Shiro Nomura

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https://youtu.be/CM4iVSsD524

2023 / Brand Campaign
アジアの広告賞ADFESTのFilm Craft部門でブロンズ賞を受賞。Niantic, Inc.と株式会社カプコンが提供する、現実世界で狩猟体験を楽しめるスマートフォン向けアプリ『Monster Hunter Now（モンスターハンターNow）』と、世界で活躍しているロックバンド ONE OK ROCKがタイアップした新曲「Make It Out Alive」のミュージックビデオ。

リアルとデジタルが融合したミュージックビデオには、夜の街を疾走し、武器を手にディアブロスに立ち向かうハンターが登場。メンバーと音楽で対峙する演出で、ゲームの世界観と、ONE OK ROCKが奏でる世界観とがぶつかり合って生まれた、カッティングエッジな映像作品となっている。また今回のタイアップソング「Make It Out Alive」のジャケット写真には、ゲーム内にも登場するモンスター ディアブロスが採用された。 [Music Experience Architect] [Visual Master] [Asset Builder] [Hybrid Director]

Winner of the Bronze Award in Film Craft at ADFEST, one of Asia's largest advertising festivals. This is a music video for a newly released single, “Make It Out Alive” created by a tie-up between “Monster Hunter Now,” a smartphone game app which players enjoy a hunting experience in the real world provided by Niantic, Inc. and CAPCOM CO., LTD. and the worldwide successful rock band ONE OK ROCK.

In the music video where real and digital worlds merge, a hunter running through the city at night with a weapon in hand appears and confronts Diablos. The world of the monster hunting game colliding with the world of ONE OK ROCK’s powerful music gave birth to cutting-edge video work. For the jacket photo of the tie-up song “Make It Out Alive,” Monster Diablos from the game is featured. [Music Experience Architect] [Visual Master] [Asset Builder] [Hybrid Director]

Monster Hunter Now © 2023 Niantic. © CAPCOM CO., LTD.

Role: Creative Director / Planner

Award｜受賞歴
Adfest Film Craft - Special Effects - Bronze

Interview / Features
ONE OK ROCK×『モンハンNow』タイアップ曲「Make It Out Alive」MV、渋谷にモンスター登場 (Billboard JAPAN) 現実の渋谷とゲームの世界が融合する「AR的演出」と、楽曲の世界観がいかに同期していたかを音楽業界の視点で解説。 https://www.billboard-japan.com/d_news/detail/129282/2

Related Works / Monster Hunter Now
Ayase — FROM NOW! / Animated Music Video & In-Game Music Experience

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https://youtu.be/6z8-5deCM8Q

2024 / Brand Campaign
世界三大広告賞CLIO AWARDSの「Music部門」でシルバー3つ、ブロンズ1つを受賞。Niantic, Inc.と株式会社カプコンが提供する、現実世界で狩猟体験を楽しめるスマートフォン向けアプリ『Monster Hunter Now』と、ボカロPやYOASOBIのコンポーザーとしても活動するAyaseがタイアップした新曲「From Now!」のミュージックビデオ。新曲「From Now!」は『モンスターハンターNow』内で独占先行配信された。

「From Now!」は「モンスターハンター」シリーズの長年のプレイヤーであるAyaseが『モンスターハンターNow』のゲームの世界観に合わせて作詞・作曲し、国内のエレクトロ・ミュージックの先駆者である中田ヤスタカが共同作曲・編曲を担当。

Music Videoは、ゲームの特徴でもある街なかで繰り広げられるモンスターとの対峙がイラスト＆CGアニメーションで描かれている。アバターになったハンターAyaseが『モンスターハンターNow』の世界に飛び込み、ゲーム内に登場するモンスターに苦戦しながらも挑み続ける、熱い狩猟あり、仲間とのグループハントありの爽快な映像に仕上がった。 [Music Experience Architect] [System Hacker] [Asset Builder] [Co-Creation Conductor]

Winner of 3 Silver and 1 Bronze awards in the Music category at the prestigious Clio Awards. This music video features "From Now!", a tie-up song between "Monster Hunter Now"—a smartphone app by Niantic and Capcom that brings the hunting experience to the real world—and Ayase, a Vocaloid producer and composer for YOASOBI. The song was released exclusively within the game.

Ayase, a long-time player of the "Monster Hunter" series, wrote the lyrics and music to match the game's worldview, with co-composition and arrangement by Yasutaka Nakata, a pioneer of Japanese electronic music.

The music video uses illustrations and CG animation to depict confrontations with monsters in the city, a key feature of the game. Ayase's avatar dives into the world of "Monster Hunter Now," engaging in heated battles and challenging monsters both solo and in group hunts. The result is an exhilarating video that embodies the thrill of the hunt. [Music Experience Architect] [System Hacker] [Asset Builder] [Co-Creation Conductor]

Monster Hunter Now ©Niantic ©CAPCOM

Role: Creative Director / Planner

Award｜受賞歴
Clio Music Branded Content & Collaborations Digital/Mobile - Silver
Clio Music Music Marketing Digital/Mobile - Silver
Clio Music Music Marketing Fan Engagement Partnerships - Silver
Clio Music Use of Music 61 Seconds to Five Minutes - Bronze
Clio Music Branded Content & Collaborations - Shortlist
Award Verification: Winner Gallery (clios.com)

Interview / Features
Ayase×中田ヤスタカ、モバイルゲーム『モンハンNow』コラボ新曲「From Now!」MV公開へ (Billboard JAPAN) ゲームのプレイ時間そのものを楽曲化するという、プラットフォームハックの文脈を音楽ニュースとして記録。 https://www.billboard-japan.com/d_news/detail/141286/2

Ayase × Monster Hunter Now 「From Now!」が世界的な広告賞「Clio Music Awards」にてシルバー3部門を含む計4部門を受賞 (PR TIMES) 猿人 ENJIN TOKYOによる受賞の詳細と、制作チームのクレジットが公表された公式リリース。 https://prtimes.jp/main/html/rd/p/000000034.000088619.html

Related Works / Monster Hunter Now
ONE OK ROCK — MAKE IT OUT ALIVE / Live-Action & VFX Music Video

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https://www.youtube.com/watch?v=6sPhSbFwRBo

2024 / Brand Campaign
店舗数世界No.1フィットネスジムであるエニタイムフィットネスのリブランディング・キャンペーン。新たなブランドメッセージとして「自分を、もっと楽しむ力を。（Be More.）」を掲げ、TVCMやキービジュアルを企画・制作し全国で展開した。

エニタイムフィットネスでトレーニングすることで、自分を前に進めること、そして自分を好きになる力を鍛えることで、前向きに生きていくための自己実現をサポートする場所であるという想いが込められている。夢や自己実現のために頑張る人を応援するライフスタイルブランドへの進化を目指した新たなクリエイティブ展開となっている。 [Media Orchestration] [Brand Engineering] [Emotional Storyteller]

A rebranding campaign for Anytime Fitness, the world's No. 1 fitness gym chain. We planned and created a TV commercial and key visuals with a new brand message, “Be More.” and executed a nationwide rollout.

The idea of this plan is to make Anytime Fitness a place that supports people working out to move forward and train the power to develop a positive view of themselves so they can take positive steps for self-realization. The new creative development is aimed at evolving the gym into a lifestyle brand that supports people who work hard to achieve their dreams and self-fulfillment. [Media Orchestration] [Brand Engineering] [Emotional Storyteller]

Role: Creative Director / Planner

Related Works / Anytime Fitness
2025 — Brand Campaign / Vol. 2
2026 — Brand Campaign / Vol. 3

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https://www.youtube.com/watch?v=smjckxYQKh8

2025 / Brand Campaign
店舗数世界No.1フィットネスジムであるエニタイムフィットネスのリブランディング・キャンペーン第二弾。「自分を、もっと楽しむ力を。」というメッセージと共に、“自己実現をサポートする場所”というブランドパーパスをより力強く表現した。新CMでは、夢や目標に向かって前進しようとする人々が、エニタイムフィットネスを通じて心身を鍛え、自らの理想を実現していく姿を描いた。

15秒・30秒のTVCMに加え、ミュージシャン、フォトグラファー、シェフそれぞれの日常を、スタイリッシュかつ熱量あふれる世界観で表現したMV（ミュージックビデオ）仕立てのブランドムービーも、オリジナル楽曲とともに公開。 [Media Orchestration] [Brand Engineering] [Emotional Storyteller]

The second chapter of the rebranding campaign for Anytime Fitness, the world's No. 1 fitness gym chain. Together with the message “Be More,” this campaign reinforces the brand purpose of ANYTIME FITNESS as “a place that supports self-realization.” The new CM portrays people striving to move forward towards their dreams and goals, training their bodies and minds to realize their ideals.

In addition to 15-second and 30-second TV commercials, a music video-style brand movie featuring an original track was released. It depicts the daily lives of a musician, a photographer, and a chef in a stylish and energetic manner. [Media Orchestration] [Brand Engineering] [Emotional Storyteller]

Role: Creative Director / Planner

Related Works / Anytime Fitness
2024 — Brand Campaign / Vol. 1
2026 — Brand Campaign / Vol. 3

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https://www.youtube.com/watch?v=nlLvIn3jWps

2026 / Brand Campaign
エニタイムフィットネスのブランドフィロソフィー「自分を、もっと楽しむ力を。」を、バスケットボールを通して描いたブランドフィルム。試合での失敗や葛藤、そして誰にも見られていない夜の自主練習。昼の試合と夜のコートやジムを対比させながら、一人のバスケットボールプレイヤーが自分自身と向き合い、挑戦を続ける姿を描いた。

SNSによって他者からの評価や承認が可視化される時代に、本作が光を当てたのは「誰も見ていない時間」。勝敗や結果ではなく、その裏側にある反復と継続こそが、自分を前へ進めていく。

合わせて、バスケ選手、ペインター、美容師それぞれの日常を、スタイリッシュかつ熱量あふれる世界観で表現したTV CMも公開。夢や目標に向かって前進しようとする人々が、エニタイムフィットネスを通じて心身を鍛え、自らの理想を実現していく姿を描いた。 [Media Orchestration] [Brand Engineering] [Emotional Storyteller]

A brand film for ANYTIME FITNESS, bringing its philosophy of empowering people to become who they aspire to be to life through basketball. The film follows a basketball player through setbacks and struggles in competition, as well as the unseen hours of training alone at night. By contrasting daytime games with nighttime practice on the court and in the gym, it portrays an athlete who keeps confronting himself and pushing forward.

In an age where social media makes recognition and validation constantly visible, the film turns its focus to the moments no one sees. Rather than victories or results, it celebrates the repetition and persistence behind growth—the quiet work that keeps us moving forward.

A TV commercial was also released, featuring a basketball player, a painter, and a hairstylist in their everyday lives, captured through stylish, energetic visuals. It portrays people pursuing their dreams and goals, building physical and mental strength through ANYTIME FITNESS as they strive to turn their aspirations into reality.  [Media Orchestration] [Brand Engineering] [Emotional Storyteller]

Role: Creative Director / Planner

Related Works / Anytime Fitness
2024 — Brand Campaign / Vol. 1
2025 — Brand Campaign / Vol. 2

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https://youtu.be/L6ERXX3CSfA

2020 / Brand Campaign
日本政府観光局（JNTO）が、コロナ禍で国際的な移動が制限された世界中の人々に向けて発信したグローバルメッセージ動画。

「世界が再び自由に旅できる日が来たら、いつかまた日本を訪れてほしい」という願いを込め、「Beyond the clouds, there is always light.（雲の向こうには、いつも光がある）」「Hope lights the way.（希望が道を照らす）」という普遍的なメッセージとともに、日本の美しい風景を情緒的に描いた。 [Social Sculptor] [Emotional Storyteller] [Cross-Border Catalyst]

Released by the Japan National Tourism Organization (JNTO) during the COVID-19 pandemic, this global message film offered hope to people around the world at a time when international travel was severely restricted.

Through the messages "Beyond the clouds, there is always light" and "Hope lights the way," the film expressed a heartfelt wish that travelers would one day be able to explore the world freely again and return to Japan.

Featuring evocative images of Japan's beautiful landscapes, the film encouraged audiences to keep dreaming of future journeys, reminding them that Japan would always be there, waiting to welcome them back. [Social Sculptor] [Emotional Storyteller] [Cross-Border Catalyst]

Role: Creative Director / Film Director / Planner

Interview / Features
雲の向こうには光が…。日本政府観光局が世界に向けて動画「hope lights the way」を公開 (Japaaan) コロナ禍で海外渡航が制限されるなか、観光誘致ではなく「エール」として機能した映像が、どのように受け止められたかの記録。 https://mag.japaaan.com/archives/123079

Related Works / JNTO — Brand Campaigns
JAPAN — Where tradition meets the future (2016) / Global Destination Branding Campaign

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https://www.youtube.com/watch?v=pL5uetOy3ZA

2016 / Brand Campaign
アジア最大級の広告賞Spikes AsiaのFilm Craft部門でシルバーとブロンズを受賞。世界三大広告賞One Showの映像部門でも3つのMeritを受賞。日本政府観光局による日本のブランディング動画、革新と伝統という対照的な魅力が共存する日本の姿を、鮮やかなコントラストによって表現した。

制作にあたっては2週間にわたって東京・京都・和歌山など30か所以上を巡り撮り下ろした。公開直後から世界中で話題となり、YouTubeの再生数は900万回を超え、FacebookやTwitterなどのSNSを合わせると累計1,600万再生を超えている。 [Cross-Border Catalyst] [Visual Master] [Non-Verbal Narrator] [Emotional Storyteller]

Winner of Silver and Bronze in Film Craft at Spikes Asia, Asia's largest advertising festival, and 3 Merit awards at The One Show, one of the world's top three advertising awards. A branding film for the Japan National Tourism Organization (JNTO) based on the concept "Where tradition meets the future." The film features the mixture of Japan’s outstanding contrasts—innovation and tradition—which together form the attractive quality of Japan today.

Filmed over two weeks in more than 30 locations including Tokyo, Kyoto, and Wakayama. Immediately after its release, the movie became a hot topic globally, with YouTube views exceeding 9 million and cumulative views across social media such as Facebook and Twitter surpassing 16 million. [Cross-Border Catalyst] [Visual Master] [Non-Verbal Narrator] [Emotional Storyteller]

Role: Creative Director / Planner

Award｜受賞歴
Spikes Asia Film Craft Editing - Silver
Spikes Asia Film Craft Sound Design - Bronze
One Show Cinematography - Merit
One Show Sound Design - Merit
One Show Editing - Merit
Adfest Film Craft - Shortlist

Interview / Features
3分間に日本がギュギュンと凝縮、訪日観光客向け動画公開 (Japaaan) 公開直後からSNS等で拡散され話題となった記事。「伝統と革新」というコンセプトが、訪日観光客だけでなく国内でも再評価された反響の記録。 https://mag.japaaan.com/archives/45291

Part of JNTO's integrated global destination branding campaign, "JAPAN – Where tradition meets the future" (2016–2018). Built around a unified brand concept, the campaign extended across brand films, 360° VR, and interactive AR experiences. Shiro Nomura served as Creative Director and Planner throughout the campaign.

Related Works / JNTO — Where tradition meets the future
JAPAN ver.2 (2017) / Brand Film
JAPAN 360° VR (2018) / Immersive VR Experience
JAPAN AR / Interactive AR Experience

Related Works / JNTO — Other Campaigns
HOPE LIGHTS THE WAY (2020) / Global Message Film During COVID-19

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https://www.youtube.com/watch?v=qxgcWfnD0qU

2017 / Brand Campaign
世界的な広告賞ニューヨーク・フェスティバルで2部門のショートリスト、AD STARSでファイナリストに選出。日本政府観光局（JNTO）による日本ブランディング動画の第2弾。本作では、東京や京都といった世界的に知られた観光地にとどまらず、大阪、広島、九州、屋久島、沖縄など、日本各地の多様な地域文化と豊かな自然を中心に描いている。

革新と伝統が共存する日本の魅力を、雄大で神秘的な自然風景とともに3分間の映像に凝縮。累計再生回数は300万回を突破している。 [Cross-Border Catalyst] [Visual Master] [Emotional Storyteller]

Recognized with two Shortlist selections at the New York Festivals and a Finalist selection at AD STARS. The second brand film in the Japan National Tourism Organization's (JNTO) global destination branding campaign, "JAPAN – Where tradition meets the future."

