Shiro Nomura

Watch the Music Video
https://youtu.be/CM4iVSsD524

2023 / Brand Campaign
アジアの広告賞ADFESTのFilm Craft部門でブロンズ賞を受賞。Niantic, Inc.と株式会社カプコンが提供する、現実世界で狩猟体験を楽しめるスマートフォン向けアプリ『Monster Hunter Now（モンスターハンターNow）』と、世界で活躍しているロックバンド ONE OK ROCKがタイアップした新曲「Make It Out Alive」のミュージックビデオ。

リアルとデジタルが融合したミュージックビデオには、夜の街を疾走し、武器を手にディアブロスに立ち向かうハンターが登場。メンバーと音楽で対峙する演出で、ゲームの世界観と、ONE OK ROCKが奏でる世界観とがぶつかり合って生まれた、カッティングエッジな映像作品となっている。また今回のタイアップソング「Make It Out Alive」のジャケット写真には、ゲーム内にも登場するモンスター ディアブロスが採用された。 [Music Experience Architect] [Visual Master] [Asset Builder] [Hybrid Director]

Winner of the Bronze Award in Film Craft at ADFEST, one of Asia's largest advertising festivals. This is a music video for a newly released single, “Make It Out Alive” created by a tie-up between “Monster Hunter Now,” a smartphone game app which players enjoy a hunting experience in the real world provided by Niantic, Inc. and CAPCOM CO., LTD. and the worldwide successful rock band ONE OK ROCK.

In the music video where real and digital worlds merge, a hunter running through the city at night with a weapon in hand appears and confronts Diablos. The world of the monster hunting game colliding with the world of ONE OK ROCK’s powerful music gave birth to cutting-edge video work. For the jacket photo of the tie-up song “Make It Out Alive,” Monster Diablos from the game is featured. [Music Experience Architect] [Visual Master] [Asset Builder] [Hybrid Director]

Monster Hunter Now © 2023 Niantic. © CAPCOM CO., LTD.

Role: Creative Director / Planner

Award｜受賞歴
Adfest Film Craft - Special Effects - Bronze

Interview / Features
ONE OK ROCK×『モンハンNow』タイアップ曲「Make It Out Alive」MV、渋谷にモンスター登場 (Billboard JAPAN) 現実の渋谷とゲームの世界が融合する「AR的演出」と、楽曲の世界観がいかに同期していたかを音楽業界の視点で解説。 https://www.billboard-japan.com/d_news/detail/129282/2

Related Works / Monster Hunter Now
Ayase — FROM NOW! / Animated Music Video & In-Game Music Experience

Watch the Music Video
https://youtu.be/6z8-5deCM8Q

2024 / Brand Campaign
世界三大広告賞CLIO AWARDSの「Music部門」でシルバー3つ、ブロンズ1つを受賞。Niantic, Inc.と株式会社カプコンが提供する、現実世界で狩猟体験を楽しめるスマートフォン向けアプリ『Monster Hunter Now』と、ボカロPやYOASOBIのコンポーザーとしても活動するAyaseがタイアップした新曲「From Now!」のミュージックビデオ。新曲「From Now!」は『モンスターハンターNow』内で独占先行配信された。

「From Now!」は「モンスターハンター」シリーズの長年のプレイヤーであるAyaseが『モンスターハンターNow』のゲームの世界観に合わせて作詞・作曲し、国内のエレクトロ・ミュージックの先駆者である中田ヤスタカが共同作曲・編曲を担当。

Music Videoは、ゲームの特徴でもある街なかで繰り広げられるモンスターとの対峙がイラスト＆CGアニメーションで描かれている。アバターになったハンターAyaseが『モンスターハンターNow』の世界に飛び込み、ゲーム内に登場するモンスターに苦戦しながらも挑み続ける、熱い狩猟あり、仲間とのグループハントありの爽快な映像に仕上がった。 [Music Experience Architect] [System Hacker] [Asset Builder] [Co-Creation Conductor]

Winner of 3 Silver and 1 Bronze awards in the Music category at the prestigious Clio Awards. This music video features "From Now!", a tie-up song between "Monster Hunter Now"—a smartphone app by Niantic and Capcom that brings the hunting experience to the real world—and Ayase, a Vocaloid producer and composer for YOASOBI. The song was released exclusively within the game.

Ayase, a long-time player of the "Monster Hunter" series, wrote the lyrics and music to match the game's worldview, with co-composition and arrangement by Yasutaka Nakata, a pioneer of Japanese electronic music.

The music video uses illustrations and CG animation to depict confrontations with monsters in the city, a key feature of the game. Ayase's avatar dives into the world of "Monster Hunter Now," engaging in heated battles and challenging monsters both solo and in group hunts. The result is an exhilarating video that embodies the thrill of the hunt. [Music Experience Architect] [System Hacker] [Asset Builder] [Co-Creation Conductor]

Monster Hunter Now ©Niantic ©CAPCOM

Role: Creative Director / Planner

Award｜受賞歴
Clio Music Branded Content & Collaborations Digital/Mobile - Silver
Clio Music Music Marketing Digital/Mobile - Silver
Clio Music Music Marketing Fan Engagement Partnerships - Silver
Clio Music Use of Music 61 Seconds to Five Minutes - Bronze
Clio Music Branded Content & Collaborations - Shortlist
Award Verification: Winner Gallery (clios.com)

Interview / Features
Ayase×中田ヤスタカ、モバイルゲーム『モンハンNow』コラボ新曲「From Now!」MV公開へ (Billboard JAPAN) ゲームのプレイ時間そのものを楽曲化するという、プラットフォームハックの文脈を音楽ニュースとして記録。 https://www.billboard-japan.com/d_news/detail/141286/2

Ayase × Monster Hunter Now 「From Now!」が世界的な広告賞「Clio Music Awards」にてシルバー3部門を含む計4部門を受賞 (PR TIMES) 猿人 ENJIN TOKYOによる受賞の詳細と、制作チームのクレジットが公表された公式リリース。 https://prtimes.jp/main/html/rd/p/000000034.000088619.html

Related Works / Monster Hunter Now
ONE OK ROCK — MAKE IT OUT ALIVE / Live-Action & VFX Music Video

Watch the Commercial
https://youtu.be/6sPhSbFwRBo

2024 / Brand Campaign
店舗数世界No.1フィットネスジムであるエニタイムフィットネスのリブランディング・キャンペーン。新たなブランドメッセージとして「自分を、もっと楽しむ力を。（Be More.）」を掲げ、TVCMやキービジュアルを企画・制作し全国で展開した。

エニタイムフィットネスでトレーニングすることで、自分を前に進めること、そして自分を好きになる力を鍛えることで、前向きに生きていくための自己実現をサポートする場所であるという想いが込められている。夢や自己実現のために頑張る人を応援するライフスタイルブランドへの進化を目指した新たなクリエイティブ展開となっている。 [Media Orchestration] [Brand Engineering] [Emotional Storyteller]

A rebranding campaign for Anytime Fitness, the world's No. 1 fitness gym chain. We planned and created a TV commercial and key visuals with a new brand message, “Be More.” and executed a nationwide rollout.

The idea of this plan is to make Anytime Fitness a place that supports people working out to move forward and train the power to develop a positive view of themselves so they can take positive steps for self-realization. The new creative development is aimed at evolving the gym into a lifestyle brand that supports people who work hard to achieve their dreams and self-fulfillment. [Media Orchestration] [Brand Engineering] [Emotional Storyteller]

Role: Creative Director / Planner

Related Works / Anytime Fitness
2025 — Brand Campaign / Vol. 2
2026 — Brand Campaign / Vol. 3

Watch the Commercial
https://youtu.be/smjckxYQKh8

2025 / Brand Campaign
店舗数世界No.1フィットネスジムであるエニタイムフィットネスのリブランディング・キャンペーン第二弾。「自分を、もっと楽しむ力を。」というメッセージと共に、“自己実現をサポートする場所”というブランドパーパスをより力強く表現した。新CMでは、夢や目標に向かって前進しようとする人々が、エニタイムフィットネスを通じて心身を鍛え、自らの理想を実現していく姿を描いた。

15秒・30秒のTVCMに加え、ミュージシャン、フォトグラファー、シェフそれぞれの日常を、スタイリッシュかつ熱量あふれる世界観で表現したMV（ミュージックビデオ）仕立てのブランドムービーも、オリジナル楽曲とともに公開。 [Media Orchestration] [Brand Engineering] [Emotional Storyteller]

The second chapter of the rebranding campaign for Anytime Fitness, the world's No. 1 fitness gym chain. Together with the message “Be More,” this campaign reinforces the brand purpose of ANYTIME FITNESS as “a place that supports self-realization.” The new CM portrays people striving to move forward towards their dreams and goals, training their bodies and minds to realize their ideals.

In addition to 15-second and 30-second TV commercials, a music video-style brand movie featuring an original track was released. It depicts the daily lives of a musician, a photographer, and a chef in a stylish and energetic manner. [Media Orchestration] [Brand Engineering] [Emotional Storyteller]

Role: Creative Director / Planner

Related Works / Anytime Fitness
2024 — Brand Campaign / Vol. 1
2026 — Brand Campaign / Vol. 3

Watch the Video
https://youtu.be/nlLvIn3jWps

2026 / Brand Campaign
エニタイムフィットネスのブランドフィロソフィー「自分を、もっと楽しむ力を。」を、バスケットボールを通して描いたブランドフィルム。試合での失敗や葛藤、そして誰にも見られていない夜の自主練習。昼の試合と夜のコートやジムを対比させながら、一人のバスケットボールプレイヤーが自分自身と向き合い、挑戦を続ける姿を描いた。

SNSによって他者からの評価や承認が可視化される時代に、本作が光を当てたのは「誰も見ていない時間」。勝敗や結果ではなく、その裏側にある反復と継続こそが、自分を前へ進めていく。

合わせて、バスケ選手、ペインター、美容師それぞれの日常を、スタイリッシュかつ熱量あふれる世界観で表現したTV CMも公開。夢や目標に向かって前進しようとする人々が、エニタイムフィットネスを通じて心身を鍛え、自らの理想を実現していく姿を描いた。 [Media Orchestration] [Brand Engineering] [Emotional Storyteller]

A brand film for ANYTIME FITNESS, bringing its philosophy of empowering people to become who they aspire to be to life through basketball. The film follows a basketball player through setbacks and struggles in competition, as well as the unseen hours of training alone at night. By contrasting daytime games with nighttime practice on the court and in the gym, it portrays an athlete who keeps confronting himself and pushing forward.

In an age where social media makes recognition and validation constantly visible, the film turns its focus to the moments no one sees. Rather than victories or results, it celebrates the repetition and persistence behind growth—the quiet work that keeps us moving forward.

A TV commercial was also released, featuring a basketball player, a painter, and a hairstylist in their everyday lives, captured through stylish, energetic visuals. It portrays people pursuing their dreams and goals, building physical and mental strength through ANYTIME FITNESS as they strive to turn their aspirations into reality.  [Media Orchestration] [Brand Engineering] [Emotional Storyteller]

Role: Creative Director / Planner

Related Works / Anytime Fitness
2024 — Brand Campaign / Vol. 1
2025 — Brand Campaign / Vol. 2

Watch the Video
https://youtu.be/L6ERXX3CSfA

2020 / Brand Campaign
日本政府観光局（JNTO）が、コロナ禍で国際的な移動が制限された世界中の人々に向けて発信したグローバルメッセージ動画。

「世界が再び自由に旅できる日が来たら、いつかまた日本を訪れてほしい」という願いを込め、「Beyond the clouds, there is always light.（雲の向こうには、いつも光がある）」「Hope lights the way.（希望が道を照らす）」という普遍的なメッセージとともに、日本の美しい風景を情緒的に描いた。 [Social Sculptor] [Emotional Storyteller] [Cross-Border Catalyst]

Released by the Japan National Tourism Organization (JNTO) during the COVID-19 pandemic, this global message film offered hope to people around the world at a time when international travel was severely restricted.

