGによるキャラクター表現とストーリーテリング。

Character-driven visual storytelling combining illustration and 3D computer graphics.

ねぐせ。× Pococha — めちゃ愛
https://www.shironomura.com/neguse/

アーティストと楽曲の世界観を、独自の映像演出で表現したミュージックビデオ。

A music video translating the artist's musical identity and the song's atmosphere into a distinctive visual expression.

imase — FRIENDS!!!
https://www.shironomura.com/imase-friends/

高校時代から現在、そして未来へ。何気ない日常の一瞬を通して、時を超えて続く友情と人とのつながりをエモーショナルに描いたミュージックビデオ。

A music video that emotionally portrays enduring friendship and human connection through fleeting moments of everyday life, spanning high school, the present, and the future.

OLD TO THE NEW — 加藤礼愛｜決戦は金曜日 ほか
https://www.shironomura.com/old-to-the-new2/

名曲を新たな世代へとつなぐ音楽プロジェクト。加藤礼愛、うぴ子、工藤帆乃佳それぞれの個性を、異なる映像表現で描いたMVシリーズ。

A music video series reimagining classic Japanese songs for new generations, exploring the individuality of Reia Kato, Upiko, and Honoka Kudo through distinct visual approaches.

02 / Experimental & Interactive Music Videos

映像の仕組みそのものを、新しい表現に変える。

AR、VR、360°映像、バイノーラルサウンド、デバイスやプラットフォームを活用した独創的な仕掛け。従来のミュージックビデオの形式を超え、音楽の新しい楽しみ方を提案する実験的な映像作品。

Reinventing the Way Music Is Seen and Experienced.

Experimental and interactive music videos exploring AR, VR, 360° visuals, binaural sound, unconventional filmmaking techniques, and inventive uses of digital platforms and devices.

AR LYRIC VIDEO — HOWL｜ハルロビンソン
https://www.shironomura.com/ar-lyric-video/

AR技術を用い、歌詞を現実空間に重ね合わせることで、音楽と映像の新しい関係を生み出したリリックビデオ。

An experimental lyric video using augmented reality to bring lyrics into physical space, creating a new relationship between music and visual expression.

Ado — 夜のピエロ 360° Music Video
https://www.shironomura.com/yoru-no-pierrot-vr/

360°映像とファンアートを組み合わせ、視聴者が自由に視点を動かしながら楽曲の世界を体験できるミュージックビデオ。

An immersive 360° music video incorporating fan art, allowing viewers to explore the song's visual world from different perspectives.

DRAGON ASH — HEADBANG｜360° VR Music Video
https://www.shironomura.com/dragonash/

360°VR映像によって、従来の画面の枠を超えた没入型の音楽体験を実現。

An immersive 360° VR music experience that expands the possibilities of music video beyond the conventional screen.

OLD TO THE NEW — 松本穂香｜守ってあげたい
https://www.shironomura.com/old-to-the-new/

2台のスマートフォンで異なる映像を同時再生し、歌声と演奏を組み合わせて一つの楽曲を完成させるインタラクティブMV。

An interactive music video in which viewers play two videos simultaneously on separate smartphones, combining vocals and instruments to create a complete song.

愛が降る街｜ハルロビンソン｜CONNECTING LOVE STORY
https://www.shironomura.com/lovestory/

2台のスマートフォンで映像を同時再生することで、一つの音楽体験が完成するインタラクティブなミュージックビデオ。

An interactive music video that uses synchronized playback across two smartphones to create a unified musical and visual experience.

YOUSTAGRAM — IDENTITY｜ハルロビンソン
https://www.shironomura.com/identity/

YouTube上にInstagramの機能を組み込むという発想から生まれた、プラットフォームの特徴を活用した実験的ミュージックビデオ。

An experimental music video that reimagines the YouTube experience by integrating Instagram-inspired functionality into its visual concept.

MATSURI WITH KODO｜鼓童
https://www.shironomura.com/matsuri/

360°バイノーラルサウンドとワンカット撮影を組み合わせ、鼓童の演奏を臨場感豊かに体験させる実験的な音楽映像。

An experimental music film combining 360° binaural sound with single-take filmmaking to capture the immersive power of Kodo's performance.