While Tokyo and Kyoto are internationally recognized destinations, Japan's diverse regional cultures and extraordinary natural landscapes remain less familiar to global audiences.

This three-minute film explores destinations including Osaka, Hiroshima, Kyushu, Yakushima Island, and Okinawa, revealing another side of Japan through its breathtaking landscapes and distinctive local cultures. The film has surpassed 3 million cumulative views. [Cross-Border Catalyst] [Visual Master] [Emotional Storyteller]

Role: Creative Director / Planner

Award｜受賞歴
New York Festivals Film Craft Editing - Shortlist
New York Festivals Film Craft Cinematography - Shortlist
Ad Stars Film Craft - Finalist

Interview / Features
鳥肌ぶわぁ〜なる！日本の美麗スポットを高濃度で凝縮した絶景ムービー「JAPAN」最新作が公開 (Japaaan) 伝統と革新の対比というコンセプトが、いかに視覚的な衝撃として受け止められたか、その反響の記録。 https://mag.japaaan.com/archives/80347

Part of JNTO's integrated global destination branding campaign, "JAPAN – Where tradition meets the future" (2016–2018). Built around a unified brand concept, the campaign extended across brand films, 360° VR, and interactive AR experiences. Shiro Nomura served as Creative Director and Planner throughout the campaign.

Related Works / JNTO — Where tradition meets the future
JAPAN (2016) / Brand Film
JAPAN 360° VR (2018) / Immersive VR Experience
JAPAN AR / Interactive AR Experience

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https://youtu.be/eLJj-K3KS4E
*To view the video in 360° VR on a smartphone, use the free YouTube app.

2018 / Brand Campaign
欧州15カ国を対象に、日本政府観光局（JNTO）が展開した「JAPAN – Where tradition meets the future」ブランドキャンペーンの360°VR作品。2016年・2017年のブランドフィルムに続き、「伝統と革新が出会う場所」という共通コンセプトを、没入型の映像体験へと発展させた。

通常、実写の360°VR映像ではカメラマンや機材が写り込んでしまうことから固定されたアングルになりがちだが、本作では特殊な撮影機材や技法を駆使したことによって「移動しながらの撮影（Moving VR）」による縦横無尽なカメラワークを実現している。

公開直後からYouTubeとFacebookを中心に話題となり、SNSで2万のシェア、コメント数も2万件以上を記録し、累計の再生回数はVR動画としては異例の1300万回を超えている。 [Cross-Border Catalyst] [Techno-Humanist] [Visual Master] [System Hacker]

Targeting audiences across 15 European countries, this 360° VR film was created as part of the Japan National Tourism Organization's (JNTO) "JAPAN – Where tradition meets the future" brand campaign. Following the 2016 and 2017 brand films, it extended the campaign's central concept into an immersive visual experience.

Live-action 360° VR videos often rely on static camera positions to avoid capturing the crew and equipment. However, this film used specialized equipment and filming techniques to achieve dynamic "Moving VR" cinematography, allowing the camera to travel freely through the scenes.

Immediately after its release, the video generated significant attention on YouTube and Facebook, receiving over 20,000 shares and more than 20,000 comments across social media. It surpassed 13 million cumulative views, an exceptional achievement for a 360° VR video. [Cross-Border Catalyst] [Techno-Humanist] [Visual Master] [System Hacker]

Role: Creative Director / Planner

Award｜受賞歴
Good Design Award 2018
Award Verification: Good Design Award Winner Page (g-mark.org)

Interview / Features
日本政府観光局、欧州5カ国に360度VR動画を配信 (トラベルボイス) 欧州市場に向けた戦略的なインバウンド施策として、VR技術がいかに活用されたかを観光ビジネスの視点で解説。 https://www.travelvoice.jp/20180117-104095

Part of JNTO's integrated global destination branding campaign, "JAPAN – Where tradition meets the future" (2016–2018). Built around a unified brand concept, the campaign extended across brand films, 360° VR, and interactive AR experiences. Shiro Nomura served as Creative Director and Planner throughout the campaign.

Related Works / JNTO — Where tradition meets the future
JAPAN (2016) / Brand Film
JAPAN ver.2 (2017) / Brand Film
JAPAN AR / Interactive AR Experience

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https://youtu.be/T1RU5vtgt4g

2018 / Brand Campaign
日本政府観光局（JNTO）が展開した「JAPAN – Where tradition meets the future」ブランドキャンペーンの一環として、共通コンセプトである「伝統と革新が出会う場所」を、街中で体験できるインタラクティブなAR（拡張現実）イベントへと発展させた。マドリード、パリ、ロンドン、ミラノ、フランクフルト、ミュンヘンの欧州5カ国6都市で開催され、通りがかった人々がその場で「侍」や「芸者」に変身する体験を提供した。

多くの人が行き交うスペースにAR技術を搭載した巨大なビジョン（デジタルサイネージ）を設置。まるで鏡のように目の前の景色が映し出されているが、そのビジョンの前に立つと瞬時に侍、芸者、歌舞伎の衣装に変身してしまう。

この衣装は高精細な3DCGで開発されていて、大人から子供までそれぞれの体型に立体的にフィットする。目の前のボタンに触れると瞬時に好きな衣装に着替えることもできる。更に、深度センサー「KINECT」によって体の動きに合わせて衣装も滑らかに動くことから、まるで本当に日本に訪れて侍や芸者に変身したかのような没入体験を味わうことができる。1ヶ月の開催期間に10万人以上が体験をし、欧州の人々に日本の魅力を強烈に印象づけた。 [Cross-Border Catalyst] [Pragmatic Visionary] [System Hacker]

As part of the Japan National Tourism Organization's (JNTO) "JAPAN – Where tradition meets the future" brand campaign, we brought its central concept to life through an interactive augmented reality (AR) experience in public spaces. Held across six cities in five European countries—Madrid, Paris, London, Milan, Frankfurt, and Munich—the activation allowed passersby to instantly transform into samurai and geisha.

Large-scale digital screens equipped with AR technology were installed in busy public spaces. Acting like giant mirrors, the screens displayed the surrounding environment in real time. But when people stepped in front of them, they suddenly appeared dressed in traditional Japanese costumes inspired by samurai, geisha, and kabuki performers.

The costumes were created using highly detailed 3D computer graphics, adapting naturally to the body shapes of both adults and children. Participants could instantly switch between costumes at the touch of a button. Using Kinect depth-sensing and motion-tracking technology, the digital costumes moved smoothly with each participant's movements, creating an immersive experience that made them feel as though they had stepped into Japan and become part of its culture.

Over 100,000 people experienced the activation during its one-month run, leaving a lasting impression of Japan's unique cultural appeal on audiences across Europe. [Cross-Border Catalyst] [Pragmatic Visionary] [System Hacker]

Role: Creative Director / Planner

Part of JNTO's integrated global destination branding campaign, "JAPAN – Where tradition meets the future" (2016–2018). Built around a unified brand concept, the campaign extended across brand films, 360° VR, and interactive AR experiences. Shiro Nomura served as Creative Director and Planner throughout the campaign.

Related Works / JNTO — Where tradition meets the future
JAPAN (2016) / Brand Film
JAPAN ver.2 (2017) / Brand Film
JAPAN 360° VR (2018) / Immersive VR Experience

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https://youtu.be/-KQAAeUTOQ4

英国の権威あるデザイン賞D&AD Awardsで「Wood Pencil」を受賞。 デビュー曲「うっせぇわ」のMV＆ストリーミング累計再生回数が合わせて3億を突破し、社会現象となっている歌い手 Ado。本作Ado「夜のピエロ TeddyLoid Remix」のMVは、Googleとの新プロジェクト “I Display music.”の一環として制作。

デジタル空間に創り上げたネオ渋谷にAdoの世界観を表現するイラストAdoartが大量に浮かび、大画面で視聴することで一層楽しめる映像を目指して制作された。メインのキャラクターイラストを手掛けたケイゴイノウエに加えて、イラストレーターのORIHARA、メレ、KICO、リチャード君、たいやきなどが参画し、ビルボードのAdoartを彩っている。

“I Display music.”は、「YouTubeの音楽体験を拡張する」をコンセプトに、大画面からスマホまで様々なデバイスで楽しめる音楽映像体験を提案するGoogleのプロジェクト。音楽を“聴く”だけではなく、見て、参加して、体験できることを目指し、Adoと共に様々なコンテンツを発信している。 [Visual Master] [Co-Creation Conductor] [Music Experience Architect]

Winner of the Wood Pencil at the prestigious D&AD Awards. Ado is a female singer who has become a social phenomenon with her debut song, “Ussewa” the music video and streaming together surpassing more than 300 million views. This music video “Yoru no Piero TeddyLoid Remix” is Ado’s joint assignment with Google produced as part of a new project called “I Display music.”

Illustration of Adoart expressing the world view of Ado appears in massive scale in a city created in digital space. The video is created to emphasize its entertainment aspect when the image is viewed on a huge screen. It portrays a new world view of Ado with a girl wandering around a digital space that mimics various cities including the futuristic neo-Shibuya in Tokyo that is receiving worldwide attention.

“I Display music.” is intended to expand on the enjoyment of viewing music on YouTube. It is Google’s project to propose a completely new music and video experience to cover from large screens such as TV to palm-sized smartphones. [Visual Master] [Co-Creation Conductor] [Music Experience Architect]

Role: Creative Director / Planner

AWARD｜受賞歴
D&AD Awards Illustration - Animated - Wood Pencil
Adfest Digital Craft - Video/Moving Image - Finalist
Spikes Asia Digital Craft - Video/Moving Image - Shortlist
Webby Awards Video - Music Video - Honoree
Ad Stars Branded Entertainment Videos - Music Video in Craft - Finalist
Award Verification: Award Archive (dandad.org)

Interview / Features
YouTubeの音楽体験を拡張する「I DISPLAY music.」プロジェクトにAdoが参加 (AdverTimes) プラットフォームの仕様を逆手に取り、受動的な視聴を能動的な体験へと変革。Googleとアーティストをつなぎ音楽体験を拡張した発明の記録。 https://www.advertimes.com/20210806/article360102/

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https://youtu.be/dLmaSaCVFx0

世界三大広告賞CLIO AWARDSの「Music部門」でブロンズ、グッドデザイン賞などを受賞。Ado「夜のピエロ 360° Music Video」は、Googleとの新プロジェクト “I Display music.”の一環として制作。「夜のピエロ」の楽曲をイメージしたイラスト"Adoart"をファン参加型で募集し360°MVを制作。スマホのYouTubeアプリで再生すると、ネオ渋谷をモチーフとしたデジタル空間360°全方向にAdoのファンアートが浮かぶ仕様となっている。

“I Display music.”は、「YouTubeの音楽体験を拡張する」をコンセプトに、大画面からスマホまで様々なデバイスで楽しめる音楽映像体験を提案するGoogleのプロジェクト。音楽を“聴く”だけではなく、見て、参加して、体験できることを目指し、Adoと共に様々なコンテンツを発信。 [Co-Creation Conductor] [Visual Master] [Music Experience Architect] [Techno-Humanist]

Winner of the Bronze Award at the Clio Music Awards and the Good Design Award. This is Ado’s joint work with Google produced as part of a new project called “I Display music.” Using YouTube’s 360-degrees omnidirectional video function, this music video provides a great sense of realism with illustration arts gathered from fans scattered in 360-degrees directions which can be viewed from all angles. When you view it using the smartphone YouTube app, you are able to enjoy a sense that you have entered inside the music video of “Yoru no Pierrot.” (High resolution mode recommended)

In order to show the attractiveness of Ado as a creator of user generated contents (UGC), invitation was made to fans to send illustration arts related to “Yoru no Pierrot” to be used in the music video as Adoart (fan art.) This is the first time to use Adoart in an official music video and a first attempt for Ado to create a music video together with the fans. [Co-Creation Conductor] [Visual Master] [Music Experience Architect] [Techno-Humanist]

Role: Creative Director / Planner

AWARD｜受賞歴
Clio Music Experience/Activation - Bronze
Good Design Award 2022
Ad Stars Interactive - Craft User Experience (UX) - Finalist
Ad Stars Interactive - Entertainment & Leisure - Finalist
Spikes Asia Music - Fan Engagement / Community Building - Shortlist
Award Verification: Good Design Award Winner Page (g-mark.org)
Award Verification: Winner Gallery (clios.com)

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https://youtu.be/5PPJ9qp8Y2I

Ado全国ライブツアー「蜃気楼」の演出映像作品。「過去から未来へ」と題された本作は、Adoの生誕から二十歳になるまでの歴史を辿り未来への軌跡を綴ったスペシャルムービー。Adoのシンボルでもある青い薔薇は、実在しておらずそのため花言葉は「不可能」であった。ところが2002年テクノロジーの進化によって生み出され、それによって花言葉は「夢かなう」に変わったというエピソードで始まる。

偶然にも青い薔薇が誕生したのと同じ年に生を受けたAdoが、初音ミクと出会いやがて歌手の道を志しデビューしてから様々社会現象を巻き起こし今に至るその年代史が、ステンドグラスに描かれた神秘的な空間で表現されている。ライブツアー「蜃気楼」全公演のオープニングでこのムービーの冒頭パートが流されて、ツアー最終日のアンコール前にフルバージョンがサプライズ公開されるというエモーショナルな演出が話題を呼んだ。 [Emotional Storyteller] [Visual Master] [Asset Builder]

A special movie produced for Ado's nationwide live tour "Shinkirou" (Mirage). Titled “From the Past to the Future,” this work traces Ado’s history from her birth to the present, marking her 20th year, and depicts her path toward the future.

The story begins with the episode of Ado’s symbol, the blue rose. It did not exist before, and its floral message was "impossible." However, with the development of technology, the blue rose was created in 2002, changing its meaning to "dreams come true." Coincidentally, Ado was born in the same year. The movie portrays her chronological history—from her encounter with Hatsune Miku that drove her to aspire to be a singer, to the social phenomena she created after her debut—in a mysterious space depicted on stained glass.

The first part of this movie was shown at the opening of all tour performances, and the full version was revealed as a surprise before the encore on the final day. [Emotional Storyteller] [Visual Master] [Asset Builder]

Role: Creative Director / Planner

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https://youtu.be/9dKZeL2UbUM

映画『劇場版ドクターX FINAL』の主題歌。Adoの新曲「Episode X」は、YOASOBIのAyaseが作詞・作曲を手掛け、主人公・大門未知子が幾多の危機に立ち向かう姿にも重なるような楽曲に仕上がっている。

ミュージックビデオでは、臆病な自分を克服していくストーリーとなっており、内から出る強さを持った主人公が自分の殻を破り新しい鎧を身にまとう様を、イラストレーションと3D CG表現を融合して描かれている。イラストレーションは、ジャケット写真も手掛けたイラストレーターのNinaが手がけている。 [Visual Master] [Emotional Storyteller] [Hybrid Director]

Theme song for the movie "Doctor-X The Movie: Final". Ado’s new song, “Episode X,” features lyrics and music written by Ayase of YOASOBI. The music is composed to overlap with the many tense crisis situations that the main heroine, Michiko Daimon is challenged with.

The music video tells a story of the timid heroine overcoming herself, discovering her inner strength, breaking out of her shell and putting on a new suit of armor. The visual is a fusion of illustrations and 3D CG expression created by Nina, an illustrator who also did the jacket photo. [Visual Master] [Emotional Storyteller] [Hybrid Director]

Role: Creative Director / Planner

Interview / Features
Ado、臆病な自分を克服していくストーリーを描く「Episode X」MV公開 (Billboard JAPAN) 楽曲のテーマである「内なる強さ」を映像演出がいかに表現したか、そのナラティブ構造についての記述。 https://billboard-japan.com/d%20news/detail/144277/2

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https://youtu.be/ERX1XHJ57Yo
*View of VR image on smartphones requires a free YouTube app.