Through the messages "Beyond the clouds, there is always light" and "Hope lights the way," the film expressed a heartfelt wish that travelers would one day be able to explore the world freely again and return to Japan.

Featuring evocative images of Japan's beautiful landscapes, the film encouraged audiences to keep dreaming of future journeys, reminding them that Japan would always be there, waiting to welcome them back. [Social Sculptor] [Emotional Storyteller] [Cross-Border Catalyst]

Role: Creative Director / Film Director / Planner

Interview / Features
雲の向こうには光が…。日本政府観光局が世界に向けて動画「hope lights the way」を公開 (Japaaan) コロナ禍で海外渡航が制限されるなか、観光誘致ではなく「エール」として機能した映像が、どのように受け止められたかの記録。 https://mag.japaaan.com/archives/123079

Related Works / JNTO — Brand Campaigns
JAPAN — Where tradition meets the future (2016) / Global Destination Branding Campaign

Watch the Video
https://youtu.be/pL5uetOy3ZA

2016 / Brand Campaign
アジア最大級の広告賞Spikes AsiaのFilm Craft部門でシルバーとブロンズを受賞。世界三大広告賞One Showの映像部門でも3つのMeritを受賞。日本政府観光局による日本のブランディング動画、革新と伝統という対照的な魅力が共存する日本の姿を、鮮やかなコントラストによって表現した。

制作にあたっては2週間にわたって東京・京都・和歌山など30か所以上を巡り撮り下ろした。公開直後から世界中で話題となり、YouTubeの再生数は900万回を超え、FacebookやTwitterなどのSNSを合わせると累計1,600万再生を超えている。 [Cross-Border Catalyst] [Visual Master] [Non-Verbal Narrator] [Emotional Storyteller]

Winner of Silver and Bronze in Film Craft at Spikes Asia, Asia's largest advertising festival, and 3 Merit awards at The One Show, one of the world's top three advertising awards. A branding film for the Japan National Tourism Organization (JNTO) based on the concept "Where tradition meets the future." The film features the mixture of Japan’s outstanding contrasts—innovation and tradition—which together form the attractive quality of Japan today.

Filmed over two weeks in more than 30 locations including Tokyo, Kyoto, and Wakayama. Immediately after its release, the movie became a hot topic globally, with YouTube views exceeding 9 million and cumulative views across social media such as Facebook and Twitter surpassing 16 million. [Cross-Border Catalyst] [Visual Master] [Non-Verbal Narrator] [Emotional Storyteller]

Role: Creative Director / Planner

Award｜受賞歴
Spikes Asia Film Craft Editing - Silver
Spikes Asia Film Craft Sound Design - Bronze
One Show Cinematography - Merit
One Show Sound Design - Merit
One Show Editing - Merit
Adfest Film Craft - Shortlist

Interview / Features
3分間に日本がギュギュンと凝縮、訪日観光客向け動画公開 (Japaaan) 公開直後からSNS等で拡散され話題となった記事。「伝統と革新」というコンセプトが、訪日観光客だけでなく国内でも再評価された反響の記録。 https://mag.japaaan.com/archives/45291

Part of JNTO's integrated global destination branding campaign, "JAPAN – Where tradition meets the future" (2016–2018). Built around a unified brand concept, the campaign extended across brand films, 360° VR, and interactive AR experiences. Shiro Nomura served as Creative Director and Planner throughout the campaign.

Related Works / JNTO — Where tradition meets the future
JAPAN ver.2 (2017) / Brand Film
JAPAN 360° VR (2018) / Immersive VR Experience
JAPAN AR (2018) / Interactive AR Experience

Related Works / JNTO — Other Campaigns
HOPE LIGHTS THE WAY (2020) / Global Message Film During COVID-19

View the video
https://youtu.be/qxgcWfnD0qU

2017 / Brand Campaign
世界的な広告賞ニューヨーク・フェスティバルで2部門のショートリスト、AD STARSでファイナリストに選出。日本政府観光局（JNTO）による日本ブランディング動画の第2弾。本作では、東京や京都といった世界的に知られた観光地にとどまらず、大阪、広島、九州、屋久島、沖縄など、日本各地の多様な地域文化と豊かな自然を中心に描いている。

革新と伝統が共存する日本の魅力を、雄大で神秘的な自然風景とともに3分間の映像に凝縮。累計再生回数は300万回を突破している。 [Cross-Border Catalyst] [Visual Master] [Emotional Storyteller]

Recognized with two Shortlist selections at the New York Festivals and a Finalist selection at AD STARS. The second brand film in the Japan National Tourism Organization's (JNTO) global destination branding campaign, "JAPAN – Where tradition meets the future."

While Tokyo and Kyoto are internationally recognized destinations, Japan's diverse regional cultures and extraordinary natural landscapes remain less familiar to global audiences.

This three-minute film explores destinations including Osaka, Hiroshima, Kyushu, Yakushima Island, and Okinawa, revealing another side of Japan through its breathtaking landscapes and distinctive local cultures. The film has surpassed 3 million cumulative views. [Cross-Border Catalyst] [Visual Master] [Emotional Storyteller]

Role: Creative Director / Planner

Award｜受賞歴
New York Festivals Film Craft Editing - Shortlist
New York Festivals Film Craft Cinematography - Shortlist
Ad Stars Film Craft - Finalist

Interview / Features
鳥肌ぶわぁ〜なる！日本の美麗スポットを高濃度で凝縮した絶景ムービー「JAPAN」最新作が公開 (Japaaan) 伝統と革新の対比というコンセプトが、いかに視覚的な衝撃として受け止められたか、その反響の記録。 https://mag.japaaan.com/archives/80347

Part of JNTO's integrated global destination branding campaign, "JAPAN – Where tradition meets the future" (2016–2018). Built around a unified brand concept, the campaign extended across brand films, 360° VR, and interactive AR experiences. Shiro Nomura served as Creative Director and Planner throughout the campaign.

Related Works / JNTO — Where tradition meets the future
JAPAN (2016) / Brand Film
JAPAN 360° VR (2018) / Immersive VR Experience
JAPAN AR (2018) / Interactive AR Experience

Watch the Video
https://youtu.be/eLJj-K3KS4E
*To view the video in 360° VR on a smartphone, use the free YouTube app.

2018 / Brand Campaign
欧州15カ国を対象に、日本政府観光局（JNTO）が展開した「JAPAN – Where tradition meets the future」ブランドキャンペーンの360°VR作品。2016年・2017年のブランドフィルムに続き、「伝統と革新が出会う場所」という共通コンセプトを、没入型の映像体験へと発展させた。

通常、実写の360°VR映像ではカメラマンや機材が写り込んでしまうことから固定されたアングルになりがちだが、本作では特殊な撮影機材や技法を駆使したことによって「移動しながらの撮影（Moving VR）」による縦横無尽なカメラワークを実現している。

公開直後からYouTubeとFacebookを中心に話題となり、SNSで2万のシェア、コメント数も2万件以上を記録し、累計の再生回数はVR動画としては異例の1300万回を超えている。 [Cross-Border Catalyst] [Techno-Humanist] [Visual Master] [System Hacker]

Targeting audiences across 15 European countries, this 360° VR film was created as part of the Japan National Tourism Organization's (JNTO) "JAPAN – Where tradition meets the future" brand campaign. Following the 2016 and 2017 brand films, it extended the campaign's central concept into an immersive visual experience.

Live-action 360° VR videos often rely on static camera positions to avoid capturing the crew and equipment. However, this film used specialized equipment and filming techniques to achieve dynamic "Moving VR" cinematography, allowing the camera to travel freely through the scenes.

Immediately after its release, the video generated significant attention on YouTube and Facebook, receiving over 20,000 shares and more than 20,000 comments across social media. It surpassed 13 million cumulative views, an exceptional achievement for a 360° VR video. [Cross-Border Catalyst] [Techno-Humanist] [Visual Master] [System Hacker]

Role: Creative Director / Planner

Award｜受賞歴
Good Design Award 2018
Award Verification: Good Design Award Winner Page (g-mark.org)

Interview / Features
日本政府観光局、欧州5カ国に360度VR動画を配信 (トラベルボイス) 欧州市場に向けた戦略的なインバウンド施策として、VR技術がいかに活用されたかを観光ビジネスの視点で解説。 https://www.travelvoice.jp/20180117-104095

Part of JNTO's integrated global destination branding campaign, "JAPAN – Where tradition meets the future" (2016–2018). Built around a unified brand concept, the campaign extended across brand films, 360° VR, and interactive AR experiences. Shiro Nomura served as Creative Director and Planner throughout the campaign.

Related Works / JNTO — Where tradition meets the future
JAPAN (2016) / Brand Film
JAPAN ver.2 (2017) / Brand Film
JAPAN AR (2018) / Interactive AR Experience

Watch the Video
https://youtu.be/T1RU5vtgt4g

2018 / Brand Campaign
日本政府観光局（JNTO）が展開した「JAPAN – Where tradition meets the future」ブランドキャンペーンの一環として、共通コンセプトである「伝統と革新が出会う場所」を、街中で体験できるインタラクティブなAR（拡張現実）イベントへと発展させた。マドリード、パリ、ロンドン、ミラノ、フランクフルト、ミュンヘンの欧州5カ国6都市で開催され、通りがかった人々がその場で「侍」や「芸者」に変身する体験を提供した。

多くの人が行き交うスペースにAR技術を搭載した巨大なビジョン（デジタルサイネージ）を設置。まるで鏡のように目の前の景色が映し出されているが、そのビジョンの前に立つと瞬時に侍、芸者、歌舞伎の衣装に変身してしまう。

この衣装は高精細な3DCGで開発されていて、大人から子供までそれぞれの体型に立体的にフィットする。目の前のボタンに触れると瞬時に好きな衣装に着替えることもできる。更に、深度センサー「KINECT」によって体の動きに合わせて衣装も滑らかに動くことから、まるで本当に日本に訪れて侍や芸者に変身したかのような没入体験を味わうことができる。1ヶ月の開催期間に10万人以上が体験をし、欧州の人々に日本の魅力を強烈に印象づけた。 [Cross-Border Catalyst] [Pragmatic Visionary] [System Hacker]

As part of the Japan National Tourism Organization's (JNTO) "JAPAN – Where tradition meets the future" brand campaign, we brought its central concept to life through an interactive augmented reality (AR) experience in public spaces. Held across six cities in five European countries—Madrid, Paris, London, Milan, Frankfurt, and Munich—the activation allowed passersby to instantly transform into samurai and geisha.

Large-scale digital screens equipped with AR technology were installed in busy public spaces. Acting like giant mirrors, the screens displayed the surrounding environment in real time. But when people stepped in front of them, they suddenly appeared dressed in traditional Japanese costumes inspired by samurai, geisha, and kabuki performers.

The costumes were created using highly detailed 3D computer graphics, adapting naturally to the body shapes of both adults and children. Participants could instantly switch between costumes at the touch of a button. Using Kinect depth-sensing and motion-tracking technology, the digital costumes moved smoothly with each participant's movements, creating an immersive experience that made them feel as though they had stepped into Japan and become part of its culture.

Over 100,000 people experienced the activation during its one-month run, leaving a lasting impression of Japan's unique cultural appeal on audiences across Europe. [Cross-Border Catalyst] [Pragmatic Visionary] [System Hacker]

Role: Creative Director / Planner

Part of JNTO's integrated global destination branding campaign, "JAPAN – Where tradition meets the future" (2016–2018). Built around a unified brand concept, the campaign extended across brand films, 360° VR, and interactive AR experiences. Shiro Nomura served as Creative Director and Planner throughout the campaign.