03 / Participatory Music Experiences

音楽を、聴くものから、共につくるものへ。

アーティストとファン、クリエイターと視聴者が、音楽や映像を通じてつながる。作品を鑑賞するだけではなく、制作や演奏、投稿などを通じて誰もが参加できる、新しい音楽体験を生み出すプロジェクト。

From Listening to Creating Together.

Participatory music projects that bring artists, fans, and creators together, transforming audiences from passive viewers into active contributors through music, visual creation, performance, and collaboration.

KOHH × Adobe — Music Video for All
https://www.shironomura.com/music-video-for-all/

アーティストとファンが映像制作を通じてつながる、参加型ミュージックビデオプロジェクト。

A participatory music video project connecting artists and fans through collaborative visual creation.

RADWIMPS × Adobe Photoshop — LYRIC ART PROJECT
https://www.shironomura.com/radwimps/

楽曲の歌詞を起点に、ファンがアート制作を通じて参加する共創型音楽プロジェクト。

A collaborative music project inviting fans to create visual art inspired by song lyrics using Adobe Photoshop.

imase — SESSIONS WITHOUT BORDERS｜Pococha × YAMAHA
https://www.shironomura.com/imase-sessions/

音楽を通じて人々がつながり、演奏や創作への参加によって一つの作品をつくり上げる音楽プロジェクト。

A participatory music project connecting people through performance and creative collaboration, bringing individual contributions together into a shared musical experience.

なにわ男子 — #みんなで初心LOVE マッシュアップ動画
https://www.shironomura.com/ubu-love-mashup/

ファンの参加を通じて、楽曲の楽しみ方を拡張するマッシュアップ型音楽プロジェクト。

A participatory music project expanding the fan experience through collaborative mashup video creation.

04 / Music-Driven Visual Projects

音楽から、映像表現の新しい領域へ。

ライブ演出、インタラクティブなブランド体験など、ミュージックビデオの枠にとらわれず、音楽を起点に新しい映像表現やコミュニケーションを生み出したプロジェクト。

Taking Music Beyond the Music Video.

Visual projects that extend the creative potential of music into live performance, interactive brand experiences, and new forms of communication beyond the conventional music video.

Ado — Chronology｜過去から未来へ
https://www.shironomura.com/ado-chronology/

Adoのライブツアーにおける映像演出。音楽と物語を融合させ、ライブパフォーマンスの世界観を拡張する映像作品。

A visual production for Ado's live tour, combining music and storytelling to expand the expressive world of the live performance.

Francfranc × BENI — 100 GIFTS Christmas Story
https://www.shironomura.com/christmas-story/

BENIのクリスマスソングをベースにしたミュージックビデオに、100個のギフトを探して集めるインタラクティブな仕掛けを融合。音楽映像をショッピング体験へと拡張したブランドキャンペーン。

An interactive brand campaign built around a Christmas music video featuring BENI. Viewers could explore the video to discover and collect 100 gifts, transforming a music-driven visual experience into an interactive shopping experience.

[Music Experience Architect] [Visual Master] [Asset Builder] [Sensory Designer] [Craftsman of Detail]

ABOUT THE DIRECTOR

野村志郎｜Shiro Nomura
Creative Director / Film Director
CCO, ENJIN TOKYO

音楽、映像、テクノロジー、インタラクティブ表現を横断し、既存のフォーマットにとらわれないクリエイティブを追求するクリエイティブディレクター／映像監督。

アーティストの世界観や楽曲の魅力を起点に、映像表現だけでなく、視聴者との新しい関係や体験そのものを企画・演出する。

Shiro Nomura is a Tokyo-based creative director and film director whose work explores the intersection of music, visual storytelling, technology, and interactive experiences.

His approach combines conceptual thinking with cinematic expression, developing distinctive music videos and creative experiences that expand how audiences connect with artists and their music.

Music Video Direction / Creative Direction / Visual Concepts / Experimental Film / Interactive Music Experiences

Portfolio
https://www.shironomura.com/

Contact / Inquiries
https://www.shironomura.com/contact