Dragon Ashがあなたのためだけに繰り広げる、”進化した” 超絶臨場感。世界初のモーションコントロールカメラ（ロボットアーム）による4KクオリティのVR映像と360°の空間音声で、熱いパフォーマンスを体感できる次世代型のVRミュージックビデオ。

アーティストの息遣いやほとばしる汗や血管が見えるほど間近な距離感で、観客はあなたひとり。実写のVR映像は視点が固定されることが多いが、モーションコントロールを組み合わせたことで縦横無尽なカメラワークと人物の増殖などの演出を実現した。東京スカイツリーで10日間に渡り開催されたVRライブ体験イベントでは多くのファンが集い全ての回が満席となった。 [Sensory Designer] [Visual Master] [Techno-Humanist] [System Hacker]

A next-generation VR music video featuring Dragon Ash performing exclusively for you. “LIVE for YOU” was a transcendent VR experience that surrounded participants with advanced 360° spatial sound and images recorded from a live event. Each viewer could enjoy the dynamic performance as the sole spectator from a perspective close enough to see the artist's breathing, sweating and vein pulsing.

An astonishing surround effect was made possible by the world's first use of motion control cameras (robot arms) in VR filming with 4K resolution. Live VR recording is often encumbered by the presence of a cameraman who may appear in the field of vision. But our cameras were operated through motion control to allow recording of more people in all directions. We also utilized YouTube spatial audio technology (Android smartphones only) that enables sound to be heard from the direction corresponding to the angle of view. [Sensory Designer] [Visual Master] [Techno-Humanist] [System Hacker]

Role: Creative Director / Planner

Interview / Features
Dragon Ash、超特等席でKjの血管まで見える360° VRミュージックビデオが公開 (grape) ライブハウスの最前列でも味わえない「超特等席」の没入感をVR技術で設計。ファンの熱狂と身体感覚を拡張した事例。 https://grapee.jp/311227

View the music video
https://youtu.be/buQ-mll8UjU

世界三大広告賞CLIO AWARDSの「Music部門」でシルバーを受賞。RADWIMPSとAdobe Photoshopがコラボレーションし、Jリーグ30周年ソングにもなってる新曲「大団円 feat.ZORN」のリリック（歌詞）でファンがPhotoshopを使ってアート作品を作り、その作品を繋ぎあわせてリリックビデオを生み出すプロジェクト。

デザイン経験のないファンでも参加ができるように、ビジュアル制作をサポートする60点以上の背景画像素材やPhotoshopでリリックアートを生み出すポイントを解説したチュートリアルビデオや作例なども無料で提供。

リリックビデオでは、無数のアート作品が展示された空間の中で、3Dマッピングによってある角度になるとビジュアルが現れる仕掛け。Adobeのブランドコンセプトにもなっている「Creativity for All」を体現した。アーティスト、音楽ファン、クリエイターが一体となって一つの作品を作り上げた。 [Co-Creation Conductor] [System Hacker] [Asset Builder] [Music Experience Architect]

Winner of the Silver Award in the Music category at the prestigious Clio Awards. This is a lyric video created jointly by artists, music fans and creators. RADWIMPS and Adobe Photoshop collaborated in a project to release a lyric video using RADWIMPS’s new song “DAI-DAN-EN FEAT. ZORN” which is also the 30th anniversary song of J-League. Using the lyrics of this song, fans created their original art piece using Photoshop and all the art pieces were then connected together to create this lyric video.

In order for the fans even with no experience in design to participate, tutorial videos and art examples were provided free of charge, including over 60 background image materials and explanations providing tips on creating lyric video using Photoshop. In the lyric video, a 3D mapping device is set to direct visuals to appear at certain angles in a space where countless artworks are displayed. Adobe’s brand concept of “Creativity for All” is fully embodied in this art work created by artists, music fans and creators together. [Co-Creation Conductor] [System Hacker] [Asset Builder] [Music Experience Architect]

Role: Creative Director / Planner

AWARD｜受賞歴
Clio Music Experience/Activation - Silver
Spikes Asia Music - Product Integration into Music Content - Shortlist
Spikes Asia Music - Fan Engagement / Community Building - Shortlist
Award Verification: Winner Gallery (clios.com)

Interview / Features
RADWIMPS×ZORNコラボ曲のリリックビデオ公開、Adobe Photoshopキャンペーン応募作で制作 (音楽ナタリー) UGC（ユーザー生成コンテンツ）を活用した共創型キャンペーンのスキームと、そこから生まれたリリックビデオの成果について。 https://natalie.mu/music/news/540057

クリエイターギャラリー CREATORS GALLERY｜Adobe
https://www.adobe.com/jp/creativecloud/roc/products/photoshop/creatorsgallery.html

アドビ（Adobe）による「CREATORS GALLERY」は、「TOKYO」をテーマにJR山手線をジャックし、「走るアートギャラリー」へと変貌させたプロジェクト。総勢11名のクリエイターが、本企画のためにAdobe Photoshopとその最新の画像生成AI機能を駆使して制作したオリジナル作品を各車両に展示した。

それぞれの作品には、AIがどのように制作を支援したかのプロセス解説も掲出。さらに、人気声優による音声ガイド動画の公開や、X（旧Twitter）での公募キャンペーンも連動させ、アドビはテクノロジーの力ですべてのクリエイターの可能性を拡大し続ける、というメッセージを多角的に体現した。 [Pragmatic Visionary] [Techno-Humanist] [Co-Creation Conductor] [System Hacker]

Titled "CREATORS GALLERY," Adobe took over the JR Yamanote Line under the theme of "TOKYO." The train was transformed into a "moving art gallery," featuring original works by 11 creators, all created using Adobe Photoshop.

Notably, each piece utilized the software's Generative AI features. The exhibit included explanations from the creators on their production process, embodying Adobe's message that technology expands the possibilities of human creativity.

The campaign also featured an audio guide video by a popular voice actor to enhance the viewing experience. Additionally, a user-participation campaign on X (formerly Twitter) invited submissions of art created with Adobe Photoshop, expanding the gallery to the digital realm. [Pragmatic Visionary] [Techno-Humanist] [Co-Creation Conductor] [System Hacker]

Role: Creative Director / Planner

Interview / Features
山手線一編成まるごとアート空間　アドビが仕掛けるトレインジャック (BizPA) 生成AIと交通広告を掛け合わせ、移動空間を美術館に変えた「空間ハック」の事例としての評価。 https://bizpa.net/mag/adobe202411/

View the website
https://blog.adobe.com/jp/publish/2020/12/18/cc-challenge-video-kohh-results

世界三大広告賞CLIO AWARDSの「Music部門」で4つのSilverを受賞。独自の音楽スタイルとカリスマ性でHip Hopシーンのみならずファッション界、アート界などからも注目を集めるアーティストKOHHと、映像編集ソフトなどクリエイターを支えるサービスを展開するアドビがコラボレーション。

KOHHの引退前最後のアルバム「worst」収録の新曲「2 Cars」のミュージックビデオを、誰でも自由に制作できるというプロジェクト。スマホからでも本格的な編集ができる動画編集アプリAdobe Premiere Rushや、多くのプロフェッショナルな映像制作者も利用するAdobe Premiere Proで、プロの映像監督が撮り下ろした50タイプ以上の動画素材をダウンロードし、自由に編集してオリジナルのミュージックビデオが制作できる。さらに、自分で撮影した素材などを追加することも可能となっている。

完成した作品は、YouTube、Twitter、InstagramなどのSNSにハッシュタグをつけて共有することができ、グランプリに選ばれた作品はオフィシャルMVとして認定される。クリエイティビティを解放する試みとして、あえて見本となる公式MVは作らずに、完全にファンの手に委ねられている。アーティストと音楽ファンが共に作り上げる新しいミュージックビデオ体験。 [System Hacker] [Co-Creation Conductor] [Reverse Engineer] [Music Experience Architect] [Positive Mutant]

Winner of 4 Silver awards in the Music category at the prestigious Clio Awards. KOHH, an artist whose unique style and charisma attract attention not only in the Hip Hop scene but also in the worlds of fashion and art, collaborates with Adobe, the provider of essential creative software. This project, "Music Video for All," invited anyone to freely create a music video for KOHH’s new song "2 Cars," from his final album before retirement, "worst."

Using Adobe Premiere Rush, a high-performance video editing app for smartphones, or Adobe Premiere Pro, the industry standard for professionals, participants could download over 50 types of video materials shot by a professional director. They were free to edit these materials and even add their own footage to create original music videos.

Completed works were shared on social media platforms like YouTube, Twitter, and Instagram using hashtags, with the Grand Prix winner officially recognized as the definitive MV. In an attempt to liberate creativity, no official "sample" music video was released, leaving creative freedom entirely in the hands of the fans. A new kind of music video experience created together by the artist and music fans. [System Hacker] [Co-Creation Conductor] [Reverse Engineer] [Music Experience Architect] [Positive Mutant]

Role: Creative Director / Planner

AWARD｜受賞歴
Clio Music Experience/Activation - Silver
Clio Music Integrated Campaign - Silver
Clio Music Partnerships & Collaborations - Silver
Clio Music Branded Entertainment & Content - Silver
Adfest Branded Entertainment - Bronze
Adfest Mobile - User Experience for Mobile - Bronze
Ad Stars Interactive - Entertainment & Leisure - Crystal
Ad Stars Mobile - User Experience (UX) - Finalist
Ad Stars Social & Influencer - Entertainment & Leisure - Finalist
Ad Stars Brand Experience & Activation - Finalist
Ad Stars Design - Digital design - Finalist
New York Festivals Digital Mobile - User-Generated Content - Shortlist
New York Festivals Branded Content/Entertainment - User-Generated Content - Shortlist
Award Verification: Winner Gallery (clios.com)

Interview / Features
アドビ、世界三大広告賞のクリオ賞にて4部門でシルバーを受賞 (PR TIMES) アドビ公式によるプレスリリース。共創型MVプロジェクトが、クリエイティブ表現としてだけでなく「PR・マーケティング」の施策としても国際的に高く評価された。 https://prtimes.jp/main/html/rd/p/000000250.000041087.html

View the video
https://youtu.be/KgWro8Uozyk

世界三大広告賞CLIO AWARDSの「Music部門」でゴールド・シルバー×3・ブロンズ×2を受賞。新世代アーティストimaseが本プロジェクトのために書き下ろした楽曲「FRIENDS!!!」を、史上最大規模となる120名を超える演奏家や音楽ライバーたちがLIVEセッションする前代未聞の試み。

「みんなで奏でれば、音楽はもっと楽しい」を掲げ、ヤマハの技術提供によるAI「楽譜難易度変換技術」を導入。個々のスキルに合わせて4段階の譜面を自動生成することで、ピアノ歴1年半の子供からプロミュージシャンまで、レベルの垣根を超えた共演を実現した。さらに低遅延通信技術「SYNCROOM」を活用した遠隔リハーサルにより、北は青森から南は熊本まで、物理的な距離の制約も克服している。

クラシック、ロック、ジャズなどジャンルも世代も異なる14種類の楽器、総勢120名が集結。5人以上のドラマーやベーシストが一斉に音を響かせる構成は圧巻そのもの。テクノロジーの力が、多様なバックグラウンドを持つ彼らを一つに繋ぎ、音楽が持つ「垣根を超える力」を体現するパフォーマンスが繰り広げられた。 [Co-Creation Conductor] [Techno-Humanist] [Music Experience Architect] [System Hacker]

Winner of Gold, 3 Silvers, and 2 Bronzes in the Music category at the CLIO Awards. A unprecedented project where over 120 musicians and music streamers performed a live session of "FRIENDS!!!," a song written specifically for this project by new-generation artist imase.

Under the concept "Music is more fun when played together," the project utilized Yamaha's AI "Sheet Music Difficulty Conversion Technology." By generating sheet music at four different difficulty levels tailored to individual skills, it enabled a seamless collaboration between beginners and professionals. Furthermore, "SYNCROOM," a low-latency communication technology, allowed for remote rehearsals, overcoming physical distances for participants ranging from Aomori to Kumamoto.

A total of 120 musicians playing 14 different instruments gathered, transcending genres from classical to rock and jazz. The sight of over five drummers and bassists playing in unison was truly breathtaking. Technology bridged their diverse backgrounds, realizing a performance that embodied the power of music to cross all boundaries. [Co-Creation Conductor] [Techno-Humanist] [Music Experience Architect] [System Hacker]

Role: Creative Director / Planner

AWARD｜受賞歴
Clio Music
Gold - Branded Content & Collaborations: Events/Activation
Silver - Branded Content & Collaborations: Use of Artists, Talent, & Influencers
Silver - Music Marketing: Events/Activation
Silver - Music Marketing: Use of Artists, Talent, & Influencers
Bronze - Branded Content & Collaborations
Bronze - Music Marketing: Integrated Campaign
Shortlist - Music Marketing: Live Music Concerts
Award Verification: Winner Gallery (clios.com)

Official News / Press Release

Pococha × ヤマハ『みんなの演奏会』Clio Music Awardsにてゴールド含む6部門を受賞 (DeNA) DeNAによる公式ニュースリリース。受賞の報告とプロジェクトの社会的意義について。 https://dena.com/jp/news/5341/

Pococha × ヤマハ『みんなの演奏会』Clio Music Awardsにてゴールド含む6部門を受賞 (PR TIMES) 公式プレスリリース。受賞の詳細データおよび各部門での評価ポイント。 https://prtimes.jp/main/html/rd/p/000000035.000088619.html

Interview / Features

＜レポート＆インタビュー＞『みんなの演奏会』 (Billboard JAPAN) 日本最高峰のチャートメディアによる記録。imaseインタビューを通じ、テクノロジーが生む「つながり」とその社会的意義を解説。 https://www.billboard-japan.com/special/detail/4748

みんなの演奏会 Pococha x ヤマハ with imase (Yamaha) ヤマハ公式サイトのアーカイブ。120名超の演奏家とAI技術が融合したセッションの、ブランド体験としての実装記録。 https://www.yamaha.com/ja/about/experience/promotion/music-is-a-challenge/minna-no-ensoukai/

View the music video
https://youtu.be/DpH29THAoSY

世界三大広告賞CLIO AWARDS「Music部門」でゴールドを受賞した、Pocochaとヤマハのコラボ企画「#みんなの演奏会」への書き下ろし楽曲。家族でも知り合いでもない。離れていてもずっと繋がってる。時にうっとうしくて、でも愛しい。そんなかけがえのない友達との繋がりを、高校時代から現代未来と何気ない日常の一瞬をエモーショナルに描いた。

A newly written song for the collaboration project "#Minna no Ensoukai" (Sessions Without Borders) by Pococha and Yamaha, which won Gold at the Clio Music Awards.

"Friends," they are not a family or an acquaintance. They are forever connected even when apart. They are sometimes a nuisance but at the same time very precious. The music video emotionally captures the connection with precious friends depicting brief moments in their ordinary daily lives from high school days to present and the future.

Role: Creative Director / Planner

Interview / Features
imaseがポコチャ×ヤマハ企画「みんなの演奏会」に書き下ろした新曲配信 (音楽ナタリー) 音楽ナタリーによるニュース掲載。プロジェクトのために書き下ろされた楽曲が、企画の枠を超えて正式リリース・MV化された経緯について。 https://natalie.mu/music/news/611803

世界三大広告賞CLIO AWARDS「Music部門」でブロンズ2冠を受賞。ねぐせ。が書き下ろした「めちゃくちゃ好きな人を愛すように世界を愛して！」のMVを、Pocochaとのコラボレーションで制作。本作は、3月に放送されたテレ東ドラマ25"これから配信はじめます"の主題歌に加えて、"この世界を、もっとフレンドリーに。"をスローガンに掲げたライブ配信アプリ"Pococha"のTVCMソングにも起用されている。

ねぐせ。×PocochaのコラボレーションMVとなっている本作では、Pocochaの世界観を表現するようにライヴ配信をするライバーが登場。"フレンドリー"というキーワードを体現するように笑顔でハッピーな雰囲気をまとうねぐせ。メンバーによる演奏シーンが一体となって表現されている。 [Media Orchestration] [Music Experience Architect] [Brand Engineering]

Winner of two Bronze awards in the Music category at the prestigious Clio Awards. We created a music video for the song, “Love the world like you love the people you love so much!” collaborating with Neguse. This song was written as the main song for TV drama “We're going to start streaming now.” aired on TV Tokyo Drama 25 from March and for the TV commercial of “Pococha” which conducts live-streaming under the slogan, “let’s make this world a friendlier place.”