Related Works / JNTO — Where tradition meets the future
JAPAN (2016) / Brand Film
JAPAN ver.2 (2017) / Brand Film
JAPAN 360° VR (2018) / Immersive VR Experience

Watch the Music Video
https://youtu.be/-KQAAeUTOQ4

2021 / Music Video
英国の権威あるデザイン賞D&AD Awardsで「Wood Pencil」を受賞。デビュー曲「うっせぇわ」のMVとストリーミングの累計再生回数が合計3億回を突破し、社会現象となった歌い手Ado。本作「夜のピエロ TeddyLoid Remix」のMVは、Googleのプロジェクト「I Display music.」の一環として制作された。

デジタル空間に創り上げた近未来のネオ渋谷を舞台に、Adoの世界観を表現するイラスト「Adoart」が街中のサイネージを彩る。メインキャラクターを手掛けたケイゴイノウエをはじめ、ORIHARA、メレ、KICO、リチャード君、たいやきなど多数のイラストレーターが参加し、大画面で見ることで一層楽しめる映像を目指した。

「I Display music.」は、「YouTubeの音楽体験を拡張する」をコンセプトに、テレビの大画面からスマートフォンまで、様々なデバイスで音楽を「聴く」だけでなく「見て、参加して、体験する」新しい楽しみ方を提案するGoogleのプロジェクト。

本作は2021年7月に公開され、同年9月にはオリジナル楽曲とファンがSNSに投稿したAdoartを使用した別作品「夜のピエロ 360° Music Video」が公開された。同じプロジェクトから生まれた、異なる映像体験を提案する2作品である。 [Visual Master] [Co-Creation Conductor] [Music Experience Architect]

Winner of a Wood Pencil at the prestigious D&AD Awards. Ado became a cultural phenomenon with her debut song "Usseewa," which surpassed a combined 300 million music video views and streams. The music video for "Yoru No Pierrot TeddyLoid Remix" was created as part of Google's "I Display music." project in collaboration with Ado.

Set in a futuristic digital Neo-Shibuya, the video features Adoart illustrations across the city's billboards and digital screens. Led by main character illustrator Keigo Inoue, artists including ORIHARA, Mere, KICO, Richard-kun, and Taiyaki contributed original artwork, creating a visually rich experience designed to be enjoyed on large screens.

"I Display music." is a Google project aimed at expanding the YouTube music experience across devices, from large-screen TVs to smartphones, inviting audiences not only to listen to music but also to watch, participate, and interact.

Released in July 2021, this video features TeddyLoid's remix of Ado's "Yoru No Pierrot." It was followed in September by a separate "Yoru No Pierrot 360° Music Video" featuring the original song and fan-submitted Adoart. Both works were created under the same Google project, offering distinct visual experiences. [Visual Master] [Co-Creation Conductor] [Music Experience Architect]

Role: Creative Director / Planner

Award｜受賞歴
D&AD Awards Illustration - Animated - Wood Pencil
Adfest Digital Craft - Video/Moving Image - Finalist
Spikes Asia Digital Craft - Video/Moving Image - Shortlist
Webby Awards Video - Music Video - Honoree
Ad Stars Branded Entertainment Videos - Music Video in Craft - Finalist
Award Verification: Award Archive (dandad.org)

Interview / Features
YouTubeの音楽体験を拡張する「I DISPLAY music.」プロジェクトにAdoが参加 (AdverTimes) プラットフォームの仕様を逆手に取り、受動的な視聴を能動的な体験へと変革。Googleとアーティストをつなぎ音楽体験を拡張した発明の記録。 https://www.advertimes.com/20210806/article360102/

Related Works / Ado
Ado — YORU NO PIERROT 360° MV (2021) / Interactive 360° Music Video
Ado — CHRONOLOGY (2023) / Special Film
Ado — EPISODE X (2024) / Music Video

Watch the Music Video
https://youtu.be/dLmaSaCVFx0

2021 / Music Video
世界三大広告賞のひとつであるClio Awardsの音楽部門「Clio Music」でBronze、グッドデザイン賞などを受賞。Ado「夜のピエロ 360° Music Video」は、Googleのプロジェクト「I Display music.」の一環として制作された。

楽曲「夜のピエロ」の世界観を表現するファンアート「Adoart」をSNSで募集し、ファンと共に制作した360°ミュージックビデオ。ネオ渋谷をモチーフにしたデジタル空間に、投稿されたAdoartが360°全方向に浮かび、スマートフォンのYouTubeアプリで視点を動かしながら自由に楽しめる映像体験を実現した。

「I Display music.」は、「YouTubeの音楽体験を拡張する」をコンセプトに、テレビの大画面からスマートフォンまで、様々なデバイスで音楽を「聴く」だけでなく「見て、参加して、体験する」新しい楽しみ方を提案するGoogleのプロジェクト。

本作は2021年9月に公開され、同年7月に公開された「夜のピエロ TeddyLoid Remix」に続く作品。先行作がTeddyLoidによるリミックス楽曲とイラストレーターの作品を使用したのに対し、本作はオリジナル楽曲とファンから募集したAdoartを使用。同じプロジェクトから生まれた、異なる映像体験を提案する2作品である。 [Co-Creation Conductor] [Visual Master] [Music Experience Architect] [Techno-Humanist]

Winner of a Bronze at the Clio Music Awards and a Good Design Award. Ado's "Yoru No Pierrot 360° Music Video" was created as part of Google's "I Display music." project.

This fan-powered 360° music video features Adoart illustrations submitted by fans through social media. Set in a futuristic digital Neo-Shibuya, the video surrounds viewers with fan artwork in every direction, allowing them to explore the immersive environment by moving their smartphones while watching through the YouTube app.

"I Display music." is a Google project aimed at expanding the YouTube music experience across devices, from large-screen TVs to smartphones, inviting audiences not only to listen to music but also to watch, participate, and interact.

Released in September 2021, the video followed the "Yoru No Pierrot TeddyLoid Remix" music video released in July. While the earlier work featured TeddyLoid's remix and artwork by professional illustrators, this 360° video uses the original song and fan-submitted Adoart. Both works were created under the same Google project, offering distinct visual experiences. [Co-Creation Conductor] [Visual Master] [Music Experience Architect] [Techno-Humanist]

Role: Creative Director / Planner

Award｜受賞歴
Clio Music Experience/Activation - Bronze
Good Design Award 2022
Ad Stars Interactive - Craft User Experience (UX) - Finalist
Ad Stars Interactive - Entertainment & Leisure - Finalist
Spikes Asia Music - Fan Engagement / Community Building - Shortlist
Award Verification: Good Design Award Winner Page (g-mark.org)
Award Verification: Winner Gallery (clios.com)

Related Works / Ado
Ado — YORU NO PIERROT TeddyLoid Remix (2021) / Illustrated Music Video
Ado — CHRONOLOGY (2023) / Special Film
Ado — EPISODE X (2024) / Music Video

Watch the Video
https://youtu.be/5PPJ9qp8Y2I

2023 / Special Film
Adoの全国ライブツアー「蜃気楼」の演出の一環として制作されたスペシャルムービー。「過去から未来へ」と題された本作は、Adoが20歳を迎えるまでの歩みを辿り、その未来への軌跡を描いた映像作品。

物語は、Adoのシンボルでもある青い薔薇のエピソードから始まる。かつて自然界には存在せず、花言葉が「不可能」とされていた青い薔薇は、テクノロジーの進化によって誕生し、「夢かなう」という新たな意味を持つようになった。

青い薔薇の誕生と同じ2002年に生まれたAdo。初音ミクとの出会いから歌い手を志し、デビュー後に社会現象を巻き起こすまでの年代史を、ステンドグラスに描かれた神秘的な世界観で表現した。

ツアー全公演のオープニングでは本作の冒頭パートが上映され、最終日のアンコール前にフルバージョンをサプライズ公開。そのエモーショナルな演出が話題を呼んだ。 [Emotional Storyteller] [Visual Master] [Asset Builder]

A special film created as part of the live production for Ado's nationwide concert tour "Shinkirou" (Mirage). Titled "From the Past to the Future," the film traces Ado's journey from birth to her 20th birthday, reflecting on her past while looking toward her future.

The story begins with the blue rose, a symbol closely associated with Ado. Once considered impossible to exist in nature, the blue rose came to symbolize "dreams come true" following advances in technology that made its creation possible.

Born in 2002, the same year associated with the creation of the blue rose, Ado discovered Hatsune Miku, was inspired to become a singer, and eventually made her debut, becoming a cultural phenomenon. Her journey unfolds through a mystical world inspired by stained-glass imagery.

An opening segment of the film was screened at every performance of the tour, while the full version was revealed as a surprise before the encore on the final night, creating an emotional moment for fans. [Emotional Storyteller] [Visual Master] [Asset Builder]

Role: Creative Director / Planner

Related Works / Ado
Ado — YORU NO PIERROT TeddyLoid Remix (2021) / Illustrated Music Video
Ado — YORU NO PIERROT 360° MV (2021) / Interactive 360° Music Video
Ado — EPISODE X (2024) / Music Video

Watch the Music Video
https://youtu.be/9dKZeL2UbUM

2024 / Music Video
映画『劇場版ドクターX FINAL』の主題歌として制作された、Adoの楽曲「Episode X」。作詞・作曲はYOASOBIのAyaseが手掛け、幾多の危機に立ち向かう主人公・大門未知子の姿とも重なる、力強い楽曲となっている。

ミュージックビデオでは、臆病な主人公が自分の弱さを乗り越え、内なる強さを見出していく物語を描く。自分の殻を破り、新たな鎧を身にまとう姿を、イラストレーションと3D CGを融合した映像表現で描き出した。イラストレーションは、楽曲のジャケットアートワークも担当したNinaが手掛けている。 [Visual Master] [Emotional Storyteller] [Hybrid Director]

"Episode X" by Ado is the theme song for the film "Doctor-X: The Movie" (2024), with lyrics and music written by Ayase of YOASOBI. The powerful song echoes the resilience of the film's protagonist, Michiko Daimon, as she faces one crisis after another.

The music video tells the story of a timid protagonist who overcomes her fears and discovers her inner strength. Breaking out of her shell and donning a new suit of armor, her transformation is brought to life through a fusion of illustration and 3D CG. The illustrations were created by Nina, who also designed the song's cover artwork. [Visual Master] [Emotional Storyteller] [Hybrid Director]

Role: Creative Director / Planner

Interview / Features
Ado、臆病な自分を克服していくストーリーを描く「Episode X」MV公開 (Billboard JAPAN) 楽曲のテーマである「内なる強さ」を映像演出がいかに表現したか、そのナラティブ構造についての記述。 https://billboard-japan.com/d_news/detail/144277/2

Related Works / Ado
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Watch the Music Video
https://youtu.be/ERX1XHJ57Yo
*View of VR image on smartphones requires a free YouTube app.

Dragon Ashがあなたのためだけに繰り広げる、”進化した” 超絶臨場感。世界初のモーションコントロールカメラ（ロボットアーム）による4KクオリティのVR映像と360°の空間音声で、熱いパフォーマンスを体感できる次世代型のVRミュージックビデオ。

アーティストの息遣いやほとばしる汗や血管が見えるほど間近な距離感で、観客はあなたひとり。実写のVR映像は視点が固定されることが多いが、モーションコントロールを組み合わせたことで縦横無尽なカメラワークと人物の増殖などの演出を実現した。東京スカイツリーで10日間に渡り開催されたVRライブ体験イベントでは多くのファンが集い全ての回が満席となった。 [Sensory Designer] [Visual Master] [Techno-Humanist] [System Hacker]

A next-generation VR music video featuring Dragon Ash performing exclusively for you. “LIVE for YOU” was a transcendent VR experience that surrounded participants with advanced 360° spatial sound and images recorded from a live event. Each viewer could enjoy the dynamic performance as the sole spectator from a perspective close enough to see the artist's breathing, sweating and vein pulsing.