In addition to the livers and listeners expressing the world of Pococha through live-streaming, Neguse. embodying a happy aura with a smiling face perform in unison with the members to express the friendly world. [Media Orchestration] [Music Experience Architect] [Brand Engineering]

Role: Creative Director / Planner

AWARD｜受賞歴
Clio Music Experience/Activation - Bronze
Clio Music Public Relations - Bronze
Clio Music Branded Content & Collaborations - Shortlist
Award Verification: Winner Gallery (clios.com)

Interview / Features
ねぐせ。を起用した『つながるライブ配信「Pococha」』キャンペーンが世界三大広告賞Clio AwardsにてClio Musicブロンズ賞をW受賞 (DeNA) ライブ配信アプリの機能ではなく「哲学（フレンドリー）」を訴求したブランディングが、国際的な音楽賞で評価された記録。 https://dena.com/jp/news/5209/

世界三大広告賞CLIO AWARDS「Music部門」でブロンズ2冠を受賞。ライブコミュニケーションアプリPocochaのブランドキャンペーンとして、オードリー 若林を起用したTVCM「フレンドリー足りてる？」を公開。Pocochaのライバーとリスナーによる今この瞬間の共体験の積み重ねが、フレンドリーでかけがえのない関係性を紡いでいく。そんな一人ひとりにとって特別な居場所となれるライブコミュニティを目指す宣言として、「この世界を、もっとフレンドリーに」というメッセージを発信。

TVCMソングにもなった、「ねぐせ。」による書き下ろし楽曲『めちゃくちゃ好きな人を愛すように世界を愛して！』では、Pocochaの世界観が表現されたコラボレーションMVを制作。この楽曲は、ライブ配信を題材としたテレビ東京で放映されたドラマ『これから配信はじめます』の主題歌にもなった。さまざまなブランデッドコンテンツが一体となったキャンペーンを展開した。 [Media Orchestration] [Social Sculptor] [Techno-Humanist]

Winner of two Bronze awards in the Music category at the prestigious Clio Awards. We released a TV commercial, “Friendly Tariteru?” featuring Audrey Wakabayashi for a new brand campaign of a live communication app, Pococha. Pococha, aiming to become a special live community where each and every livers and listeners can share experiences and build a friendly and irreplaceable relationship, sends out a message, “let’s make this world a friendlier place.”

A music video has also been created showing the world of Pococha with a song written by “Neguse.” “Love the world like you love the people you love so much!” used in the TV commercial. This song is also used for a TV drama with live-streaming as topic titled “We're going to start streaming now.” on TV Tokyo. This campaign is an integration of a variety of branded content. [Media Orchestration] [Social Sculptor] [Techno-Humanist]

Role: Creative Director / Planner

AWARD｜受賞歴
Clio Music Experience/Activation - Bronze
Clio Music Public Relations - Bronze
Clio Music Branded Content & Collaborations - Shortlist
Award Verification: Winner Gallery (clios.com)

Interview / Features
ねぐせ。を起用した『つながるライブ配信「Pococha」』キャンペーンが世界三大広告賞Clio AwardsにてClio Musicブロンズ賞をW受賞 (DeNA) ライブ配信アプリの機能ではなく「哲学（フレンドリー）」を訴求したブランディングが、国際的な音楽賞で評価された記録。 https://dena.com/jp/news/5209/

世界三大広告賞CLIO AWARDS「Music部門」でブロンズ2冠を受賞した、Pocochaのブランデッドドラマ。テレビ東京にてオンエアされた「これから配信はじめます」に企画協力として参画。本作は、ライブ配信を題材に、配信に集うライバーとリスナーを双方向から描いたオリジナルドラマ。現代に不足しがちなフレンドリーな人と人とのつながりを描きながら、受け身の自分から積極的に行動する自分へ、一歩進もうと思える作品となっている。

本ドラマの構想からテレビ東京への企画協力を開始。大枠のストーリー構成や脚本、主題歌の書き下ろし、Pocochaとの連動コンテンツなど様々な側面でテレビ東京と連携し、コンテンツ制作に携わった。また、本作はライブ配信アプリPococha制作協力のもと、ドラマ内で描かれるライブ配信の様子やリスナーからのコメントなどをよりリアルに再現している。

ライバーとリスナーが双方向のコミュニケーションを楽しむことができ、誰もが自分らしくいられる居場所となれるコミュニティ型のライブ配信プラットフォームを目指すPocochaと本作のストーリーがリンクすることから制作協力に至った。ライブ配信を中心に巻き起こる、心温まるストーリー。本作のために書き下ろした「ねぐせ。」の楽曲にも注目が集まった。 [Media Orchestration] [Emotional Storyteller] [Co-Creation Conductor]

Winner of two Bronze awards in the Music category at the prestigious Clio Awards. We collaborated on the planning for the original drama "We're going to start streaming now" aired on TV Tokyo. This work depicts the latest hot topic of “live-streaming” featuring both the live streamers (livers) and the listeners. While portraying friendly connections between people that are often lacking today, this is a drama that gives people a push to take forward steps changing from a passive to a more aggressive person.

Participating from the conceptual stage, we worked together on various aspects of content creation, from building the storyline and script to producing the original theme song and setting up linked content with Pococha. With production cooperation from DeNA Co.,Ltd. which operates the live communication app “Pococha,” the live-streaming scenes and comments from listeners depicted are reproduced with reality.

“Pococha” is a community style live-streaming platform where all livers and listeners can enjoy a two-way communication feeling free to be themselves. This concept of “Pococha” and the story of the drama coincide which led to the production collaboration. Enjoy the heartwarming stories that enroll centered on the live-streaming. Pay attention also to the song by “Neguse.” which was written for the drama. [Media Orchestration] [Emotional Storyteller] [Co-Creation Conductor]

Role: Creative Director / Planner

AWARD｜受賞歴
Clio Music Experience/Activation - Bronze
Clio Music Public Relations - Bronze
Clio Music Branded Content & Collaborations - Shortlist
Award Verification: Winner Gallery (clios.com)

Interview / Features
ねぐせ。を起用した『つながるライブ配信「Pococha」』キャンペーンが世界三大広告賞Clio AwardsにてClio Musicブロンズ賞をW受賞 (DeNA) ライブ配信アプリの機能ではなく「哲学（フレンドリー）」を訴求したブランディングが、国際的な音楽賞で評価された記録。 https://dena.com/jp/news/5209/

View the Video
https://youtu.be/gttLmexWduk?t=602

アジア最大級の広告賞Spikes AsiaやADFESTで入賞したブランデッド・エンターテインメント作品。吉本興業とコラボレーションしSEIYUの安さ・お得さをテーマにした新しいお笑いの賞レース。M-1グランプリやキングオブコントで決勝進出の実力派芸人やTVのバラエティ番組で人気の芸人などが参加し、SEIYU大喜利のようなテーマの縛りはあるものの、それ以外は広告的な忖度なしで実際に芸人本人がネタを考えオリジナルの漫才やコントを披露した。

初代チャンピオンを決める決戦は、審査員にM-1チャンピオンやMCに陣内智則を迎え、ガチのお笑い賞レース番組としてYouTubeでライブ配信。優勝芸人には、SEIYUのCM出演権とプライベートブランド商品「みなさまのお墨付き」1年分が贈られた。事前にSNSでネタの一部を投稿しLIKE/RTによる一般投票を経て、本番の審査員のポイントを合算する形のシステム。番組コンテンツそのものにブランドが入り込むことを狙った、メディア・オーケストレーションの実践となっている。

出演芸人は、鬼越トマホーク、ジョイマンのほか、ロングコートダディ（M-1グランプリ2021 4位）、もも（M-1グランプリ2021 5位）、ニッポンの社長（キングオブコント2021 4位）、ジェラードン（キングオブコント2021 5位）。番組のMCは陣内智則、審査員は、平成ノブシコブシ・徳井健太、とろサーモン・久保田かずのぶ、パンクブーブー・佐藤哲夫。 [Media Orchestration] [Brand Engineering] [Co-Creation Conductor]

Recognized as a Finalist at Spikes Asia and ADFEST. A new branded entertainment comedy award match collaborating with Yoshimoto Kogyo was held with SEIYU’s low price and value for money offer as the theme of the comedy of the match. Participants consisted of talented comedians who have reached the finals of M-1 Grand-Prix and King of Conte and popular comedians on TV variety shows. Although there were some thematic restrictions to create laughter around the SEIYU brand, all comedians prepared their own scripts and performed their acts without surmise to any advertisement element.

The final match to determine the first champion was streamed live on YouTube as a legit comedy award match with M-1 champions as judges and Tomonori Jinnai as MC. The prize for the champion was a right to appear in SEIYU TV commercial and a year’s supply of SEIYU’s private brand products “Minasama no Osumitsuki.” Prior to the final match, part of the performances was posted on the social network in advance and public votes through “likes and retweets” were counted. In the final live match, points from the judges were added to those counts. This is a new attempt aiming to involve the brand into the program content through media orchestration. [Media Orchestration] [Brand Engineering] [Co-Creation Conductor]

Role: Creative Director / Planner

AWARD｜受賞歴
Spikes Asia Entertainment - Co-Creation & User Generated Content - Shortlist
Adfest Media - Branded Entertainment & Content - Finalist
Adfest Entertainment - Live Broadcast - Finalist

Interview / Features
西友がお笑い賞レース　ブランデッド番組の試金石となるか (AdverTimes) 企業メッセージを一方的に伝えるのではなく、エンターテインメント・コンテンツとして成立させ、視聴者の熱狂とブランド理解を両立させた「メディア・オーケストレーション」の実践。 https://www.advertimes.com/20220722/article390611/

アジア最大級の広告賞ADFESTでブロンズ、AD STARSでクリスタルを受賞。大人だって野菜がニガテ。嫌いな野菜のある日本人の約60%がその克服に失敗している。ニガテな理由は野菜独特の苦味、食感、匂い、など様々。特に大人はニガテになってからの期間が長くそれを克服することは容易ではない。

「世界一嫌われるレストラン」それは、筋金入りの野菜嫌いの大人たちだけが招待される1日限りのレストラン。お客さんのニガテな野菜を用いた克服メニューを料理家と共に開発して、野菜嫌いの支持率50%以上のレシピの開発を目指した社会実験的な食育プロジェクト。

開発したレシピは、動画やWEBサイトまた全国330店舗の野菜売り場でレシピカードとして展開。さらにSNSを通して、全国の野菜嫌いが実食し「あり」か「なし」かを判定する呼びかけをし、多くの野菜嫌いのニガテ克服のきっかけを作り出した。

WEBサイトでは開発された6つの料理のレシピを公開しそれぞれの支持率も89%、59%など正確に告知。また、支持率が50%に届かなかった不認定のレシピも公開することで、広告的な演出ではなく、本当に実証したことを示した「逆転の発想」による誠実なコミュニケーション事例。 [Social Sculptor] [Reverse Engineer] [Pragmatic Visionary]

Winner of Bronze at ADFEST and Crystal at AD STARS. Many adults hate vegetables. About 60% of Japanese hate a particular vegetable and fail to overcome their dislike because of its distinctive flavor, texture, smell, etc. Adults especially find it difficult to overcome their dislike because they have hated the vegetable for such a long time.

"The World's Most Hated Restaurant" opened just for one day and invited only hard-core vegetable-hating adults. The goal of the project was to create vegetable recipes (together with a chef) that 50% of diners who normally hate those vegetables would like—a social experiment in dietary education.

The recipes were released on recipe cards and distributed in the vegetable sections of 330 Seiyu supermarkets across Japan, as well as through videos and websites. In addition, vegetable haters nationwide were encouraged through social networks to judge whether the recipes were good or not, which gave them a chance to overcome their dislike of vegetables. [Social Sculptor] [Reverse Engineer] [Pragmatic Visionary]

Role: Creative Director / Planner

AWARD｜受賞歴
Adfest PR - Use of Events & Stunts - Bronze
Adfest Branded Entertainment - Finalist
Ad Stars Outdoor - Foods - Crystal
Ad Stars Design - Foods - Finalist
Ad Stars Brand Experience & Activation - Finalist
Ad Stars Data Insights - Data Storytelling - Finalist
Spikes Asia PR - Use of Events & Stunts - Shortlist
New York Festivals Branded Content/Entertainment - Food - Shortlist
New York Festivals PR - Events & Stunts - Shortlist

Interview / Features
西友が開始、「大人の野菜嫌い克服」をテーマにしたキャンペーン (AdverTimes) 「野菜嫌い」というネガティブな事実を隠さず、逆転の発想でエンターテインメント化。ブランドの誠実さと解決力を示した「リバース・エンジニアリング」の事例。 https://www.advertimes.com/20200701/article318151/

コロナ禍により自宅で過ごす時間が増え、内食の機会も増える中、SNSを中心に料理をめぐる“手抜き論争”が話題となった。調査によると、普段料理をしない人の52%が「手料理が正解」だと考えており、スーパーで惣菜を買うことを「手抜き」だという固定観念を持つ人がいる。その一方で、毎日家族のために料理を作っている人の66%が料理から逃げたくなったことがあり、また64%が家族からの「感謝」が足りていないと感じているという実態があった。

こうした料理をする人・しない人との間に横たわる“食卓にまつわる誤解”を解くために、「料理を手間抜きへ。」プロジェクトを発足。普段料理をしない夫たちに、実際に家族のためにレシピの考案、買い物、料理、片付けまでを2日間フル体験させることで、本当の料理の手間を可視化した。動画では、どんな料理であっても手抜きなどないというメッセージを実証し、スーパーが提供する惣菜は、料理のちょっとした手間と時間を軽くする「手間抜き」の価値があることを社会に発信した。 [Social Sculptor] [Emotional Storyteller] [Cultural Alchemist]

The debate over "cutting corners" in cooking became a hot topic during the pandemic, as people spent more time at home. 52.0% of people who don't usually cook think meals should be prepared from scratch, and many consider purchasing store-prepared dishes as being "lazy." On the other hand, 66.1% of people who cook for their families every day want to escape from the burden of cooking, and 64.4% feel their families lack gratitude.

To resolve this misconception, SEIYU launched the "Making Cooking a Snap" project. We released a video featuring husbands—who rarely enter the kitchen—handling every aspect of dinner for two days, including planning, shopping, cooking, and cleaning up. The video clearly conveys that preparing any dish is a challenge deserving of appreciation, not judgment. It also illustrates the value of supermarket-prepared side dishes as a smart way to lighten the cooking load. [Social Sculptor] [Emotional Storyteller] [Cultural Alchemist]

Role: Creative Director / Planner

Interview / Features
普段まったく料理をしない夫に2日間料理を担当してもらったら…？ 西友の『食卓の誤解』キャンペーン動画が興味深い！ (Pouch) 「手間抜き」という概念がいかに一般ユーザーの共感を呼び、SNSでの議論を巻き起こしたか、その社会的受容のプロセスを示す記事。 https://youpouch.com/2020/11/22/723461/

「ポテサラって何分くらいで作れると思います？」あの論争に決着をつける？西友の動画が話題に (BuzzFeed) 当時社会問題化していた「ポテサラ論争」に対し、企業が真正面からアンサーを提示したことで話題に。ネガティブな「手抜き」という言葉をポジティブな「解決策」へと転換させた、ソーシャル・イノベーションの記録。 https://www.buzzfeed.com/jp/harunayamazaki/cooking-misunderstanding-seiyu

厚生労働省「健康日本21」によると、1日あたりの日本人の野菜摂取目標は350g。実際には過去10年間の平均が290gにとどまり、慢性的に60g不足した状態が続いている。これまでも「もっと野菜を取ろう」という呼びかけはされているものの、具体的なアクションにまで繋がらず、解消には至っていない。

「ちょい足し野菜」それは、日本人のソウルフードともいえるラーメン、カレー、焼きそば、パスタ、ピザ、みそ汁などのレトルト食品や定番料理に、「あと60g」の野菜を加えることで、手軽に栄養を補いつつ驚きの美味しさに味が変化する、新しい食の楽しみ方。

忙しい人でも10分程度で簡単にできて、意外な味の変化も楽しめる18種のオリジナルレシピを開発。全国の西友（SEIYU）330店舗の野菜売り場にレシピカードを2ヶ月間設置。WEBサイトでは全てのレシピ動画や作り方の手順を閲覧することができ、近隣に店舗がない人でも簡単に自宅で再現できる仕組みを構築した。 [Social Sculptor] [Reverse Engineer] [Living Textbook]

According to the "Health Japan 21" initiative by the Ministry of Health, Labour and Welfare, the daily target for vegetable intake is 350g. However, the average intake over the past decade has remained at 290g, resulting in a chronic deficiency of 60g. While there have been constant calls to "eat more vegetables," these general appeals have not led to concrete actions or solutions.

To bridge this gap, we introduced "Add Some Veggies" (Choi-tashi Yasai). This project proposes a new way to enjoy food by simply adding "60g more" vegetables to Japanese "soul foods"—such as ramen, curry, yakisoba, pasta, pizza, and miso soup, including instant and retort pouch foods. This simple addition not only provides necessary nutrition but also transforms standard dishes with surprisingly delicious flavor changes.

We developed 18 original recipes that busy people can easily prepare in about 10 minutes, offering unexpected taste variations. Recipe cards were displayed in the produce sections of 330 SEIYU stores nationwide for two months. Additionally, we created a website featuring recipe videos and step-by-step instructions, establishing a system where anyone—even those without a nearby store—could easily recreate these healthy dishes at home. [Social Sculptor] [Reverse Engineer] [Living Textbook]

Role: Creative Director / Planner

Interview / Features
西友、店頭とオンラインの連動で野菜の「ちょい足し」を促進 (販促会議) デジタル動画と店頭（リアル）を連動させ、実際の購買行動を促したO2O施策としての評価。 https://www.sendenkaigi.com/marketing/media/hansokukaigi/019965/

カップラーメン、レトルトカレー、パスタソース、スープの素。おいしくて手軽に使えるインスタント食品やレトルト食品は、料理を“手間抜き”にしてくれる頼もしい存在。しかし、あまり頼りすぎてしまうと栄養の偏りが心配になるのも事実。

そこで西友（SEIYU）は、好評を博した「ちょい足し野菜」プロジェクトの続編（第2弾）として、レトルト食品に野菜をプラスするだけで新感覚のおいしさに生まれ変わる新レシピを提案。今回は糖度が高まる「春トマト」をテーマに、SNSで人気の料理家とコラボレーションし、様々なレシピを開発した。日頃忙しい人でも簡単に料理できるよう、レシピはすべて10分以内に完成できる「手間抜き」なものばかり。全国のSEIYU店舗でトマトを形どったレシピカードを展開した。

またキャンペーンMOVIEでは、シリーズを通してあえてCGを一切使わず、全て本物の野菜をてぐすで吊るアナログな手法で撮影を行った。それによって、野菜本来の自然な揺らぎや、定番食品と出会い新しいレシピに変化する様子をシズル感たっぷりに描いた。 [Social Sculptor] [Reverse Engineer] [Living Textbook]

We launched a project encouraging people to consciously add vegetables to standard instant foods, helping to lighten the burden of everyday cooking. It aims to eliminate vegetable deficiency in a tasty, fun way while promoting "smart cooking" (Tema-nuki).

Following the success of the first campaign, this second installment focuses on "Spring Tomatoes," which are characterized by their concentrated sweetness. We selected popular instant foods like curry, pasta, and soup. In collaboration with popular chefs on social media, we developed 6 recipes that are simple, easy, and super yummy—all prepared in less than 10 minutes.

For the campaign movie, we continued to eschew CG in favor of analog shooting techniques. Real vegetables were suspended using fishing lines to express their natural movement, impressively depicting the moment they transform standard instant foods into fresh, new dishes.

"Add some veggies" recipe cards were placed at vegetable counters in all 330 SEIYU stores nationwide, and recipe videos were made available online to help customers easily recreate them at home. [Social Sculptor] [Reverse Engineer] [Living Textbook]

Role: Creative Director / Planner

Interview / Features
西友、店頭とオンラインの連動で野菜の「ちょい足し」を促進 (販促会議) デジタル動画と店頭（リアル）を連動させ、実際の購買行動を促したO2O施策としての評価。 https://www.sendenkaigi.com/marketing/media/hansokukaigi/019965/

「おうちディナー」は、一流シェフによる贅沢なレシピが西友（SEIYU）の食材だけで家で楽しめるプロジェクト。ミシュラン二つ星を獲得した「ナベノ-イズム」の渡辺雄一郎氏や、中華料理世界大会で金賞を受賞した「4000 Chinese Restaurant」の菰田欣也氏を迎え、前菜・魚料理・肉料理などのコース仕立てのレシピを開発した。

背景には、料理の手間を減らしたいという生活者の想いがある一方で、「たまには手間をかけておいしいご飯を自宅で作りたい」という人が58.9%、「高級レストランの味を再現してみたい」という人は42.1%いるという調査結果があった。

これまでの「時短」や「手間抜き」といった効率重視の切り口から一変して、「安さ」に特徴のあるスーパーマーケットが最高峰のスターシェフと組む意外性を創出。ちょっと一手間かけてでもプチ贅沢な料理を家で楽しめる、新しい食の価値提案となっている。 [Social Sculptor] [Brand Engineering] [Reverse Engineer]

"Ouchi Dinner" is a project by SEIYU that allows customers to enjoy luxurious meals at home using only ingredients available at their local supermarket. The course menus, consisting of appetizers, fish, and meat dishes, were conceived by top-tier chefs: Yuichiro Watanabe of the Michelin two-starred French restaurant "Nabeno-Ism," and Kinuya Komoda of "4000 Chinese Restaurant," a gold medalist at the World Chinese Cooking Competition.

While efficiency is often prioritized, our research revealed that 58.9% of people feel "it would be nice to take time and effort to cook delicious meals once in a while," and 42.1% want to "recreate the taste of fine restaurants at home."

Shifting away from the conventional approach of saving time and cutting costs, this project proposes a new food value. By pairing SEIYU—a supermarket known for its "Everyday Low Prices"—with prestigious star chefs, we enabled customers to enjoy "petite luxury" cuisine at home, even if it requires a little extra effort. [Social Sculptor] [Brand Engineering] [Reverse Engineer]

Role: Creative Director / Planner

Interview / Features
西友／スーパーの食材で一流シェフのメニュー再現「おうちディナー」プロジェクト (流通ニュース) コロナ禍における「内食需要」の高まりに対し、スーパーマーケットが提供できる新しい付加価値を提示した流通業界からの視点。 https://www.ryutsuu.biz/promotion/n111917.html

昨今の食品価格の上昇によって、家計の実態調査によると91%が日頃から節約を意識しており、3人家族の1週間の食費は平均16,288円（外食・酒類を除く）となっている。

そこで西友（SEIYU）は、「1週間1万円チャレンジ」プロジェクトを始動。家族3人分の食費を1週間で1万円以内に収めるため、無理なく楽しく続けられる節約レシピを、SNSで人気の料理家・ハマごはんさんと共に考案した。高コスパで人気のSEIYUのプライベートブランド商品「みなさまのお墨付き」をふんだんに活用し、月曜から日曜まで昼と夜すべてを網羅した節約レシピを提案した。

プロジェクトムービーでは、ハマごはんさんが実際にSEIYUの店舗を訪れ、1万円以内で食材をまとめて購入。その食材をやりくりしながら、誰でも簡単に10分内で作れる極上の節約レシピを披露した。 [Social Sculptor] [Living Textbook] [Pragmatic Visionary]

Amid rising food prices, a survey on family budgets reveals that 91% of households are budget-conscious. Data also shows that the average weekly food expense for a family of three is 16,288 yen (excluding dining out and alcohol).

To address this, SEIYU launched the "One Week 10,000 Yen Challenge." Collaborating with popular culinary creator Hamagohan, we developed fun, stress-free, and cost-saving recipes designed to keep weekly expenses for a family of three under 10,000 yen. Making full use of SEIYU**'s** economical private brand "Minasama no Osumitsuki" (People’s Choice), we proposed a complete 7-day plan featuring recipes for lunch and dinner.

In the project movie, Hamagohan visits a SEIYU store to purchase ingredients within the 10,000 yen budget. Demonstrating how to manage these ingredients efficiently, he showcases cost-saving recipes that anyone can prepare in less than 10 minutes. [Social Sculptor] [Living Textbook] [Pragmatic Visionary]

Role: Creative Director / Planner

子供たちは野菜がニガテ。そんな多くの親の困りごとを解決するために、西友（SEIYU）は『KIDS LOVE VEGETABLES』プロジェクトを始動した。

こどもたちが必ず食べたくなる野菜料理を生み出すべく、プロの料理家と共同でレシピ開発を開始。その認定ハードルは「80%のこどもが認めた野菜料理」であること。実際にお店でレシピを展開するために、100人を超えるこどもたちが試食し、その場でおいしかったかニガテかを投票する「実証実験」に挑んだ。

テーマ野菜は「にんじんとブロッコリー」。約3ヶ月の期間をかけて開発した6品の野菜料理を、幼稚園に集ったこどもたちが実食。食べたスプーンを投票券としてジャッジし、80%以上の支持を得たものだけが認定されるという高いハードルの中、こどもたちが下した審査の結果は!?

厳正な審査の結果、支持率が80%を超えたレシピのみ、動画やWEBサイト、また全国330店舗の野菜売り場でレシピカードとして展開。合わせてスーパーマーケットの店内で子供向けの試食も実施し、日本中の親達の困りごと解消に貢献した。 [Social Sculptor] [Reverse Engineer] [Emotional Storyteller]

"Vegetable aversion" is a universal headache for parents. Children often leave vegetables on their plates, causing nutritional concerns and stress for families.

To help parents tackle this problem, SEIYU launched the "KIDS LOVE VEGETABLES" project. Our goal was to create vegetable dishes that children would genuinely want to eat. We established a strict rule: only recipes approved by at least 80% of 100 children would be officialy released. This "Dietary Education" (Shokuiku) project aimed to satisfy both parents who want their children to eat vegetables and kids who usually dislike them.

Using carrots and broccoli as theme vegetables, we worked with culinary experts to develop six recipes. In a live tasting event, over 100 kindergarteners acted as judges, voting with their spoons.

Recipes that achieved the 80% approval threshold were turned into recipe cards displayed at vegetable counters in 330 SEIYU stores nationwide. Accompanied by recipe videos and in-store tasting events, this project provided a practical solution for parents across Japan. [Social Sculptor] [Reverse Engineer] [Emotional Storyteller]

Role: Creative Director / Planner

AWARD｜受賞歴
New York Festivals PR - Retail Stores & eCommerce - Shortlist
New York Festivals PR - Food/Drink/Restaurants - Shortlist
Ad Stars Education - Finalist
Ad Stars Healthcare - Finalist
Ad Stars Direct - Ambient media - Finalist
ACC Tokyo Creativity Awards Marketing Effectiveness - Finalist

Interview / Features
「子どもが野菜を好きになるレシピ」に西友が込めた想いとは (Forbes JAPAN) 単なる販促ではなく、親子のコミュニケーションを変えるという「社会的な問い」としてのキャンペーン設計思想について。 https://forbesjapan.com/articles/detail/36279

新型コロナウイルス（COVID-19）によって日本でも政府による緊急事態宣言が出され、不要不急の外出が制限される事態に陥った。そんな社会環境の劇的な変化の中で、スーパーマーケットSEIYUは社会インフラ（ライフライン）として通常通り24時間営業を続け、毎日の暮らしを支え続けた。

しかしながら、最前線で働くスタッフの人たちは、不特定多数の人が集うことによる感染リスクの増大や、買い溜めや品不足によるクレーム対応、また感染防止のためのアルコール消毒やソーシャルディスタンスの呼びかけなど、目には見えない不安やプレッシャーの中で奮闘している。

本プロジェクトでは、感染防止の取り組みなど、スーパーマーケットで働く人の姿を「エッセンシャルワーカー」として描くことで、従業員への「敬意」と「共感」を醸成し、社会全体の意識と行動を変えることを実現した。 [Social Sculptor] [Emotional Storyteller] [Brand Engineering]

Amid the COVID-19 crisis and the Japanese government's declaration of a state of emergency, unessential outings became restricted. Despite such dramatic changes in the social environment, SEIYU supermarket continued operating 24 hours a day as usual to support people’s daily lives as a vital lifeline.

However, frontline staff members (essential workers) working at the supermarkets faced immense stress and anxiety. They dealt with increased risks of infection, customer complaints regarding shortages from panic buying, and the constant need to sanitize and enforce social distancing.

To raise awareness and appreciation for these essential workers who support society, this movie highlights their dedication and efforts. The campaign aimed to transform public perception—shifting customer behavior from anxiety to gratitude. [Social Sculptor] [Emotional Storyteller] [Brand Engineering]

Role: Creative Director / Film Director / Planner

Interview / Features
西友が従業員の動画を公開 — コロナ禍でも安全な買い物を提供する、日常の努力を紹介 (AdverTimes) 緊急事態宣言下において、エッセンシャルワーカーとしての従業員にスポットライトを当て、社会からの敬意と共感を生み出した「合意形成」のプロセス。 https://www.advertimes.com/20200520/article314420/

ACC Tokyo Creativity AwardsとPRアワードでシルバー賞をダブル受賞。Withコロナ時代にどう生きるか。様々なものごとの捉え方がパラダイムシフトする今、考える「座標軸」を得たいーー。そんな切実な社会のニーズをくみとり、京都大学はオンライン講座「立ち止まって、考える」を緊急開講。本プロジェクトの企画・プロデュース・クリエイティブディレクションを手掛けた。

このシリーズでは、京都大学が誇る「人文社会科学」の知を社会へ開放。哲学、倫理学、人類学、文化心理学、認知神経科学、映画学など、多様な専門分野を持つ全11名の教授陣が、それぞれ1時間程度のオンライン講義を実施した。

講義はYouTubeライブ、Twitterライブを通じてリアルタイム配信され、「誰でも・申し込みなしに・無料で」視聴可能に。さらにコメント機能を通じて教授と視聴者が対話する質疑応答も実現し、一方的な配信ではない「双方向の学びの場」を作り上げた。

「役に立たない」と言われがちな人文学が、危機においてこそ「生きる指針」になることを証明した本施策は大きな話題となり、開始当初の2日間合計で1万5600人がリアルタイムで参加。開始から45日間でアーカイブ再生回数は23万回を突破した。ハフポスト、毎日新聞、共同通信など119メディアに取り上げられ、Twitterでは2346万人にリーチ。オンライン講義に関するツイートが1万9千回投稿されるなど、大学教育のDX（デジタルトランスフォーメーション）と社会貢献の新しいモデルケースとなった。 [Social Sculptor] [Living Textbook] [Techno-Humanist]

Amid the unprecedented crisis of the COVID-19 pandemic in April 2020, Japan declared a state of emergency, forcing schools nationwide to close. To provide society with a "coordinate axis" for thinking during these uncertain times, Kyoto University launched the online public lecture series, "Let Us Rethink Radically" (Stop and Think).

Focusing on "Humanities and Social Sciences," 11 renowned professors from Kyoto University held online lectures via live streaming on YouTube and Twitter. The topics ranged from Philosophy and Ethics to Anthropology and Cognitive Neuroscience.