An astonishing surround effect was made possible by the world's first use of motion control cameras (robot arms) in VR filming with 4K resolution. Live VR recording is often encumbered by the presence of a cameraman who may appear in the field of vision. But our cameras were operated through motion control to allow recording of more people in all directions. We also utilized YouTube spatial audio technology (Android smartphones only) that enables sound to be heard from the direction corresponding to the angle of view. [Sensory Designer] [Visual Master] [Techno-Humanist] [System Hacker]

Role: Creative Director / Planner

Interview / Features
Dragon Ash、超特等席でKjの血管まで見える360° VRミュージックビデオが公開 (grape) ライブハウスの最前列でも味わえない「超特等席」の没入感をVR技術で設計。ファンの熱狂と身体感覚を拡張した事例。 https://grapee.jp/311227

Watch the Video
https://blog.adobe.com/jp/publish/2020/12/18/cc-challenge-video-kohh-results

2020 / Interactive Music Video Project
世界的な広告賞Clio Musicにおいて4部門でSilverを受賞した、アドビとアーティストKOHHによる共創型ミュージックビデオプロジェクト「MUSIC VIDEO FOR ALL」。

KOHHのアルバム『worst』収録曲「2 Cars」を題材に、誰もが自由にオリジナルのミュージックビデオを制作できるという試み。Adobe Premiere RushやPremiere Proを使い、プロの映像監督が撮り下ろした50種類以上の映像素材を自由に編集し、自身で撮影した映像なども組み合わせて作品を制作できる。

この企画の実現には、映像素材の無料提供だけでなく、KOHHの楽曲「2 Cars」のフルバージョンを、参加者が自身のMV制作に使用できる形で開放する必要があった。こうした通常の音楽ビジネスでは難しい条件を受け入れたKOHHとのコラボレーションによって、誰もが自分自身の監督作品としてMVを制作・発表できる仕組みが実現した。

完成した作品はYouTube、Twitter、InstagramなどのSNSで共有でき、グランプリ作品はオフィシャルMVとして採用される仕組みとした。あえて見本となる公式MVを制作せず、表現の可能性を完全にファンへと委ねたことで、400件を超える作品が投稿された。映像制作の民主化を通じて、Adobeの「Creativity for All」という思想を体現したプロジェクト。 [System Hacker] [Co-Creation Conductor] [Reverse Engineer] [Music Experience Architect] [Positive Mutant]

Winner of four Silver awards at Clio Music, "MUSIC VIDEO FOR ALL" was a collaborative music video project between Adobe and Japanese hip-hop artist KOHH, designed to open up music video creation to everyone.

Built around "2 Cars," a track from KOHH's album "worst," the project invited anyone to direct and create their own original music video. Using Adobe Premiere Rush or Premiere Pro, participants could freely edit more than 50 types of professionally shot video footage, combining them with their own original material.

Making this possible required more than providing free video footage. It also meant making the full-length version of KOHH's song available for participants to use in their own music videos. By embracing these unconventional conditions, KOHH helped remove major barriers to music video production, giving fans the opportunity to create and share their own directorial works.

Participants shared their completed videos on YouTube, Twitter, and Instagram, with the Grand Prix originally intended to become the official music video. Rather than releasing a reference video, the project deliberately left the creative direction entirely in the hands of fans, inspiring more than 400 submissions. An experiment in democratizing music video production, bringing Adobe's vision of "Creativity for All" to life. [System Hacker] [Co-Creation Conductor] [Reverse Engineer] [Music Experience Architect] [Positive Mutant]

Role: Creative Director / Planner

Award｜受賞歴
Clio Music Experience/Activation - Silver
Clio Music Integrated Campaign - Silver
Clio Music Partnerships & Collaborations - Silver
Clio Music Branded Entertainment & Content - Silver
Adfest Branded Entertainment - Bronze
Adfest Mobile - User Experience for Mobile - Bronze
Ad Stars Interactive - Entertainment & Leisure - Crystal
Ad Stars Mobile - User Experience (UX) - Finalist
Ad Stars Social & Influencer - Entertainment & Leisure - Finalist
Ad Stars Brand Experience & Activation - Finalist
Ad Stars Design - Digital design - Finalist
New York Festivals Digital Mobile - User-Generated Content - Shortlist
New York Festivals Branded Content/Entertainment - User-Generated Content - Shortlist
Award Verification: Winner Gallery (clios.com)

Interview / Features
アドビ、世界三大広告賞のクリオ賞にて4部門でシルバーを受賞 (PR TIMES) アドビ公式によるプレスリリース。共創型MVプロジェクトが、クリエイティブ表現としてだけでなく「PR・マーケティング」の施策としても国際的に高く評価された。 https://prtimes.jp/main/html/rd/p/000000250.000041087.html

Related Works / Adobe
LYRIC ART PROJECT — RADWIMPS × Adobe Photoshop (2023) / Fan-Generated Lyric Video
CREATORS GALLERY — Adobe (2024) / AI-Assisted Art Exhibition

Watch the Music Video
https://youtu.be/buQ-mll8UjU

2023 / Participatory Music Video Project
世界的な広告賞Clio MusicにおいてSilverを受賞した、RADWIMPSとAdobe Photoshopによるファン参加型リリックビデオプロジェクト「LYRIC ART PROJECT」。

Jリーグ開幕30周年を記念したRADWIMPSの楽曲「大団円 feat.ZORN」の歌詞をテーマに、ファンがAdobe Photoshopでオリジナルのリリックアートを制作し、選ばれた作品をつなぎ合わせて一つのリリックビデオを生み出す試み。

デザイン経験のないファンでも参加できるよう、66種類の背景画像素材や、Photoshopの操作方法とリリックアート制作のポイントを解説したチュートリアル動画、作例などを無料で提供。300件を超える応募作品が集まった。

完成したリリックビデオでは、無数のアート作品が展示された3D空間を舞台に、特定の視点から見ることでビジュアルが浮かび上がる映像表現を採用。ファンが制作した個々のアートを、一つの新たな映像作品へと昇華させた。

映像制作をファンに開放した「Music Video for All」に続き、今度はPhotoshopによるグラフィック表現をファンへと開放。アーティスト、音楽ファン、クリエイターが共に作品を生み出すことで、Adobeの「Creativity for All」という思想を体現した。 [Co-Creation Conductor] [System Hacker] [Asset Builder] [Music Experience Architect]

Winner of a Silver award at Clio Music, "LYRIC ART PROJECT" was a participatory lyric video project created in collaboration with RADWIMPS and Adobe Photoshop.

Inspired by the lyrics of "DAI-DAN-EN feat. ZORN," RADWIMPS' anthem celebrating the 30th anniversary of Japan's J.League, the project invited fans to create original lyric artworks using Adobe Photoshop. Selected submissions were then brought together to create a single collaborative lyric video.

To make participation accessible even to those with no design experience, the project provided 66 free background images, tutorial videos, and creative examples. More than 300 artworks were submitted.

The resulting lyric video transforms the submitted artworks into an immersive 3D gallery, where visual compositions emerge when viewed from particular angles. Rather than simply displaying individual submissions, the project reimagined them as elements of a unified visual experience.

Building on "Music Video for All," which opened music video production to fans, this project extended creative participation into graphic design through Photoshop. By bringing artists, music fans, and creators together, it offered a new expression of Adobe's "Creativity for All" philosophy. [Co-Creation Conductor] [System Hacker] [Asset Builder] [Music Experience Architect]

Role: Creative Director / Planner

AWARD｜受賞歴
Clio Music Experience/Activation - Silver
Spikes Asia Music - Product Integration into Music Content - Shortlist
Spikes Asia Music - Fan Engagement / Community Building - Shortlist
Award Verification: Winner Gallery (clios.com)

Interview / Features
RADWIMPS×ZORNコラボ曲のリリックビデオ公開、Adobe Photoshopキャンペーン応募作で制作 (音楽ナタリー) UGC（ユーザー生成コンテンツ）を活用した共創型キャンペーンのスキームと、そこから生まれたリリックビデオの成果について。 https://natalie.mu/music/news/540057

Related Works / Adobe
KOHH × Adobe — Music Video for All (2020) / Fan-Created Music Video Project
CREATORS GALLERY — Adobe (2024) / AI-Assisted Art Exhibition

クリエイターギャラリー CREATORS GALLERY｜Adobe
https://www.adobe.com/jp/creativecloud/roc/products/photoshop/creatorsgallery.html

2024 / Art Exhibition & Brand Campaign
アドビ（Adobe）による「CREATORS GALLERY」は、画像生成AIの登場によって大きく変化するクリエイティブの世界において、AIを人間の創造性と対立する存在ではなく、その可能性を拡張する共創のパートナーとして捉えたアートプロジェクト。

「TOKYO」を共通テーマに、11人の若手クリエイターがAdobe Photoshopを中心にオリジナル作品を制作。画像生成AIは作品制作の一部で活用され、あくまでアーティスト自身の創造性を支援する役割を担った。

完成した作品はJR山手線の11車両にそれぞれ展示され、日常の移動空間を「走るアートギャラリー」へと変貌させた。車内には各クリエイターの制作プロセスや、生成AIをどのように活用したかについての解説も掲出。さらに、人気声優による音声ガイド動画やX（旧Twitter）での公募キャンペーンも展開した。

テクノロジーによって人間の創造性がさらに広がる未来を、都市空間そのものを使って表現したブランドキャンペーン。 [Pragmatic Visionary] [Techno-Humanist] [Co-Creation Conductor] [System Hacker]

Adobe's "CREATORS GALLERY" explored a new relationship between human creativity and generative AI—not as opposing forces, but as creative partners that expand the possibilities of artistic expression.

Under the shared theme of "TOKYO," 11 emerging artists created original artworks primarily using Adobe Photoshop, incorporating generative AI into selected parts of their creative processes. Rather than generating entire artworks from scratch with AI, the project placed each artist's imagination and creative decisions at its center.

The artworks were exhibited across 11 cars of Tokyo's JR Yamanote Line, transforming an everyday commuter train into a moving art gallery. The exhibition also featured explanations of each artist's creative process and how generative AI supported their work.

Audio guide videos featuring a popular voice actor and a participatory campaign on X (formerly Twitter) extended the experience beyond the train. By transforming an ordinary urban space into an unexpected cultural experience, the campaign demonstrated how technology can empower human creativity. [Pragmatic Visionary] [Techno-Humanist] [Co-Creation Conductor] [System Hacker]

Role: Creative Director / Planner

Interview / Features
山手線一編成まるごとアート空間　アドビが仕掛けるトレインジャック (BizPA) 生成AIと交通広告を掛け合わせ、移動空間を美術館に変えた「空間ハック」の事例としての評価。 https://bizpa.net/mag/adobe202411/

Related Works / Adobe
KOHH × Adobe — Music Video for All (2020) / Fan-Created Music Video Project
LYRIC ART PROJECT — RADWIMPS × Adobe Photoshop (2023) / Fan-Generated Lyric Video

Watch the Video
https://youtu.be/Um6angXZzuI

2024 / Branded TV Drama
国際広告賞Clio MusicにてBronzeを2部門で受賞したPocochaの統合ブランドキャンペーンの一環として、テレビ東京のオリジナルドラマ「これから配信はじめます」に企画協力として参画。

本作は、ライブ配信を題材に、配信に集うライバーとリスナーを双方の視点から描いた全4話のオリジナルドラマ。現代に不足しがちな人と人とのフレンドリーなつながりを描きながら、受け身だった人が自ら一歩を踏み出す姿を描いている。

本ドラマの構想段階からテレビ東京と連携し、大枠のストーリー構成や脚本、主題歌の書き下ろし、Pocochaとの連動コンテンツなど、様々な側面からコンテンツ制作に携わった。また、Pocochaの制作協力のもと、ドラマ内のライブ配信やリスナーからのコメントなどをリアルに再現した。

本作は、Pocochaのブランドタグライン「Friendly for all」、ブランドメッセージ「この世界をもっとフレンドリーに」という思想を伝える統合ブランドコミュニケーションの第一弾として展開。TVCMに先立ち、ライブ配信を通じて生まれる人と人とのつながりや、誰もが自分らしくいられる居場所の価値を、ドラマというエンターテインメントを通して描いた。

さらに、本作のためにねぐせ。が書き下ろした主題歌「めちゃくちゃ好きな人を愛すように世界を愛して！」は、続くPocochaのブランドCMにも起用され、ミュージックビデオへと展開された。 [Media Orchestration] [Emotional Storyteller] [Co-Creation Conductor]

Created as part of Pococha's integrated brand campaign, which won two Bronze awards at Clio Music, "Korekara Haishin Hajimemasu" (Starting My Livestream) was a four-episode original television drama aired on TV Tokyo, with ENJIN TOKYO participating in its planning and development.

Set in the world of live streaming, the drama explores the relationships between streamers and viewers from both perspectives. Through heartwarming stories of human connection, it portrays individuals finding the courage to move beyond passivity and take the first step toward something new.

Working closely with TV Tokyo from the initial concept stage, we contributed to the overall story development, scripts, original theme song, and cross-platform content connected to Pococha. With production support from the live communication platform, the drama authentically recreated live streams and real-time interactions between streamers and viewers.

The series marked the first phase of an integrated brand communication campaign built around Pococha's brand tagline, "Friendly for all," and its brand message, "Making the World More Friendly." Ahead of the television commercials, the drama introduced the value of live streaming through entertainment, showing how meaningful connections and welcoming communities can help people feel free to be themselves.

The original theme song, "Mechakucha Sukina Hito wo Aisuru you ni Sekai wo Aishite!" by Japanese rock band Neguse., was subsequently featured in Pococha's brand commercials and developed into a collaborative music video, connecting the different elements of the campaign through music. [Media Orchestration] [Emotional Storyteller] [Co-Creation Conductor]

Role: Creative Director / Planner

Award｜受賞歴
Clio Music Experience/Activation - Bronze
Clio Music Public Relations - Bronze
Clio Music Branded Content & Collaborations - Shortlist
Award Verification: Winner Gallery (clios.com)

Interview / Features
ねぐせ。を起用した『つながるライブ配信「Pococha」』キャンペーンが世界三大広告賞Clio AwardsにてClio Musicブロンズ賞をW受賞 (DeNA) ライブ配信アプリの機能ではなく「哲学（フレンドリー）」を訴求したブランディングが、国際的な音楽賞で評価された記録。 https://dena.com/jp/news/5209/

Related Works / Pococha — Friendly for all

2024 / Integrated Brand Campaign
この世界をもっとフレンドリーに — Pococha (2024) / Brand Campaign
ねぐせ。× Pococha — めちゃ愛 (2024) / Music Video

2025 / Music Collaboration
imase — FRIENDS!!! (2025) / Music Video
Sessions Without Borders — imase × Pococha × YAMAHA (2025) / Participatory Music Project

Watch the Commercial
https://youtu.be/7E5kHIVg2g4

2024 / Integrated Brand Campaign
国際広告賞Clio MusicにてBronzeを2部門で受賞した、ライブコミュニケーションアプリPocochaの統合ブランドキャンペーン。

SNSの普及によってフォロワーの数は増えた一方で、人と人との心のつながりは本当に豊かになったのか。そんな問いを出発点に、Pocochaが持つ「誰もが自分らしくいられる、フレンドリーな居場所」という価値を再定義。ブランドタグライン「Friendly for all」を開発し、その思想を社会に届けるブランドメッセージとして「この世界を、もっとフレンドリーに」を考案した。

この価値を単なる広告ではなく、人々が共感できる物語として伝えるため、テレビドラマ、TVCM、オリジナル楽曲、ミュージックビデオを横断する統合ブランドコミュニケーションを設計。

2024年3月には、テレビ東京の全4話のオリジナルドラマ「これから配信はじめます」を放送。ライブ配信を通じて生まれる人と人とのつながりを、エンターテインメントを通して描いた。

続く4月からは、オードリー若林正恭を起用したTVCM「フレンドリー足りてる？」を全国で展開。ライバーとリスナーが今この瞬間を共有し、フレンドリーでかけがえのない関係を育んでいく。そんなPocochaならではのライブコミュニティの価値を伝えた。

さらに、ブランドの思想とステートメントをもとに、ロックバンド・ねぐせ。が楽曲「めちゃくちゃ好きな人を愛すように世界を愛して！」を書き下ろし。ドラマ主題歌、TVCMソング、コラボレーションMVとして展開することで、異なるメディアを一つのブランドメッセージでつなぎ、年間を通じたキャンペーンへと発展させた。 [Media Orchestration] [Social Sculptor] [Techno-Humanist]

2024 / Integrated Brand Campaign

An integrated brand campaign for Pococha, a live communication platform operated by DeNA, which won two Bronze awards at Clio Music.

As social media continued to expand the number of followers and online connections, we asked a fundamental question: Are people actually feeling more connected to one another?

Starting from this insight, we redefined Pococha's core value as a welcoming community where everyone can feel comfortable being themselves. We developed the brand tagline "Friendly for all" and created the brand message "Making the World More Friendly" to bring this philosophy to a wider audience.

Rather than relying on conventional advertising alone, we designed an integrated brand communication campaign spanning television drama, commercials, original music, and music videos—using entertainment to make the brand's philosophy meaningful and relatable.

In March 2024, the four-episode original TV Tokyo drama "Korekara Haishin Hajimemasu (Starting My Livestream)" introduced audiences to the world of live streaming, portraying how meaningful human connections can emerge through shared experiences.

Beginning in April, a nationwide television campaign featuring Japanese comedian Masayasu Wakabayashi launched with the commercial "Friendly Tariteru?" (Are We Friendly Enough?). The campaign communicated Pococha's unique value as a live community where streamers and viewers share moments together and build genuine, lasting relationships.

Japanese rock band Neguse. also wrote the original song "Mechakucha Sukina Hito wo Aisuru you ni Sekai wo Aishite!" inspired by the brand philosophy and statement. Featured as the drama's theme song, the television commercial soundtrack, and a collaborative music video, the song connected multiple media into one cohesive brand experience, extending the campaign throughout the year. [Media Orchestration] [Social Sculptor] [Techno-Humanist]

Role: Creative Director / Planner

Award｜受賞歴
Clio Music Experience/Activation - Bronze
Clio Music Public Relations - Bronze
Clio Music Branded Content & Collaborations - Shortlist
Award Verification: Winner Gallery (clios.com)

Interview / Features
ねぐせ。を起用した『つながるライブ配信「Pococha」』キャンペーンが世界三大広告賞Clio AwardsにてClio Musicブロンズ賞をW受賞 (DeNA) ライブ配信アプリの機能ではなく「哲学（フレンドリー）」を訴求したブランディングが、国際的な音楽賞で評価された記録。 https://dena.com/jp/news/5209/

Related Works / Pococha — Friendly for all

2024 / Integrated Brand Campaign
これから配信はじめます — TV Tokyo × Pococha (2024) / Branded TV Drama
ねぐせ。× Pococha — めちゃ愛 (2024) / Music Video

2025 / Music Collaboration
imase — FRIENDS!!! (2025) / Music Video
Sessions Without Borders — imase × Pococha × YAMAHA (2025) / Participatory Music Project

Watch the Music Video
https://youtu.be/EaodtL-XdtU

2024 / Branded Music Video
国際広告賞Clio MusicにてBronzeを2部門で受賞したPocochaの統合ブランドキャンペーンの一環として、ロックバンド・ねぐせ。とのコラボレーションMVを制作。

本作の楽曲「めちゃくちゃ好きな人を愛すように世界を愛して！」は、Pocochaのブランドタグライン「Friendly for all」とブランドメッセージ「この世界を、もっとフレンドリーに」、そしてブランドステートメントをもとに、ねぐせ。がオリジナルで書き下ろしたもの。

2024年3月にテレビ東京で放送されたドラマ「これから配信はじめます」の主題歌として使用され、同年4月から展開されたPocochaのブランドCM「この世界をもっとフレンドリーに」のCMソングにも起用された。

MVでは、Pocochaでライブ配信を行うライバーたちの姿と、笑顔でエネルギッシュに演奏するねぐせ。のパフォーマンスを交差させながら、ライブ配信を通じて人と人がつながるフレンドリーな世界観を表現。ドラマ、TVCM、ミュージックビデオという異なるコンテンツを一つの楽曲で結びつけ、ブランドの思想を音楽と映像によって広げた。 [Media Orchestration] [Music Experience Architect] [Brand Engineering]

Created as part of Pococha's integrated brand campaign, which won two Bronze awards at Clio Music, this collaborative music video features Japanese rock band Neguse.

The original song, "Mechakucha Sukina Hito wo Aisuru you ni Sekai wo Aishite!" (Love the World Like You Love Someone Dearly), was written specifically for the project by Neguse., inspired by Pococha's brand tagline "Friendly for all," its brand message "Making the World More Friendly," and the accompanying brand statement.

The song served as the theme for the TV Tokyo drama "Korekara Haishin Hajimemasu (Starting My Livestream)," which aired in March 2024, and was subsequently featured in Pococha's television brand campaign, "Making the World More Friendly," launched in April.

The music video interweaves scenes of streamers connecting with their audiences through Pococha and energetic performances by Neguse., capturing the warmth and joy of human connection. By connecting a television drama, brand commercials, and a music video through a single original song, the project brought Pococha's brand philosophy to life across multiple forms of entertainment. [Media Orchestration] [Music Experience Architect] [Brand Engineering]

Role: Creative Director / Planner

Award｜受賞歴
Clio Music Experience/Activation - Bronze
Clio Music Public Relations - Bronze
Clio Music Branded Content & Collaborations - Shortlist
Award Verification: Winner Gallery (clios.com)

Interview / Features
ねぐせ。を起用した『つながるライブ配信「Pococha」』キャンペーンが世界三大広告賞Clio AwardsにてClio Musicブロンズ賞をW受賞 (DeNA) ライブ配信アプリの機能ではなく「哲学（フレンドリー）」を訴求したブランディングが、国際的な音楽賞で評価された記録。 https://dena.com/jp/news/5209/

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2024 / Integrated Brand Campaign
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2025 / Music Collaboration
imase — FRIENDS!!! (2025) / Music Video
Sessions Without Borders — imase × Pococha × YAMAHA (2025) / Participatory Music Project

Watch the Music Video
https://youtu.be/DpH29THAoSY

2025 / Music Video
国際広告賞Clio MusicでGoldを受賞した、Pococha × ヤマハの参加型音楽プロジェクト「みんなの演奏会 — Sessions Without Borders」のために、imaseが書き下ろした楽曲「FRIENDS!!!」のミュージックビデオ。

家族でも知り合いでもない。離れていてもずっとつながっている。時にうっとうしくて、でも愛しい。そんなかけがえのない友達とのつながりを、高校時代から現在、そして未来へと続く、何気ない日常の一瞬を通してエモーショナルに描いた。

Pocochaのブランド思想「Friendly for all」に通じる、人と人とのつながりや、ありのままの自分でいられる関係性を、友情という普遍的なテーマを通して表現した作品。 [Emotional Storyteller] [Music Experience Architect] [Brand Engineering]

The music video for "FRIENDS!!!," an original song written by Japanese artist imase for "Sessions Without Borders," a participatory music project by Pococha and Yamaha that won Gold at Clio Music.

Not family, not merely acquaintances. Friends who remain connected even when far apart. Sometimes annoying, yet always irreplaceable. Through fleeting moments of everyday life, the film emotionally portrays the bonds of friendship from high school through the present and into the future.