Breaking down the walls of the ivory tower, participation was open to everyone—free of charge, with no registration required. Utilizing YouTube's live chat function, the lectures were conducted in an interactive style, fostering active discussions between academics and the general public about life under the pandemic.

This project successfully updated the concept of university education. In the first two days alone, 15,600 people participated in real-time. Within 45 days, archived videos surpassed 230,000 views. The initiative was featured in 119 media outlets and reached 23.46 million users on Twitter, proving the critical value of the humanities in times of crisis. [Social Sculptor] [Living Textbook] [Techno-Humanist]

Role: Creative Director / Film Director / Planner

AWARD｜受賞歴
ACC Tokyo Creativity Awards PR - Silver
PR Award Grand Prix - Silver
New York Festivals The Pivot - Shortlist

Interview / Features
「役に立たない」と言われることもあるけれど。京大が「人文知」の講義を無料公開する理由 (ハフポスト日本版) 実利主義的な社会に対し、「立ち止まって考える」ことの重要性を説いたプロジェクトの社会的意義と、その反響の大きさについて。 https://www.huffingtonpost.jp/entry/news_jp_5efd3c5ac5b6acab284af90c

人社未来形発信ユニットの「京都大学オンライン公開講義 “立ち止まって、考える”」がアワードを受賞 (Kyoto University) 京都大学公式サイトによる記録。パンデミック下において大学の知を社会開放した意義と、PRアワード/ACC賞受賞の公式発表。 https://www.kyoto-u.ac.jp/ja/news/2021-12-10-4

羽田とウィーンを結ぶANA（全日本空輸）の直行便新規就航プロモーション。日本ではまだ「敷居が高い」と思われがちなウィーンの魅力を、「歩いて回れるコンパクトシティ」という視点で再定義し、3分のブランドムービーで表現した。

目を見張るほど美しい宮殿や教会、美術館、そしてクラシック音楽の都として名高いオペラ座、ヨーロッパの風情を感じるカフェなどが、徒歩圏内の街の中心にぐっと凝縮されている様を、一人の女性旅行者の視点を通して描かれている。

WEBサイトでは、見るもの全てがフォトジェニックなウィーンの街の情報に「Wien Visual Trip」として触れることができ、動画の世界観をそのまま体験できるデジタルコンテンツを展開した。 [Cross-Border Catalyst] [Visual Master] [Sensory Designer]

This is a promotional campaign for the launch of All Nippon Airways' (ANA) new direct flight service connecting Haneda and Vienna. To update the city's image for Japanese travelers, we created a 3-minute brand film highlighting Vienna as a "walkable compact city."

It features remarkable sites such as Schönbrunn Palace, St. Stephen's Cathedral, and the famous State Opera House, along with traditional Viennese cafes. From the point of view of a female tourist, the film visually demonstrates how these locations are concentrated in the city center and are conveniently within walking distance.

On the website "Wien Visual Trip," viewers have access to information about the city, where everything is excitingly photogenic, offering a seamless visual experience. [Cross-Border Catalyst] [Visual Master] [Sensory Designer]

Role: Creative Director / Planner

AWARD｜受賞歴
New York Festivals Film Craft - Best Original Music - Finalist

Interview / Features
音楽・芸術に溢れた“感動の都”を巡る！ウィーン線新規開設記念動画に注目 (カワコレメディア) ウィーンという都市の「高尚なイメージ」を、「歩いて回れる親しみやすい街」へとリブランディングした視点の転換について。 https://media.kawa-colle.jp/_ct/17239186

世界三大広告賞カンヌライオンズのエンターテイメント部門でBronze、国内ではグッドデザイン賞を受賞。GAME CHRONICLEは、日本のゲームカルチャーを世界へ発信するANA（全日本空輸）のプロジェクト。

1980年代から、1990年代、2000年代、2010年代と4つの時代を象徴するゲームの歴史を100のトピックで紹介し、ブラウザ上でゲームの世界を冒険しながら集めて回るインタラクティブコンテンツ。任天堂の「マリオ」、SIEの「パラッパラッパー」、スクウェア・エニックスの「ドラクエ」がメーカーの垣根を超えて同時に登場する奇跡のコラボレーションとして、主要なゲームメディアで取り上げられ瞬く間に話題となった。

ゲーム内では、訪れる年代に合わせてハードやソフトのグラフィック表現やサウンドが当時のスペック通りに進化していく技術的な仕掛けを実装。アーケードゲームや最新のeスポーツ、更に日本の伝統ゲーム将棋など、ゲーム史を彩る事象の数々をアイテムと見立てて収集することで、ゲーム文化への理解が深まっていく。

さらに日本のゲームカルチャーを紐解くキーマンとして、「大乱闘スマッシュブラザーズ」の桜井政博氏、プロゲーマーの梅原大吾氏、「グランツーリスモ」の山内一典氏、ファミコン開発責任者の上村雅之氏、PlayStationの伊藤雅俊氏、「スペースインベーダー」の西角友宏氏、そして日本の伝統アナログゲームを代表して将棋の羽生善治九段など、世界的なレジェンドが集ったドキュメンタリームービーも必見。 [Asset Builder] [Digital Archivist] [Cultural Alchemist] [Cannes Lions Winner] [Visual Master]

Winner of the Bronze at Cannes Lions (Entertainment Category) and the Good Design Award. "GAME CHRONICLE" is a browser-based interactive journey by ANA (All Nippon Airways) to share Japanese game culture with the world.

The project covers 100 topics across four eras (1980s–2010s), allowing users to collect items related to game history. It became an instant sensation for its "miraculous" collaboration, transcending corporate boundaries to feature iconic characters like Nintendo's "Mario," SIE's "PaRappa the Rapper," and Square Enix's "Dragon Quest" together in one space.

In the game, graphics and sound design dynamically evolve to match the hardware specs of each era visited. By collecting items ranging from arcade games and traditional Shogi to modern e-sports, users deepen their understanding of the culture.

A must-see feature is the documentary series starring legendary figures who shaped gaming history: Masahiro Sakurai (Super Smash Bros.), Daigo Umehara (Pro Gamer), Kazunori Yamauchi (Gran Turismo), Masayuki Uemura (Famicom developer), Masatoshi Ito (PlayStation), Tomohiro Nishikado (Space Invaders), and Shogi master Yoshiharu Habu. [Asset Builder] [Digital Archivist] [Cultural Alchemist] [Cannes Lions Winner] [Visual Master]

Role: Creative Director / Planner

AWARD｜受賞歴
Good Design Award 2020
Cannes Lions Entertainment - Digital & Mobile Games- Bronze
One Show Digital Craft - User Experience - Merit
Spikes Asia Digital - Craft UX & Journey Design - Bronze
Spikes Asia Digital - Craft UI - Shortlist
Spikes Asia Digital - Branded Games - Shortlist
Spikes Asia Design - Digital & Interactive Design - Shortlist
Webby Awards Game or Application - Nominations
Webby Awards Best Branded Editorial Experience - Honors
Ad Stars Design - Leisure / Travel - Bronze
Ad Stars Interactive - Leisure / Travel - Finalist
Ad Stars Direct - Use of digital - Finalist
FWA - Mobile of The Day
FWA - Site of The Day
Award Verification: Good Design Award Winner Page (g-mark.org)
Award Verification:Official News (ANA)

Interview / Features
日本企業が語るカンヌの魅力 受賞作はアイデアの教科書 世界最高峰のクリエイティブ基準を言語化し、ビジネスとアートが統合された「正解データ」としての視座を提示。 Cannes Lions Japan Page (canneslionsjapan.com)

アジア最大級の広告賞SPIKES ASIAのデジタルクラフト部門でグランプリ、デザイン部門で銅賞を受賞。NYで開催された世界三大広告賞ONE SHOWのインタラクティブ部門、デザイン部門、UX/ UI部門でMerit賞を受賞。

IJC MUSEUMは、ANA（全日本空輸）が訪日外国人向けに展開する「Is Japan Cool?」キャンペーンの一環として、「世界中、いつでも、どこでも、誰でも」日本のアートに触れられるよう、雲の上（＝クラウド）上に作られた3Dバーチャルミュージアム。

展示作家は、草間彌生、天明屋尚、名和晃平、池田学、束芋、小畑多丘、Nerholなど、日本を代表する現代アーティストたち。彼らの大規模な立体作品や、再制作困難な幻のインスタレーション作品を、世界最高水準の3Dスキャン技術や超高精細なテクスチャ撮影でデジタル・アーカイブし、WebGLを用いた3Dモデリングでブラウザ上に展示空間を構築。ミュージアム内を移動し360°自由な視点で作品を鑑賞することができる。 [Digital Archivist] [Cultural Alchemist] [Visual Master] [Grand Prix Winner] [System Hacker]

Winner of the Grand Prix in Digital Craft at Spikes Asia and Merit awards at The One Show (NY). IJC MUSEUM is a "Museum in the Cloud" launched by ANA (All Nippon Airways) as part of its "Is Japan Cool?" campaign. It is a 3D virtual space offering universal access to Japanese art, anytime, anywhere.

The project digitally archives large-scale sculptures and rare installations by seven of Japan's leading contemporary artists: Yayoi Kusama, Hisashi Tenmyouya, Kohei Nawa, Manabu Ikeda, Tabaimo, Taku Obata, and Nerhol.

By utilizing world-class 3D scanning, ultra-high-definition textures, and WebGL technology, the project faithfully reproduces these masterpieces online viewable directly in a browser. Users can navigate the architecturally designed space and appreciate the works from 360-degree angles, creating an immersive viewing experience that transcends physical limitations. [Digital Archivist] [Cultural Alchemist] [Visual Master] [Grand Prix Winner] [System Hacker]

Role: Creative Director / Planner

AWARD｜受賞歴
Spikes Asia Digital Craft - Aesthetic Design - Grand prix
Spikes Asia Digital Craft - UI - Bronze
Spikes Asia Digital Craft - Design - Bronze
Spikes Asia Digital Craft - Corporate Image - Bronze
Spikes Asia Digital - Design - Bronze
One Show Interactive Craft - Merit
One Show Digital Design - Merit
One Show UX/UI - Merit
Webby Awards Tourism - Finalist
Webby Awards Bets UI - Finalist
FWA - Site of The Day
FWA - Mobile of The Day

Interview / Features
草間彌生、名和晃平ら出展、3DCG美術館「IJC MUSEUM」がオープン (CINRA) 日本を代表するカルチャーメディアによる記録。草間彌生などトップアーティストの作品を、建築家による設計空間で3Dアーカイブ化した「デジタル美術館」の全貌について。 https://www.cinra.net/news/20160229-ijcmuseum

いつでも、どこでもアートを体感できるミュージアム (宣伝会議) クリエイティブ専門誌「ブレーン」のデジタル版記事。物理的な制約を超えてアート鑑賞を可能にした、バーチャル体験の設計思想と実装技術への評価。 https://www.sendenkaigi.com/creative/media/brain/007803/

アジア最大級の広告賞SPIKES ASIAデザイン部門でブロンズを受賞。SAMURAI AVATARは、ANA（全日本空輸）のインバウンド施策「Is Japan Cool?」の一環として制作された、長きに渡り受け継がれて来た日本の職人技が宿る侍の甲冑を、誰もが自由に作り出せるデジタル・エクスペーリエンス。

ユーザーは自分の顔写真をアップして、次に甲冑の兜や小手や胴や脛当てなどのパーツのデザインを選び、更に自分好みのカラーリングに仕上げる。最後に背景の家紋のデザインを決めて住んでいる地域を選ぶと、自分だけのオリジナルアバターが完成。アバターは360°の自由なアングルで見ることができる。作り出したSAMURAI AVATARのデータは無料でダウンロード可能、3Dプリンターで17㎝のフルカラーのフィギュアとして実体化させることもできる。

WEBサイトでは、リアルタイムで世界中のユーザーが作り出した甲冑が一覧化されていて、様々な国籍の人々が甲冑を身にまとっている姿を目にすることができる。更に、甲冑師、刀鍛冶、墨職人、数奇屋大工、染織家、江戸切子職人など7人の職人達のドキュメンタリー動画を通して、物作りにかける職人達の熱き思いを伝えている。

公開直後から世界中で瞬く間に話題となり、世界60カ国で530件以上の記事が掲載され、2万体以上のSAMURAI AVATARが出現した。更にフォロワー1500万人を誇る世界的DJ・スティーヴ・アオキ（Steve Aoki）が、SNSで自分自身のアバターを作り出す動画を発信したことで、世界中のインフルエンサー達が参加しSNSで拡散をされた。 [Co-Creation Conductor] [Digital Archivist] [System Hacker] [Cultural Alchemist]

Winner of the Bronze at Spikes Asia (Design Category). SAMURAI AVATAR is a participatory digital experience where traditional Japanese craftsmanship meets user creativity. As part of ANA’s (All Nippon Airways) "Is Japan Cool?" project, users can upload their own facial photos to generate a personalized 3D Samurai avatar.

By customizing armor parts (Kabuto, Kote, etc.), colors, and family crests, users create a unique fusion of heritage and technology. The final data is downloadable for 3D printing to create a 17cm full-color figure.

The website features a real-time gallery of avatars created by users worldwide, visualizing a global connection through Japanese culture. Additionally, documentary films focus on seven traditional artisans—including an armorer, swordsmith, and ink craftsman—conveying their philosophy and techniques.

The project went viral instantly, generating over 530 articles in 60 countries and spawning 20,000 avatars. It sparked a global movement, with world-famous DJ Steve Aoki creating his own avatar and sharing it with his 15 million followers. [Co-Creation Conductor] [Digital Archivist] [System Hacker] [Cultural Alchemist]

Role: Creative Director / Planner

AWARD｜受賞歴
Spikes Asia Design - Bronze
Webby Awards - Honoree
New York Festivals Digital/Mobile - Shortlist
New York Festivals Branded Content - Shortlist
New York Festivals Artistry & Craft in Advertising - Shortlist
FWA - Site of The Day
FWA - Mobile of The Day

Interview / Features
世界中に１万体以上！？オリジナルのサムライフィギュアができるサービスを作ったら海外で大人気に (grape) 日本の伝統的な「侍」をデジタルアバター化し、3Dプリンタで出力可能に。国境を超えてユーザーが参加・熱狂した共創型キャンペーン。 https://grapee.jp/626084

世界三大広告賞One ShowのFilm Craft部門でFinalistに選出。MATSURIは、ANA（全日本空輸）の「Is Japan Cool?」プロジェクトの一環として制作された。バイノーラル立体音響（3D SOUND）と途切れることのないワンカット映像が融合。イヤホンを使用するとあらゆる方向から立体的に音楽が聞こえ、あたかも日本の祭りのど真ん中にいるような臨場感を体感できる。

日本の伝統音楽を現代に再創造し世界で活躍する太鼓芸能集団「鼓童 -KODO-」が日本の祭りをテーマにオリジナルの楽曲を制作。その熱狂が漲るパフォーマンスの只中に身を置いているような、没入感あふれる映像体験を実現した。 [Sensory Designer] [Digital Archivist] [Visual Master] [Cultural Alchemist]

Finalist in Film Craft at The One Show (NY). Produced as part of the "Is Japan Cool?" project by ANA (All Nippon Airways), "MATSURI" fuses Binaural 3D Audio with a seamless one-take video. Simply by wearing headphones, users experience sound from 360 degrees—above, below, left, and right—simulating the realistic sensation of standing in the very center of a Japanese festival.