Reflecting Pococha's brand philosophy, "Friendly for all," the music video explores the universal value of human connection and relationships where people can truly be themselves. [Emotional Storyteller] [Music Experience Architect] [Brand Engineering]

Role: Creative Director / Planner

Interview / Features
imaseがポコチャ×ヤマハ企画「みんなの演奏会」に書き下ろした新曲配信 (音楽ナタリー) 音楽ナタリーによるニュース掲載。プロジェクトのために書き下ろされた楽曲が、企画の枠を超えて正式リリース・MV化された経緯について。 https://natalie.mu/music/news/611803

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2024 / Integrated Brand Campaign
これから配信はじめます — TV Tokyo × Pococha (2024) / Branded TV Drama
この世界をもっとフレンドリーに — Pococha (2024) / Brand Campaign
ねぐせ。× Pococha — めちゃ愛 (2024) / Music Video

2025 / Music Collaboration
Sessions Without Borders — imase × Pococha × YAMAHA (2025) / Participatory Music Project

Watch the Performance Film
https://youtu.be/KgWro8Uozyk

2025 / Participatory Music Project
国際広告賞Clio Music 2026にてGold、Silver 3賞、Bronze 2賞を受賞した、Pococha × ヤマハの参加型音楽プロジェクト「みんなの演奏会 — Sessions Without Borders」。

新世代アーティストimaseが本プロジェクトのために書き下ろした楽曲「FRIENDS!!!」を、120名を超える演奏家や音楽ライバーたちが一緒に演奏する大規模なライブセッションを実現した。

「みんなで奏でれば、音楽はもっと楽しい」というコンセプトのもと、ヤマハのAI楽譜難易度変換技術を導入。個々の演奏スキルに合わせた4段階の楽譜を生成することで、ピアノ歴わずか1年半の子供からプロミュージシャンまで、技術レベルの垣根を超えた共演を可能にした。さらに、低遅延で高音質のリモート合奏サービス「SYNCROOM」を活用した遠隔リハーサルにより、青森から熊本まで、離れた地域に暮らす参加者たちをつないだ。

クラシック、ロック、ジャズなどジャンルも世代も異なる参加者が、14種類の楽器で一つの楽曲を奏でる。複数のドラマーやベーシストが一斉に演奏する、通常のバンド編成では実現できない迫力あるパフォーマンスが生まれた。

Pocochaのブランド思想「Friendly for all」に通じる、人と人とのつながりや誰もが参加できるコミュニティの価値を、音楽による共創体験として表現。テクノロジーによって演奏技術や物理的な距離の壁を取り払い、音楽が持つ「人々をつなぐ力」を体現したプロジェクト。 [Co-Creation Conductor] [Techno-Humanist] [Music Experience Architect] [System Hacker]

Winner of one Gold, three Silver, and two Bronze awards at Clio Music 2026, "Sessions Without Borders" was a participatory music project created through a collaboration between Pococha and Yamaha.

Featuring "FRIENDS!!!," an original song written specifically for the project by Japanese artist imase, the initiative brought together more than 120 musicians and music livestreamers for an extraordinary large-scale live performance.

Built around the concept "Music is more fun when played together," the project incorporated Yamaha's AI-powered Score Difficulty Adjustment Technology. By generating sheet music at four different difficulty levels tailored to each performer's skill level, the technology enabled musicians ranging from a child with just 18 months of piano experience to seasoned professionals to perform together. Yamaha's low-latency, high-quality remote ensemble service, SYNCROOM, also supported rehearsals across geographical distances, connecting participants from Aomori to Kumamoto.

Musicians from different generations and musical backgrounds—including classical, rock, and jazz—came together to perform a single song using 14 different types of instruments. Multiple drummers and bassists performing simultaneously created a powerful musical experience that went far beyond a conventional band performance.

Reflecting Pococha's brand philosophy, "Friendly for all," the project transformed the idea of human connection and inclusive communities into a shared creative experience. By using technology to overcome barriers of musical ability and physical distance, "Sessions Without Borders" demonstrated the power of music to bring people together. [Co-Creation Conductor] [Techno-Humanist] [Music Experience Architect] [System Hacker]

Role: Creative Director / Planner

Award｜受賞歴
Clio Music
Gold - Branded Content & Collaborations: Events/Activation
Silver - Branded Content & Collaborations: Use of Artists, Talent, & Influencers
Silver - Music Marketing: Events/Activation
Silver - Music Marketing: Use of Artists, Talent, & Influencers
Bronze - Branded Content & Collaborations
Bronze - Music Marketing: Integrated Campaign
Shortlist - Music Marketing: Live Music Concerts
Award Verification: Winner Gallery (clios.com)

Official News / Press Release

Pococha × ヤマハ『みんなの演奏会』Clio Music Awardsにてゴールド含む6部門を受賞 (DeNA) DeNAによる公式ニュースリリース。受賞の報告とプロジェクトの社会的意義について。 https://dena.com/jp/news/5341/

Pococha × ヤマハ『みんなの演奏会』Clio Music Awardsにてゴールド含む6部門を受賞 (PR TIMES) 公式プレスリリース。受賞の詳細データおよび各部門での評価ポイント。 https://prtimes.jp/main/html/rd/p/000000035.000088619.html

Interview / Features

＜レポート＆インタビュー＞『みんなの演奏会』 (Billboard JAPAN) 日本最高峰のチャートメディアによる記録。imaseインタビューを通じ、テクノロジーが生む「つながり」とその社会的意義を解説。 https://www.billboard-japan.com/special/detail/4748

みんなの演奏会 Pococha x ヤマハ with imase (Yamaha) ヤマハ公式サイトのアーカイブ。120名超の演奏家とAI技術が融合したセッションの、ブランド体験としての実装記録。 https://www.yamaha.com/ja/about/experience/promotion/music-is-a-challenge/minna-no-ensoukai/

Related Works / Pococha — Friendly for all

2024 / Integrated Brand Campaign
これから配信はじめます — TV Tokyo × Pococha (2024) / Branded TV Drama
この世界をもっとフレンドリーに — Pococha (2024) / Brand Campaign
ねぐせ。× Pococha — めちゃ愛 (2024) / Music Video

2025 / Music Collaboration
imase — FRIENDS!!! (2025) / Music Video

Watch the Video
https://youtu.be/5YQw597poAU

2019 / Brand Activation
子供たちは野菜がニガテ。そんな多くの親の困りごとを解決するために、西友（SEIYU）は『KIDS LOVE VEGETABLES』プロジェクトを始動した。

こどもたちが思わず食べたくなる野菜料理を生み出すべく、プロの料理家と共同でレシピ開発を開始。その認定ハードルは「80%のこどもが認めた野菜料理」であること。実際にお店でレシピを展開するために、100人を超えるこどもたちが試食し、その場でおいしかったかニガテかを投票する「実証実験」に挑んだ。

テーマ野菜は「にんじんとブロッコリー」。約3ヶ月の期間をかけて開発した6品の野菜料理を、幼稚園に集ったこどもたちが実食。食べたスプーンを投票券としてジャッジし、80%以上の支持を得たものだけが認定されるという高いハードルの中、こどもたちが下した審査の結果は!?

厳正な審査の結果、支持率が80%を超えたレシピのみ、動画やWEBサイト、また全国330店舗の野菜売り場でレシピカードとして展開。合わせてスーパーマーケットの店内で子供向けの試食も実施し、日本中の親達の困りごと解消に貢献した。 [Social Sculptor] [Reverse Engineer] [Emotional Storyteller]

"Vegetable aversion" is a universal headache for parents. Children often leave vegetables on their plates, causing nutritional concerns and stress for families.

To help parents tackle this problem, SEIYU launched the "KIDS LOVE VEGETABLES" project. Our goal was to create vegetable dishes that children would genuinely want to eat. We established a strict rule: only recipes approved by at least 80% of the participating children would be officially released. This food education initiative, inspired by the Japanese concept of "shokuiku," aimed to satisfy both parents who want their children to eat vegetables and kids who usually dislike them.

Using carrots and broccoli as theme vegetables, we worked with culinary experts to develop six recipes. In a live tasting event, over 100 kindergarteners acted as judges, voting with their spoons.

Recipes that achieved the 80% approval threshold were turned into recipe cards displayed at vegetable counters in 330 SEIYU stores nationwide. Accompanied by recipe videos and in-store tasting events, this project provided a practical solution for parents across Japan. [Social Sculptor] [Reverse Engineer] [Emotional Storyteller]

Role: Creative Director / Planner

Award｜受賞歴
New York Festivals PR - Retail Stores & eCommerce - Shortlist
New York Festivals PR - Food/Drink/Restaurants - Shortlist
Ad Stars Education - Finalist
Ad Stars Healthcare - Finalist
Ad Stars Direct - Ambient media - Finalist
ACC Tokyo Creativity Awards Marketing Effectiveness - Finalist

Interview / Features
「子どもが野菜を好きになるレシピ」に西友が込めた想いとは (Forbes JAPAN) 単なる販促ではなく、親子のコミュニケーションを変えるという「社会的な問い」としてのキャンペーン設計思想について。 https://forbesjapan.com/articles/detail/36279

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The World's Most Hated Restaurant — 世界一嫌われるレストラン (2020)

ADD SOME VEGGIES — ちょい足し野菜 (2020)

ADD SOME VEGGIES — Tomato & Summer Vegetables (2021)

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https://youtu.be/RXbwvHM3GVo

2020 / Brand Film
新型コロナウイルス（COVID-19）によって日本でも政府による緊急事態宣言が出され、不要不急の外出が制限される事態に陥った。そんな社会環境の劇的な変化の中で、スーパーマーケットSEIYUは社会インフラ（ライフライン）として営業を継続し、毎日の暮らしを支え続けた。、毎日の暮らしを支え続けた。

しかしながら、最前線で働くスタッフの人たちは、不特定多数の人が集うことによる感染リスクの増大や、買い溜めや品不足によるクレーム対応、また感染防止のためのアルコール消毒やソーシャルディスタンスの呼びかけなど、目には見えない不安やプレッシャーの中で奮闘している。

本プロジェクトでは、感染防止の取り組みなど、スーパーマーケットで働く人の姿を「エッセンシャルワーカー」として描くことで、従業員への「敬意」と「共感」を醸成し、社会全体の意識と行動に変化を促すことを目指した。 [Social Sculptor] [Emotional Storyteller] [Brand Engineering]

Amid the COVID-19 crisis and the Japanese government's declaration of a state of emergency, non-essential outings were restricted. Despite these dramatic changes in the social environment, SEIYU supermarkets continued operating as an essential service, supporting people's daily lives as a vital lifeline.

However, frontline supermarket employees faced immense stress and anxiety. They dealt with increased risks of infection, customer complaints regarding shortages caused by panic buying, and the constant need to implement infection prevention measures, including sanitization and social distancing.