Featuring Kodo, the world-renowned Taiko performing arts ensemble, the project visualizes an original track themed around "Matsuri." This immersive audiovisual experience places the viewer directly inside the energy of Kodo's performance, capturing the raw enthusiasm and frenzy of traditional Japanese culture. [Sensory Designer] [Digital Archivist] [Visual Master] [Cultural Alchemist]

Role: Creative Director / Planner

AWARD｜受賞歴
One Show Cinematography - Finalist
Spikes Asia Film Craft - Shortlist
Adfest Film Craft - Finalist
FWA - Site of The Day

Interview / Features
「Is Japan Cool? MATSURI」に鼓童が登場 (鼓童 Kodo Official Website) 世界的太鼓芸能集団「鼓童」の公式サイトによるニュース。日本を代表する伝統芸能と最新テクノロジーのコラボレーションが、公式にアナウンスされた記録。 https://www.kodo.or.jp/news/20160928isjapancool_ja.html

世界三大広告賞ONE SHOWのインタラクティブ部門で銅賞を受賞。また、グッドデザイン賞と文化庁メディア芸術祭で審査員会推薦作品にも選出された。

「IS JAPAN COOL? DOU」は、長い時間をかけて人から人へと受け継ぎ磨かれてきた日本の武道、芸道における精神性や所作や型や技といった「無形の文化」を、データビジュアライズによって「有形の文化」として後世に残すことを目的としたANA（全日本空輸）のプロジェクト。

日本を代表する武道・芸道のうち9つの「道」とその達人を取り上げ、人の動きそのものを4D Viewなどの技術を用いインタラクティブにデータビジュアライズすることに挑んだ。 出演は、井上康生 (柔道)、鷹見由紀子 (剣道)、佐竹万里子 (弓道)、中村綾乃 (空手)、町井勲 (居合)、木村宗慎 (茶道)、柿沼康二 (書道)、花柳凜 (日本舞踊)、山階彌右衛門 (能)。

公開から1ヶ月で世界60カ国で600件以上の記事が掲載され、プロジェクトのダイジェスト動画の累計再生回数は250万回を超え50,000件以上SNSシェアされた。 [Digital Archivist] [Cultural Alchemist] [Visual Master] [Techno-Humanist]

公開から1ヶ月で世界60カ国で600件以上の記事が掲載され、プロジェクトのダイジェスト動画の累計再生回数は250万回を超え50,000件以上SNSシェアされた。[Digital Archivist] [Cultural Alchemist] [Visual Master] [Techno-Humanist]

Winner of the Bronze at The One Show (Interactive), the Good Design Award, and selected for the Japan Media Arts Festival.

Martial arts (budo) and traditional performing/fine arts (geido) are Japanese legacies accumulated and perfected over long eras. The objective of ANA’s "IS JAPAN COOL? DOU" project is to pass along these intangible cultural assets—such as spirit, actions, forms (kata), and techniques (waza)—to new generations in a "tangible manner" through data visualization.

From the martial arts and performing/fine arts that represent Japan, nine types of arts (dou) and their respective masters were selected. The challenge was to interactively visualize their movements using technologies such as 4D View.

The performers are: Kosei Inoue (judo), Yukiko Takami (kendo), Mariko Satake (kyudo), Ayano Nakamura (karate), Isao Machii (iai), Soushin Kimura (sado), Koji Kakinuma (shodo), Rin Hanayagi (Japanese dance), and Yaemon Yamashina (noh). [Digital Archivist] [Cultural Alchemist] [Visual Master] [Techno-Humanist]

Role: Creative Director / Planner

AWARD｜受賞歴
One Show Interactive Craft - Bronze
Code Award - Best Craft
Japan Media Arts Festival
Good Design Award 2018
Adfest Design - Finalist
Spikes Asia Digital Craft - Shortlist
Spikes Asia Design - Shortlist
Ad Stars Film Craft - Finalist
Ad Stars Interactive User Experience (UX) - Crystal
Ad Stars Interactive Use of Web Platforms - Crystal
Ad Stars Interactive Corporate - Crystal
FWA - Site of The Day
FWA - Mobile of The Day
Award Verification: Good Design Award Winner Page (g-mark.org)
Award Verification: Winner Archive (oneclub.org)

Interview / Features
日本伝統の武道・芸道の精神をデータビジュアライズ！IS JAPAN COOL？「DOU」公開 (Japaaan) 目に見えない「道」の精神性と身体操作を、4D技術を用いてデジタルデータとして可視化。伝統文化を先端技術で翻訳・保存したプロセスの解説。 https://mag.japaaan.com/archives/60345

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https://youtu.be/64q921PTbU8

野村證券のブランドフィルムとして制作され、アジア最大級の広告賞ADFESTでBRANDED CONTENT、日本のグッドデザイン賞を受賞。

「自分を超えること」を目標に、リオオリンピック水泳で銅メダルを獲得し引退した元競泳日本代表の星奈津美選手や、記録が伸びずに挫折しそうになっている小学生、70歳を超えてなお記録を伸ばすことに挑むシニア、障がいを抱えながらも自分の新しい可能性を広げたい若者など、バックグラウンドの異なる7名がそれぞれの自己ベストを超えることに挑戦するドキュメンタリー。

1ヶ月間のトレーニングを経て迎えた本番当日は、持ちタイムの遅い順番にスタートを切り、全員が自己ベストを記録すれば同時にゴールする独自のハンディキャップルールを採用。「他者との競争」ではなく「過去の自分」を乗り越え、最も記録を伸ばした人が一番最初にゴールすることになる。スポーツは勝ち負けだけではなく、自分を乗り越えることの大切さを社会に問いかけた。 [Social Sculptor] [Emotional Storyteller] [Reverse Engineer] [Positive Mutant]

Produced for Nomura Securities, this branded documentary won the Good Design Award and ADFEST (Branded Content).

The film covers the one-month training process and the actual swim meet of seven people with different backgrounds, challenging themselves to surpass their former bests. The participants include Natsumi Hoshi, a Bronze medalist swimmer at the Rio 2016 Olympics, along with an elementary school girl, a 70-year-old man, and para-athletes—all seeking new heights.

For the final race, a special rule was engineered: The participant with the slowest record starts first, and others follow in ascending order. Theoretically, if everyone achieves their personal best, they will all touch the goal at the same moment. In this race, the winner is not the fastest, but the one who overcomes their past self. [Social Sculptor] [Emotional Storyteller] [Reverse Engineer] [Positive Mutant]

Role: Creative Director / Planner

AWARD｜受賞歴
Good Design Award 2018
Adfest Branded Content
Adfest Film Craft - Finalist
Ad Stars Film Craft - Bronze
Spikes Asia Film - Shortlist
Clio Awards Sports Film - Finalist
New York Festivals Sports Film - Shortlist
New York Festivals Branded Entertainment - Shortlist
Award Verification: Good Design Award Winner Page (g-mark.org)

Interview / Features
「競技で“自己ベスト更新に挑む姿”を映像を通じて伝えたい」 (SPORTS BULL) 勝利至上主義ではなく「過去の自分を超える」という新しいスポーツの定義と、タイム差をハンデに変える競技設計の裏側にある「社会を彫刻する」思想について。 https://sportsbull.jp/p/634095/

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https://youtu.be/oa1MgSQbK80

「UNFINISHED GAMES」それは、オリンピックで金メダルを取ることに人生を捧げたひとりの女性アスリートの人生を振り返るドキュメンタリー作品。

主人公は、日本代表女子バレーボール監督（当時）の中田久美。彼女は1980年にわずか15歳で日本代表に選ばれてから、ロサンゼルス、ソウル、バルセロナと3大会連続でオリンピックに出場し、その後日本代表を率いる華々しい経歴を持つ。しかし、彼女のアスリートとしての人生は苦難と挫折の連続で、オリンピックの舞台で金メダルを取るという夢は果たせていない。

そんな彼女の人生のターニングポイントとなった4つの時代の試合を選定し、その当時の試合の写真で埋め尽くされた「記憶のミュージアム」とも呼ぶべき空間インスタレーションを作り出した。その空間を彼女自身が巡ることで、記憶の奥に隠された強い感情や思い出を呼び覚ます。バレーボールに人生を捧げ、終わりなき戦いと挑戦を続ける、不屈の女性アスリートが2020年東京オリンピックにかける想いに迫った。 [Social Sculptor] [Emotional Storyteller] [Living Textbook]

The video "UNFINISHED GAMES" looks at the life of a female athlete devoted to winning an Olympic gold medal. The film features Kumi Nakada, Head Coach of the Japan women's national volleyball team (at the time). She became a member of the 1980 Japanese Olympic team at the age of 15 and participated at the next three Olympic Games in Los Angeles, Seoul, and Barcelona. While her career has been brilliant, various setbacks prevented her from fulfilling her dream of winning an Olympic gold medal.

In the video, she talks about the four games that transformed her life while walking through a specially constructed museum-like space (spatial installation) displaying large images from those games. Surrounded by these visual memories, she evokes strong emotions buried deep within. Still devoted to volleyball, this documentary captures the soul of an indomitable female athlete continuing her quest on the road to the 2020 Tokyo Olympics. [Social Sculptor] [Emotional Storyteller] [Living Textbook]

Role: Creative Director / Planner

Interview / Features
バレーボール女子日本代表監督　中田久美出演ムービー「Unfinished Games」 (NewsCast) スポーツ指導者の哲学をドキュメンタリータッチで描き、企業の姿勢と重ね合わせたブランドムービーの構成について。 https://newscast.jp/news/927161

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https://youtu.be/pMhkeHg4qCs

「もし、コートの反対側で世界最強のテニスプレイヤーと向き合ったらあなたならどうする？絶対に勝てやしないと、諦める？」 ASICS（アシックス）のグローバルアンバサダーを務めるノバク・ジョコビッチが、若いアスリートたちに問いかける。

「でも、今の自分が敵わない相手であっても勇気を持って果敢に挑んだ者だけが、自分自身を乗り越えることができる。」そうやって気持ちを切り替えて、一歩を踏み出してみる。

映像内では、ジョコビッチ本人の意見を取り入れてデザインされた限定モデル「COURT FF™ Novak」も初公開された。勝つか負けるかだけがスポーツではない、大きな壁が目の前に現れた時は、勇気を持って挑みかかることが大切だ、というメッセージが込められている。 [Social Sculptor] [Emotional Storyteller] [Brand Engineering]

"What would you do if you faced the world's strongest tennis player on the other side of the court? Would you give up?" ASICS global ambassador Novak Djokovic asks young athletes.

There is more to the game than winning, losing, and breaking records—it is about never losing the will to step forward and take it to the next level. ASICS and Novak Djokovic will always be rooting for those who take that one step.

In this film, a special edition of the COURT FF™ Novak is revealed for the first time—a shoe that was designed with Djokovic's input. The design was driven by the belief that sport has the power to grow, unite, and inspire people. [Social Sculptor] [Emotional Storyteller] [Brand Engineering]

Role: Creative Director / Film Director / Planner

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https://youtu.be/bMIjeWwqhI8

2015 / Music Video
シンガーソングライター・ハルロビンソン（Haru.Robinson）のデビュー作となるミュージックビデオ。離れ離れになった恋人たちの切なさを歌った楽曲「愛が降る街」の世界観を表現するべく、ふたつのスマホを並べてつなぐことで2人の記憶がひとつに蘇る世界初の「ペア動画」。

高校生役を演じたのは奥村秀人、塗木莉緒。2台の端末で同時に再生することで、それぞれの画面に映る映像がシンクロし、1つの物語が完成する仕掛けとなっている。

YouTubeがスマホ縦型動画に対応した直後にリリースされ、テレビ番組「ミュージックステーション」「NEWS ZERO」「関ジャム 完全燃SHOW」などでも特集され、100以上の記事でも取り上げられた結果、新人アーティストとしては異例の30万再生回数を超えた。 [System Hacker] [Emotional Storyteller] [Reverse Engineer]

This is the music video for the debut song of singer-songwriter Haru.Robinson, "Ai ga Furu Machi" (Town Where Love Falls). To express the unbearably sad and lonesome feelings of separated lovers portrayed in the song, we created the world's first "Pair Video."

The unique gimmick involves placing two smartphones side by side to play the video. By connecting the two screens, the separate memories of the couple unite, completing the full visual story. The video stars Hideto Okumura and Rio Nuriki as high school students.

Released just as YouTube began supporting vertical videos, the project was featured on major TV programs like "Music Station," "NEWS ZERO," and "KanJam." It was covered in over 100 articles, achieving over 300,000 views—an exceptional feat for a new artist. [System Hacker] [Emotional Storyteller] [Reverse Engineer]

Role: Creative Director / Planner

Interview / Features
スマホをつなぐと蘇る、切ない2人の物語 Haru.Robinsonのスマホ向けタテ型MV「愛が降る街」に注目 (OTOTOY) 2台のスマホを並べて再生することで一つの映像が完成する「Connect」ギミックの発明と、その体験設計について。 https://ototoy.jp/news/82872

Related Works / Haru.Robinson
IDENTITY — YOUSTAGRAM / Interactive Music Video
HOWL — AR LYRIC VIDEO / Augmented Reality Music Video

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https://www.youtube.com/watch?v=Lu1I9iovO-E

2016 / Music Video
アジア最大級の広告賞SPIKES ASIAミュージック部門でブロンズを受賞。ハルロビンソン（Haru.Robinson）の楽曲「Identity」のMVとして、YouTubeとインスタグラムが融合した世界初の音楽体験 “YOUSTAGRAM”を開発。

PCブラウザ上で再生することで、YouTubeの公式画面に全く新しいインターフェースと機能を追加。画面左側のボタンを押すと、インスタグラムのように５種類の色調フィルターで瞬時に映像の色調を変換することができる。更に右側のボタンでは、メイキング映像やアングルの異なる映像、また英語と日本語の歌詞とコード譜が表示される映像などの機能が追加されている。

テレビ番組「関ジャム 完全燃SHOW」では、歴史を変えたミュージックビデオ10作品に選ばれ話題となった。※YOUSTAGRAMは、公開期間が終了したためデモ映像のみでの視聴となります。 [System Hacker] [Reverse Engineer] [Music Experience Architect]

Winner of the Bronze at Spikes Asia (Music Category). For Haru.Robinson's song "Identity," we developed "YOUSTAGRAM," the world's first music experience fusing YouTube and Instagram.

By playing it on a PC browser, we added a completely new interface and functions to the official YouTube screen. Pressing buttons on the left instantly changed the video's color tone using five Instagram-like filters. Buttons on the right allowed users to switch to making-of footage, different camera angles, and a view displaying English and Japanese lyrics with chord charts.

The project created a buzz when it was selected as one of the "10 Music Videos that Changed History" on the popular TV program "KanJam." *Note: As the service period has ended, only a demo video is currently available. [System Hacker] [Reverse Engineer] [Music Experience Architect]

Role: Creative Director / Film Director / Planner

Award｜受賞歴
Spikes Asia Music - Bronze
Ad Stars Promotion - Crystal

Interview / Features
YouTube×Instagram新感覚MV公開！YOUSTAGRAMとは？ (Qetic) YouTubeとInstagramという異なるプラットフォームを行き来させることで物語が完結する、SNS時代の新しい視聴体験の提案。 https://qetic.jp/technology/harurobinson-161225/228133/

Related Works / Haru.Robinson
愛が降る街 — CONNECTING LOVE STORY / Dual-Screen Music Video
HOWL — AR LYRIC VIDEO / Augmented Reality Music Video

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https://youtu.be/3EklwJYeBWM

2019 / Music Video
シンガーソングライター・ハルロビンソン（Haru.Robinson）の楽曲「HOWL」のMVとして制作された「ARリリックビデオ」。世界で初めてAR（拡張現実）の技法を使い、アーティスト本人による直筆の歌詞をそのまま現実空間にマッピングして、iPhoneで撮影されたミュージックビデオ。

アーティスト自身が演奏しながら、歌詞で埋め尽くされた屋外の空間を歩く。音楽と歌詞は完全に一致しておりリリックビデオとして機能している。

制作プロセスとして、まずGoogleのVRイラストレーションソフト「Tilt Brush」を使って、アーティスト本人が空間に歌詞を1文字ずつ書いた。次に、ゲーム開発などでも用いられる統合開発環境「Unity」を使って、東京・原宿を模した空間をデータ上に正確に再現し、そこにデータ化した歌詞をレイアウトしていった。最後に、独自にスマートフォンの撮影用アプリを開発し、歌詞を現実空間にマッピングしていった。

撮影機材はiPhoneと手ブレ防止の機材だけ。東京で最も多くの人が行き交う原宿で人のいない一瞬のスキを狙い、300mに渡るワンカット撮影に挑んだ。テスト撮影を含めると100回以上撮影し、OKカットはわずか2回のみだった。 [Pragmatic Visionary] [Craftsman of Detail] [System Hacker] [Visual Master] [Positive Mutant]

Produced for singer-songwriter Haru.Robinson's song "HOWL," this is the world’s first AR (Augmented Reality) Lyric Video where lyrics are mapped onto physical space and captured entirely on an iPhone.