To raise awareness and appreciation for these essential workers, this brand film highlights their dedication and efforts to keep communities running during the pandemic. The project aimed to foster greater respect and empathy for supermarket employees and encourage more considerate customer behavior. [Social Sculptor] [Emotional Storyteller] [Brand Engineering]

Role: Creative Director / Film Director / Planner

Interview / Features
西友が従業員の動画を公開 — コロナ禍でも安全な買い物を提供する、日常の努力を紹介 (AdverTimes) 緊急事態宣言下、エッセンシャルワーカーとして働く従業員の姿や、店舗での感染防止に向けた取り組みを紹介した記事。 https://www.advertimes.com/20200520/article314420/

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【FEATURE】SEIYU — HAPPY TO HELP

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COOKING MISCONCEPTION — 食卓の誤解｜料理を手間抜きに (2020)

HOME DINNER — おうちディナー (2021)

SUPER COMEDY GRAND PRIX — スーパーお笑い大賞 (2022)

Watch the Video
https://youtu.be/4kpsjpHpjYA

2020 / Brand Activation
アジアを代表する広告賞ADFESTでBronze、AD STARSでCrystalを受賞。大人だって野菜がニガテ。野菜嫌いに関する調査では、嫌いな野菜を克服しようとした人の約60％が克服に失敗している。ニガテな理由は、野菜特有の苦味、食感、匂いなど様々。特に大人の場合、長年にわたって苦手意識を持ち続けていることも多く、その克服は容易ではない。

「世界一嫌われるレストラン」。それは、筋金入りの野菜嫌いの大人たちだけが招待される、1日限りのレストラン。参加者がニガテとする野菜を使い、料理家と共同で克服メニューを開発。野菜嫌いの参加者から50％以上の支持を得ることを認定基準とした、社会実験型の食育プロジェクト。

開発したレシピは、動画やWEBサイト、全国330店舗のSEIYUの野菜売り場でレシピカードとして展開。さらにSNSを通じて、全国の野菜嫌いの人々にも実際に料理を試し、「あり」か「なし」かを判定してもらう参加型のコミュニケーションを展開した。

WEBサイトでは、開発した6品のレシピとともに、それぞれの支持率を89％、59％など具体的な数値で公開。さらに、認定基準の50％に届かなかったレシピも隠さず公開した。

都合のよい結果だけを広告として見せるのではなく、実証実験の結果をありのままに伝える。野菜嫌いというネガティブな課題を起点に、生活者の参加と透明性によってブランドへの信頼を生み出そうとした、逆転の発想によるブランドアクティベーションである。 [Social Sculptor] [Reverse Engineer] [Pragmatic Visionary]

Winner of Bronze at ADFEST and Crystal at AD STARS, two of Asia's leading advertising festivals. Adults hate vegetables, too. According to research on vegetable aversion in Japan, approximately 60% of those who had tried to overcome their dislike of certain vegetables had failed. The reasons vary, from bitterness and texture to distinctive smells. For adults who have disliked particular vegetables for many years, overcoming these aversions can be especially difficult.

"The World's Most Hated Restaurant" was a one-day-only restaurant that invited adults with a strong dislike of vegetables. Working with professional culinary experts, we developed recipes using the very vegetables the guests hated. The challenge was to create dishes that would earn approval from at least 50% of the participants—a real-world social experiment designed to help people overcome their vegetable aversions.

The recipes were introduced through videos, a dedicated website, and recipe cards distributed in the produce sections of 330 SEIYU supermarkets across Japan. Through social media, we also invited vegetable haters nationwide to try the dishes themselves and decide whether each recipe deserved a "yes" or "no."

On the website, all six recipes were published alongside their actual approval ratings, including scores such as 89% and 59%. Even recipes that failed to reach the 50% approval threshold were openly shared.

Rather than presenting only favorable results as advertising, the project revealed the outcomes of the experiment with transparency. By turning the negative reality of vegetable aversion into a participatory brand experience, SEIYU demonstrated an unconventional approach to building consumer trust through genuine problem-solving. [Social Sculptor] [Reverse Engineer] [Pragmatic Visionary]

Role: Creative Director / Planner

Award｜受賞歴
Adfest PR - Use of Events & Stunts - Bronze
Adfest Branded Entertainment - Finalist
Ad Stars Outdoor - Foods - Crystal
Ad Stars Design - Foods - Finalist
Ad Stars Brand Experience & Activation - Finalist
Ad Stars Data Insights - Data Storytelling - Finalist
Spikes Asia PR - Use of Events & Stunts - Shortlist
New York Festivals Branded Content/Entertainment - Food - Shortlist
New York Festivals PR - Events & Stunts - Shortlist

Interview / Features
西友が開始、「大人の野菜嫌い克服」をテーマにしたキャンペーン (AdverTimes) 野菜嫌いの大人を招待する1日限りのレストランや、料理家と共同開発したレシピを通じて、野菜嫌いの克服を目指すSEIYUのキャンペーンを紹介。 https://www.advertimes.com/20200701/article318151/

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KIDS LOVE VEGETABLES — 80%のこどもが認めた野菜料理 (2019)

ADD SOME VEGGIES — ちょい足し野菜 (2020)

ADD SOME VEGGIES — Tomato & Summer Vegetables (2021)

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https://youtu.be/uaYvO-WoLc8

2020 / Brand Campaign
厚生労働省「健康日本21」が掲げる1日あたりの野菜摂取目標は350g。しかし、企画当時の過去10年間の平均摂取量は約290gにとどまり、目標に対して約60g不足していた。「もっと野菜を食べよう」という呼びかけだけでは、日々の具体的な行動につながりにくいという課題があった。

「ちょい足し野菜」は、ラーメン、カレー、焼きそば、パスタ、ピザ、みそ汁などの定番料理やレトルト食品に「あと60g」の野菜を加えることで、手軽に野菜摂取量を増やしながら、意外な味の変化も楽しめる新しい食の提案。

忙しい人でも約10分で簡単に作れる18種類のオリジナルレシピを開発。全国330店舗の西友（SEIYU）の野菜売り場で、2ヶ月間にわたりレシピカードを展開した。WEBサイトでも全レシピの動画と調理手順を公開し、店舗に足を運べない人でも自宅で実践できる仕組みを構築した。 [Social Sculptor] [Reverse Engineer] [Living Textbook]

Japan's Ministry of Health, Labour and Welfare set a daily vegetable intake target of 350g under its "Health Japan 21" initiative. However, in the decade leading up to this 2020 campaign, average consumption remained around 290g per day—approximately 60g below the target. General appeals to "eat more vegetables" had struggled to inspire practical changes in everyday eating habits.

"ADD SOME VEGGIES" (Choi-tashi Yasai) proposed a simple solution: add just 60g of vegetables to familiar dishes such as ramen, curry, yakisoba, pasta, pizza, and miso soup, including convenient ready-made meals. The idea was to make eating more vegetables easy while introducing surprising new flavors.

We developed 18 original recipes that could be prepared in approximately 10 minutes. Recipe cards were displayed in the produce sections of 330 SEIYU stores nationwide for two months. A dedicated website also provided recipe videos and step-by-step instructions, allowing anyone to recreate the dishes at home, even without access to a nearby SEIYU store. [Social Sculptor] [Reverse Engineer] [Living Textbook]

Role: Creative Director / Planner

Interview / Features
西友、店頭とオンラインの連動で野菜の「ちょい足し」を促進 (販促会議) 全国の店舗でのレシピカード展開と、WEBサイトでの動画・レシピ公開を組み合わせ、日常の野菜摂取を促すO2O施策を紹介。 https://www.sendenkaigi.com/marketing/media/hansokukaigi/019965/

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ADD SOME VEGGIES — Tomato & Summer Vegetables (2021)

KIDS LOVE VEGETABLES — 80%のこどもが認めた野菜料理 (2019)

The World's Most Hated Restaurant — 世界一嫌われるレストラン (2020)

COOKING MISCONCEPTION — 食卓の誤解｜料理を手間抜きに (2020)

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https://youtu.be/x2SLyUXIjvM

2021 / Brand Campaign
カップラーメン、レトルトカレー、パスタソース、スープの素。おいしくて手軽に使えるインスタント食品やレトルト食品は、料理を“手間抜き”にしてくれる頼もしい存在。しかし、頼りすぎると栄養の偏りが気になるのも事実。

そこで西友（SEIYU）は、好評を博した「ちょい足し野菜」プロジェクトの第2弾として、いつもの食品に野菜を加えるだけで新しいおいしさを楽しめるレシピを提案。今回は、甘みが特徴の「春トマト」をテーマに、SNSで人気の料理家と共同で6種類のオリジナルレシピを開発した。忙しい人でも手軽に作れるよう、すべて10分以内で完成する“手間抜き”レシピとし、全国330店舗のSEIYUの野菜売り場で、トマトをかたどったレシピカードを展開した。

キャンペーンMOVIEでは、シリーズを通じてCGを一切使わず、本物の野菜をテグスで吊るアナログな撮影手法を採用。野菜本来の自然な揺らぎや、定番食品と組み合わせることで新しい料理へと変化する様子を、シズル感豊かに描いた。さらに第3弾では「夏野菜」をテーマに、旬の野菜を手軽においしく楽しむ新たなレシピを提案し、シリーズを展開した。 [Social Sculptor] [Reverse Engineer] [Living Textbook]

Instant noodles, ready-made curry, pasta sauces, and soup mixes make everyday cooking quick and convenient. However, relying too heavily on these foods can raise concerns about nutritional balance.

Following the success of the original "ADD SOME VEGGIES" campaign, SEIYU launched a second installment featuring "Spring Tomatoes," known for their natural sweetness. Working with popular culinary creators on social media, we developed six original recipes that transform familiar convenience foods simply by adding vegetables. Every recipe could be prepared in under 10 minutes, making it easy to enjoy more vegetables without extra effort. Tomato-shaped recipe cards were distributed in the produce sections of 330 SEIYU stores across Japan.

For the campaign film, we continued the series' distinctive analog production approach, using no CGI. Real vegetables were suspended on thin fishing lines to capture their natural movement, visually transforming everyday convenience foods into fresh, appetizing dishes. The third installment expanded the series with a focus on summer vegetables, introducing new recipes that made seasonal produce easy and enjoyable to incorporate into everyday meals. [Social Sculptor] [Reverse Engineer] [Living Textbook]

Role: Creative Director / Planner

Interview / Features
西友、店頭とオンラインの連動で野菜の「ちょい足し」を促進 (販促会議)‍ 本プロジェクトの前身となる、2020年の「ちょい足し野菜」キャンペーンを紹介した記事。店頭でのレシピカード展開とWEB動画を連動させた取り組みを紹介。 ‍https://www.sendenkaigi.com/marketing/media/hansokukaigi/019965/

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ADD SOME VEGGIES — ちょい足し野菜 (2020)

KIDS LOVE VEGETABLES — 80%のこどもが認めた野菜料理 (2019)

The World's Most Hated Restaurant — 世界一嫌われるレストラン (2020)

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https://youtu.be/gORq9lbz4JI

2020 / Brand Activation
コロナ禍で自宅で過ごす時間や内食の機会が増える中、SNSを中心に料理をめぐる“手抜き論争”が話題となった。調査によると、普段料理をしない人の52%が「手料理が正解」だと考える一方、毎日家族のために料理を作る人の66%が料理から逃げたくなった経験があり、64%が家族からの「感謝」が足りないと感じていた。

こうした料理をする人・しない人の間にある“食卓の誤解”を解くため、西友（SEIYU）は「料理を手間抜きへ。」プロジェクトを発足。普段料理をしない夫たちが、家族のために献立の考案、買い物、調理、片付けまでを2日間にわたって体験し、日々の料理にかかる見えない手間を可視化した。

料理の大変さを実際に体験することで、料理をする人への理解と感謝を促すとともに、惣菜を買うことは「手抜き」ではなく、日々の負担を軽くする「手間抜き」という新しい価値観を提案した。 [Social Sculptor] [Emotional Storyteller] [Cultural Alchemist]

During the COVID-19 pandemic, as people spent more time eating at home, a debate over "cutting corners" in cooking gained attention on social media. According to a survey, 52% of people who rarely cooked believed that homemade meals were the ideal, while 66% of those who cooked for their families every day had wished to escape the burden of cooking, and 64% felt underappreciated by their families.

To bridge this gap in understanding between those who cook and those who don't, SEIYU launched "COOKING MISCONCEPTION." The project featured husbands who rarely cooked taking responsibility for their families' meals for two days—from menu planning and grocery shopping to cooking and cleaning up—revealing the often-overlooked effort behind everyday meals.