The production process involved advanced technology: First, the lyrics were handwritten by the artist in VR using Google's illustration software "Tilt Brush." Next, using the game engine "Unity," we digitally recreated the streets of Harajuku and laid out the lyrics in 3D space. Finally, we developed a custom smartphone app to map these lyrics into the real world.

In the video, the artist performs while walking outdoors with lyrics floating in the air. To capture the entire video in a single cut (one-take) without people appearing, we filmed over a 300-meter stretch in Harajuku—one of Tokyo’s busiest districts. It required over 100 takes, with only two being successful. [Pragmatic Visionary] [Craftsman of Detail] [System Hacker] [Visual Master] [Positive Mutant]

Role: Creative Director / Film Director / Planner

Interview / Features
無人の原宿でMVをノーカット撮影!? 無謀な企画に監督が考えた超アナログな作戦とは (grape) 深夜の原宿を舞台に、GPSと人力によるアナログな手法を組み合わせて「世界初のARリリックビデオ」を実現した、構造的ハッキングの裏側。 https://grapee.jp/771099

Related Works / Haru.Robinson
愛が降る街 — CONNECTING LOVE STORY / Dual-Screen Music Video
IDENTITY — YOUSTAGRAM / Interactive Music Video

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https://youtu.be/nclXOccMP8I

なにわ男子のデビューシングル「初心LOVE（うぶらぶ）」のリリースをファンとともに祝うことを目的に、ファン参加型の「YouTube ショート」動画投稿チャレンジをSNSで募集し、世界に一つのマッシュアップMVを作り出すGoogleのプロジェクト。

「#みんなで初心LOVE」の振り付けをまねて踊る様子をYouTubeのモバイルアプリで撮影したショート動画に共通のハッシュタグを付けて投稿することで「#みんなで初心LOVE」動画投稿チャレンジ企画に参加できる。

完成したMVでは、YouTube ショートから投稿されたファンによる大量のショート動画となにわ男子が一体となってマッシュアップされたファンタジーの世界が繰り広げられる。 [Co-Creation Conductor] [System Hacker] [Music Experience Architect]

A Google project celebrating the release of Naniwa Danshi's debut single "Ubu Love" (Beginner Love). To create a one-of-a-kind mash-up MV with fans, we launched a user-participatory "YouTube Shorts" video challenge on social media.

Fans participated in the "#Minna de Ubu Love" (Everyone's Ubu Love) challenge by filming themselves dancing the choreography via the YouTube mobile app and posting it with the designated hashtag.

The completed MV unfolds as a fantasy world, seamlessly mashing up Naniwa Danshi's performance with a massive number of short videos submitted by fans via YouTube Shorts. [Co-Creation Conductor] [System Hacker] [Music Experience Architect]

Role: Creative Director / Planner

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https://youtu.be/EJnlYIjLGBo

レコードやカセット、CDで発表された無数の名曲たちを新鮮さをもって蘇らせるLINE MUSICのプロジェクト「Old To The New」。サブスクリプションサービスの登場で、無限に広がる音楽ライブラリにアクセスできるようになった今だからこそ、埋もれさせてはいけない名曲たちを聴き継ぎ、語り継ぎ、歌い継いでいく。

第一弾は女優の松本穂香が歌う松任谷由美の「守ってあげたい」。シンプルに歌声を聞かせるアコースティックなSide Aと音楽としての幅を聞かせるバンド編成のSide Bがあり、スマホで同時再生をすると新しい音楽に生まれ変わるという仕掛け。時代や世代を超えて、音楽をつなぐというコンセプトが体現されている。さらに、LINE MUSICでは、Side AとSide Bが掛け合わされた完成バージョンを聞くことができる。 [Asset Builder] [Cultural Alchemist] [Emotional Storyteller] [Music Experience Architect]

"Old To The New" is a LINE MUSIC project that revives numerous masterpieces released on vinyl records, cassettes, and CDs, bringing them back with a fresh touch. With the arrival of subscription services providing access to an infinite music library, this project aims to ensure these hidden gems are passed down, discussed, and sung, rather than being left buried in the past.

The first installment features actress Honoka Matsumoto covering Yumi Matsutoya’s classic "Mamotte Agetai." The release consists of "Side A," a simple acoustic arrangement focusing on her vocals, and "Side B," a band arrangement showcasing musical depth.

The unique gimmick allows users to play both sides simultaneously on smartphones to birth a completely new musical experience. This embodies the concept of connecting music across eras and generations. Furthermore, the complete mixed version combining Side A and Side B is available on LINE MUSIC. [Asset Builder] [Cultural Alchemist] [Emotional Storyteller] [Music Experience Architect]

Role: Creative Director / Film Director / Planner

Interview / Features
名曲に新たな息吹を。一味違うカバー企画の仕掛け人たちが語る (CINRA) 過去の文化資産を現代の文脈で再構築し、世代を超えた感情の共鳴を生み出す「文化の錬金術」と共創の裏側。 https://www.cinra.net/article/interview-202010-oldtothenew_kngsh

View the music video
https://youtu.be/AHBJmbR2Vpo
https://youtu.be/goqy3LUkMn4
https://youtu.be/FLybEDHOjb8

名曲をカバー・アレンジし現代に歌い継ぐLINE MUSICのプロジェクト「Old To The New」。その第2弾は当時12才の天才小学生シンガーとして注目される加藤礼愛によるドリカム（DREAMS COME TRUE）の「決戦は金曜日」。

今回のテーマ「殻をやぶる」を表現するため学校を舞台に、自分らしさを獲得し、自我を発露していく過程にある彼女が、ロック・パンクテイストな曲調で歌い上げる。

第1弾と同様に元THEE MICHELLE GUN ELEPHANTのウエノコウジ、The Birthdayの藤井謙二、高野勲、あらきゆうこ、など豪華バンドメンバーが参加。重厚感溢れるバンドサウンドと華やかで力強い歌声が掛け合わされ、パワフルで大胆な「決戦は金曜日」が完成した。 [Music Experience Architect] [Cultural Alchemist] [Emotional Storyteller] [Asset Builder]

"Old To The New" is a LINE MUSIC project that covers and rearranges masterpieces to pass them down to the modern era. The second installment features Reia Kato, a 12-year-old prodigy singer, covering DREAMS COME TRUE's classic "Kessen wa Kinyoubi" (Friday's D-Day).

To express the theme of "breaking out of your shell," the video is set in a school. Reia, who is in the process of acquiring her own identity and self-expression, sings in a powerful rock-punk style.

As with the first installment, an all-star band participated, including Koji Ueno (ex-THEE MICHELLE GUN ELEPHANT), Kenji Fujii (The Birthday), Isao Takano, and Yuko Araki. The combination of their profound band sound and Reia's vivid, strong voice created a powerful and bold version of the song. [Music Experience Architect] [Cultural Alchemist] [Emotional Storyteller] [Asset Builder]

Vo:加藤礼愛
Dr:あらきゆうこ
Ba:ウエノコウジ
Key:高野勲
Gt:藤井謙二

Vo: Reia Kato Dr: Yuko Araki Ba: Koji Ueno Key: Isao Takano Gt: Kenji Fujii

Role: Creative Director / Film Director / Planner

Interview / Features
天才小学生・加藤礼愛が歌う「決戦は金曜」配信リリース＆自分の殻をやぶるMV公開 (Billboard JAPAN) 世代を超えた名曲のカバー（文化の継承）と、ドキュメンタリーを交えたMVが音楽ニュースとしてどう報じられたか。 https://www.billboard-japan.com/d%20news/detail/108220/2

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https://youtu.be/kgrZOa6wIac

映像の中に散りばめられたFrancfranc（フランフラン）の100種類のクリスマスギフト商品を探し当てる、Vコマース（ビデオコマース）の機能を持つミュージックビデオ。取得したギフトの中から好きなアイテムを3つ選んでキャンペーンに応募すると、友人や恋人にサプライズギフトとして贈ることができる。

スマホではジャイロセンサーを採用し、スマホの傾きやユーザーの向きに合わせてパララックス（視差効果）的に動く写真の中からギフトを探し出す体験を提供。スマホの画面を自在に操れることで、映像の世界に入り込んだかのような没入感（イマーシブ体験）を楽しむことができる。

歌手のBENIが出演するMVでは、ハイスピードカメラを使用し時速約40キロメートルで滑走させて撮影。それをスーパースローで再生することで、流れるショーウィンドウを見ているような感覚に仕上げた。オリジナルのクリスマスソング「Fun Fun Christmas」はCDとしてリリースされた。 [System Hacker] [Sensory Designer] [Pragmatic Visionary]

This is a music video equipped with V-commerce (Video Commerce) functionality where viewers hunt for 100 varieties of Francfranc Christmas gifts scattered throughout the video. Users can select three items they found and enter a campaign to send them as surprise gifts to friends or loved ones.

On smartphones, the experience utilizes the gyro sensor to offer a gift-hunting experience within photos that move with a parallax effect, responding to the phone's tilt and the user's orientation. By freely controlling the screen, users can enjoy a sense of immersion, as if stepping directly into the world of the video.

For the MV starring singer BENI, filming was conducted using a high-speed camera while moving at approximately 40 km/h. By playing this back in super slow motion, the visual was crafted to evoke the feeling of gazing into a shop window. The original Christmas song, "Fun Fun Christmas," was also released as a CD. [System Hacker] [Sensory Designer] [Pragmatic Visionary]

Role: Creative Director / Planner

Interview / Features
Francfranc、時速40キロで撮影「100種のギフト」インタラクティブムービー (AdverTimes) カタログ閲覧という能動的な行為を、疾走感ある映像体験へと変換。MVとECサイトをシームレスに接続し、感情を購買へ直結させた初期のEコマースハック事例。 https://www.advertimes.com/20141118/article175349/

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https://youtu.be/nMdMhQVRc-Y

「UPDATE YOUR LIFE」をテーマに、Googleのスマートウォッチ「Android Wear」によって日常生活がアップデートされる瞬間を1日の時間軸（タイムライン）で描いたブランドムービー。

ビジネスマン、OL、ミュージシャン、ライフスタイルの異なる3人の登場人物の日常が交錯するフルバージョンと、それぞれの登場人物にフォーカスしたショートバージョンを制作した。 [Techno-Humanist] [Pragmatic Visionary] [Visual Master] [Brand Engineering]

Based on the theme "UPDATE YOUR LIFE," this brand movie depicts moments where daily life is updated by Google's smartwatch, "Android Wear," unfolding over the timeline of a single day.

We produced a full version where the daily lives of three characters with distinct lifestyles—a businessman, an office worker, and a musician—intertwine, as well as short versions focusing on each individual story. [Techno-Humanist] [Pragmatic Visionary] [Visual Master] [Brand Engineering]

Role: Creative Director / Planner

GalaxyとYouTubeショートがコラボレーションし原宿にある「Galaxy Harajuku」にてYouTubeクリエイターの推し活体験が楽しめる「推し活ワンダーランド」をオープン。その第一弾として、YouTube登録者が400万人を超えZ世代から絶大な人気を誇るコムドットが登場。

「3Dアバター」では、本物のようなコムドットメンバーのリアルな3Dアバターが登場し、一緒にショート動画の撮影ができる。アバターは、実在の人物や場所を3次元デジタルデータに変換し、それを高画質に再現するボリュメトリックキャプチャの手法で撮影され、ARカメラによってまるで本人が隣にいるような臨場感で現れ話しかけてくる。撮影したデータはQRコードからダウンロードし、その場からYouTubeショートにシェアできる仕掛けとなっている。

その他、タッチパネルを使って質問に答えていくと、自分と相性の良いYouTubeクリエイターがわかる「推しキャラ診断」や、スマホを操作してプレゼントをゲットする「クレーンゲーム」など、最新の折りたたみスマホGalaxy Z Flip4やタブレットを使用しながら、YouTubeクリエイターと出会い、一緒に楽しみ、発信する、最先端の推し活体験が繰り広げられる。オープン初日から連日150人以上の行列ができ、TV 番組などでも取り上げられ話題の押し活スポットとなっている。 [Pragmatic Visionary] [Techno-Humanist] [System Hacker] [Co-Creation Conductor]

Galaxy and YouTube Shorts collaborated to open "Oshikatsu Wonderland" at "Galaxy Harajuku," offering an immersive "Oshikatsu" (fandom) experience with YouTube creators. The first event features Comdot, a group with over 4 million YouTube subscribers and immense popularity among Generation Z.

In the "3D Avatar" zone, realistic 3D avatars of Comdot members appear, allowing visitors to shoot short videos together. The avatars were created using volumetric capture technology, converting real people into high-quality 3D digital data. Through an AR camera, the members appear as if standing right next to you. The filmed data can be downloaded via QR code and shared immediately to YouTube Shorts.

Other attractions include "Oshi-chara Diagnosis" (Partner Compatibility Quiz) and a "Crane Game" controlled by smartphones. By using the latest devices like the Galaxy Z Flip4, visitors can enjoy a state-of-the-art Oshikatsu experience. The event became a massive hit, with lines of over 150 people forming daily from opening day, and was featured on TV programs as a trending spot. [Pragmatic Visionary] [Techno-Humanist] [System Hacker] [Co-Creation Conductor]

Role: Creative Director / Planner

Interview / Features
【推し活ワンダーランド】「Galaxy Harajuku」にてオープン！第1弾はコムドットが登場 (POPAP) 原宿という場所でZ世代のトレンド（推し活）を捉え、最新デバイスの体験へと落とし込んだリアルイベントの記録。 https://www.popap.biz/popup-list/galaxy-harajuku-1228

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https://youtu.be/hWV1YYRliHI

クロックス（CROCS）の新作スニーカーのコンセプトは“驚きを持った軽さの体験”。お客がオーダーすると自動制御されたドローンが、高さ3mの空中にディスプレイされた200足の中から選んだシューズを掴んで持ってくる、世界初の「空中ストア」。

シューズを掴むための電磁石アームや、iPadによる自動制御のオーダーシステムなど、すべてのシステムをゼロから独自開発。開催前から実証実験の様子をメディアに公開する戦略をとった。

Yahoo!トップニュースや読売新聞、報道ステーションなどのテレビ番組でも取り上げられ大きな話題に。東京・六本木のミッドタウンで開催された4日間の間に、テレビ18番組に取り上げられ国内外で500以上のニュースが掲載され、広告費換算で約15億円（1300万ドル）の露出効果を生み出した。 [Pragmatic Visionary] [System Hacker] [Reverse Engineer] [Positive Mutant]

To demonstrate the concept of "Experiencing Surprising Lightness" for CROCS' new sneakers, we created the world’s first "Flying Shoe Store" where drones serve as shop clerks.

Upon a customer's request via iPad, an automatically controlled drone grasps the sneakers from a huge display wall and delivers them to the guest. We developed everything from scratch, including custom drones equipped with electromagnetic arms and a precise automatic flight control system.

On the opening day at Tokyo Midtown, 150 media outlets gathered, and all major TV stations in Japan aired the event (17 programs). Over 500 articles were published globally. The campaign generated an earned media value of over $13 million and achieved 125 million PR impressions with zero media cost. [Pragmatic Visionary] [System Hacker] [Reverse Engineer] [Positive Mutant]

Role: Creative Director / Planner

AWARD｜受賞歴
Clio Fashion & Beauty PR - Shortlist
Clio Fashion & Beauty Engagement - Shortlist
Code Award - Finalist
Yahoo! JAPAN Internet Creative Award - Finalist

Interview / Features
空飛ぶ店員？“ドローン”が靴を運ぶ空中ストア (リクナビNEXTジャーナル) 「ドローン＝空撮」という既成概念をハックし、「空飛ぶ店員」として店舗体験を再発明した構造的ハッキングの原点。 https://next.rikunabi.com/journal/20150327/