By encouraging greater understanding and appreciation for those who cook, the campaign challenged the idea that buying prepared dishes is simply "cutting corners." Instead, it introduced the concept of "Tema-nuki"—a smarter way to reduce the time and effort of cooking without guilt. [Social Sculptor] [Emotional Storyteller] [Cultural Alchemist]

Role: Creative Director / Planner

Interview / Features
普段まったく料理をしない夫に2日間料理を担当してもらったら…？ 西友の『食卓の誤解』キャンペーン動画が興味深い！ (Pouch) 普段料理をしない人が献立の考案から片付けまでを体験するキャンペーン動画を紹介。料理をする人としない人の認識のギャップに注目した記事。 https://youpouch.com/2020/11/22/723461/

「ポテサラって何分くらいで作れると思います？」あの論争に決着をつける？西友の動画が話題に (BuzzFeed)‍ SNSで話題となった「ポテサラ論争」を背景に、料理にかかる手間への理解を促し、「手抜き」を「手間抜き」へと捉え直す西友の取り組みを紹介。 ‍https://www.buzzfeed.com/jp/harunayamazaki/cooking-misunderstanding-seiyu

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HOME DINNER — おうちディナー (2021)

One Week 10,000 Yen — 1週間1万円チャレンジ (2022)

ADD SOME VEGGIES — ちょい足し野菜 (2020)

毎日の暮らしを支えるために、私たちにできること。 (2020)

Watch the Video
https://youtu.be/3HMxO49hwRc

2021 / Brand Activation
「おうちディナー」は、一流シェフによる贅沢な料理を、西友（SEIYU）の食材だけで自宅で楽しめるプロジェクト。ミシュラン二つ星を獲得した「ナベノ-イズム」の渡辺雄一郎氏や、中華料理世界大会で金賞を受賞した「4000 Chinese Restaurant」の菰田欣也氏を迎え、前菜・魚料理・肉料理など、コース仕立ての12種類のレシピを開発した。

背景には、料理の手間を減らしたいという生活者のニーズがある一方で、「たまには手間をかけておいしいご飯を自宅で作りたい」という人が58.9%、「高級レストランの味を再現してみたい」という人が42.1%いるという調査結果があった。

これまでの「時短」や「手間抜き」といった効率重視の切り口から一転し、「安さ」に特徴のあるスーパーマーケットが一流シェフと組む意外性を創出。あえて一手間かけることで、身近な食材から特別な料理を生み出し、自宅でプチ贅沢を楽しむ新しい食の価値を提案した。 [Social Sculptor] [Brand Engineering] [Reverse Engineer]

"OUCHI DINNER" is a SEIYU project that brings fine dining into people's homes using only ingredients available at the supermarket. We collaborated with two acclaimed chefs: Yuichiro Watanabe of the two-Michelin-starred French restaurant "Nabeno-Ism," and Kinya Komoda of "4000 Chinese Restaurant," a gold medalist at an international Chinese cooking competition. Together, they developed 12 recipes for restaurant-style courses, including appetizers, fish, and meat dishes.

While convenience and efficiency are important in everyday cooking, our research revealed that 58.9% of people wanted to occasionally spend time preparing delicious meals at home, and 42.1% wished to recreate fine-dining experiences in their own kitchens.

Moving beyond previous campaigns focused on saving time and effort, SEIYU—a supermarket known for its affordable prices—partnered with acclaimed chefs to offer an unexpected experience. By transforming everyday ingredients into special meals, the project proposed a new way to enjoy a little luxury at home, even when it takes extra effort. [Social Sculptor] [Brand Engineering] [Reverse Engineer]

Role: Creative Director / Planner

Interview / Features
西友／スーパーの食材で一流シェフのメニュー再現「おうちディナー」プロジェクト (流通ニュース) 西友の食材を使って一流シェフの料理を自宅で再現する「おうちディナー」の取り組みを紹介。コロナ禍で高まった内食需要に応える、新たな食の提案を取り上げた記事。 https://www.ryutsuu.biz/promotion/n111917.html

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COOKING MISCONCEPTION — 食卓の誤解｜料理を手間抜きに (2020)

One Week 10,000 Yen — 1週間1万円チャレンジ (2022)

毎日の暮らしを支えるために、私たちにできること。 (2020)

Watch the Video
https://youtu.be/QlGQieGreBI

2022 / Brand Activation
食品価格の上昇が続く中、2022年の企画当時の家計調査では、91%が日頃から節約を意識しており、3人家族の1週間の食費は平均16,288円（外食・酒類を除く）という結果があった。

そこで西友（SEIYU）は、「1週間1万円チャレンジ」プロジェクトを始動。3人家族の1週間分の昼食・夕食を1万円以内でまかなうため、無理なく楽しく続けられる節約レシピを、SNSで人気の料理家・ハマごはんさんと共同開発した。コストパフォーマンスに優れたSEIYUのプライベートブランド「みなさまのお墨付き」を活用し、月曜から日曜までの献立を提案した。

プロジェクトムービーでは、ハマごはんさんが実際にSEIYUの店舗を訪れ、予算1万円以内で食材をまとめ買い。その食材を1週間にわたってやりくりしながら、誰でも約10分で簡単に作れる節約レシピを紹介した。 [Social Sculptor] [Living Textbook] [Pragmatic Visionary]

Amid rising food prices, a survey conducted around the time of the 2022 campaign found that 91% of respondents were conscious of saving money, while the average weekly food expenditure for a family of three was 16,288 yen (excluding dining out and alcohol).

In response, SEIYU launched the "ONE WEEK 10,000 YEN CHALLENGE." Collaborating with popular culinary creator Hamagohan, we developed practical, enjoyable, and budget-friendly recipes to cover lunch and dinner for a family of three over seven days, all within a 10,000 yen budget. The meal plan made extensive use of SEIYU's affordable private-label brand, "Minasama no Osumitsuki," with menus for every day from Monday through Sunday.

In the project film, Hamagohan visits a SEIYU supermarket and purchases the week's ingredients for under 10,000 yen. By making efficient use of those ingredients throughout the week, he demonstrates simple, budget-friendly recipes that can be prepared in approximately 10 minutes. [Social Sculptor] [Living Textbook] [Pragmatic Visionary]

Role: Creative Director / Planner

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HOME DINNER — おうちディナー (2021)

COOKING MISCONCEPTION — 食卓の誤解｜料理を手間抜きに (2020)

SUPER COMEDY GRAND PRIX — スーパーお笑い大賞 (2022)

Watch the Comedy Competition
https://youtu.be/gttLmexWduk?t=602

Watch the Winning Duo's Commercial
https://youtu.be/cNbc_KKm8mA

2022 / Branded Entertainment
アジアを代表する広告賞Spikes AsiaやADFESTで入賞したブランデッド・エンターテインメント作品。吉本興業とコラボレーションし、西友（SEIYU）の「安さ・お得さ」をテーマにした新しいお笑い賞レースを開催。M-1グランプリやキングオブコントのファイナリストをはじめ、人気芸人6組が参加した。漫才やコントの設定・セリフにSEIYUの「安さ・お得さ」に関する要素を盛り込むことだけを条件とし、ネタの内容には一切修正を加えず、芸人自身が書き下ろしたオリジナルの漫才やコントを披露した。

初代チャンピオンを決める決勝大会は、MCに陣内智則、審査員にM-1王者らを迎え、本格的なお笑い賞レース番組としてYouTubeでライブ配信。事前にSNSでネタの一部を公開し、LIKE・RTによる一般投票と決勝での審査員の得点を合算して優勝者を決定した。優勝特典はSEIYUのCM出演権と、プライベートブランド「みなさまのお墨付き」1年分。優勝した「ニッポンの社長」のネタ「客とゾンビ」は、実際のSEIYU店舗を舞台にしたCMとして制作・公開された。

ブランドメッセージを芸人の自由な表現に組み込み、賞レースからCMまで一貫したエンターテインメントとして展開した、メディア・オーケストレーションの実践である。

出演芸人は、鬼越トマホーク、ジョイマン、ロングコートダディ（M-1グランプリ2021・4位）、もも（同5位）、ニッポンの社長（キングオブコント2021・4位）、ジェラードン（同5位）。MCは陣内智則、審査員は平成ノブシコブシ・徳井健太、とろサーモン・久保田かずのぶ、パンクブーブー・佐藤哲夫が務めた。 [Media Orchestration] [Brand Engineering] [Co-Creation Conductor]

Shortlisted at Spikes Asia and selected as a Finalist at ADFEST, "SUPER COMEDY GRAND PRIX" was a branded entertainment project created in collaboration with Yoshimoto Kogyo. SEIYU launched a new comedy competition centered on its brand message of low prices and great value. Six comedy acts participated, including finalists from Japan's prestigious M-1 Grand Prix and King of Conte competitions. The only creative requirement was to incorporate elements related to SEIYU's affordability and value into their performances. Beyond that, the comedians had complete creative freedom, with no revisions imposed on their original material.

The championship final was livestreamed on YouTube as a full-scale comedy competition, hosted by Tomonori Jinnai and judged by established comedians, including former M-1 champions. Excerpts from the performances were shared on social media in advance, where audiences voted through likes and retweets. These public votes were combined with the judges' scores to determine the winner, who received an appearance in a SEIYU commercial and a year's supply of its private-label products, "Minasama no Osumitsuki." The winning duo, Nippon no Shacho, subsequently starred in a SEIYU commercial based on their winning sketch, "Customer and Zombie," filmed inside an actual SEIYU store.

By integrating the brand message into original comedy and extending the winning performance into a commercial, the project created a seamless entertainment experience across multiple media—an example of media orchestration.

The six participating acts were Onigoe Tomahawk, Joyman, Long Coat Daddy (4th place, M-1 Grand Prix 2021), Momo (5th place, M-1 Grand Prix 2021), Nippon no Shacho (4th place, King of Conte 2021), and Gerardon (5th place, King of Conte 2021). The show was hosted by Tomonori Jinnai, with judges Kenta Tokui of Heisei Nobushi Kobushi, Kazunobu Kubota of Toro Salmon, and Tetsuo Sato of Punk Boo Boo. [Media Orchestration] [Brand Engineering] [Co-Creation Conductor]

Role: Creative Director / Planner

Award｜受賞歴
Spikes Asia Entertainment - Co-Creation & User Generated Content - Shortlist
Adfest Media - Branded Entertainment & Content - Finalist
Adfest Entertainment - Live Broadcast - Finalist

Interview / Features
西友がお笑い賞レース　ブランデッド番組の試金石となるか (AdverTimes) 企業メッセージを一方的に伝えるのではなく、エンターテインメント・コンテンツとして成立させ、視聴者の熱狂とブランド理解を両立させた「メディア・オーケストレーション」の実践。 https://www.advertimes.com/20220722/article390611/

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One Week 10,000 Yen — 1週間1万円チャレンジ (2022)

毎日の暮らしを支えるために、私たちにできること。 (2020)

ACC Tokyo Creativity AwardsとPRアワードでシルバー賞をダブル受賞。Withコロナ時代にどう生きるか。様々なものごとの捉え方がパラダイムシフトする今、考える「座標軸」を得たいーー。そんな切実な社会のニーズをくみとり、京都大学はオンライン講座「立ち止まって、考える」を緊急開講。本プロジェクトの企画・プロデュース・クリエイティブディレクションを手掛けた。

このシリーズでは、京都大学が誇る「人文社会科学」の知を社会へ開放。哲学、倫理学、人類学、文化心理学、認知神経科学、映画学など、多様な専門分野を持つ全11名の教授陣が、それぞれ1時間程度のオンライン講義を実施した。

講義はYouTubeライブ、Twitterライブを通じてリアルタイム配信され、「誰でも・申し込みなしに・無料で」視聴可能に。さらにコメント機能を通じて教授と視聴者が対話する質疑応答も実現し、一方的な配信ではない「双方向の学びの場」を作り上げた。

「役に立たない」と言われがちな人文学が、危機においてこそ「生きる指針」になることを証明した本施策は大きな話題となり、開始当初の2日間合計で1万5600人がリアルタイムで参加。開始から45日間でアーカイブ再生回数は23万回を突破した。ハフポスト、毎日新聞、共同通信など119メディアに取り上げられ、Twitterでは2346万人にリーチ。オンライン講義に関するツイートが1万9千回投稿されるなど、大学教育のDX（デジタルトランスフォーメーション）と社会貢献の新しいモデルケースとなった。 [Social Sculptor] [Living Textbook] [Techno-Humanist]

Amid the unprecedented crisis of the COVID-19 pandemic in April 2020, Japan declared a state of emergency, forcing schools nationwide to close. To provide society with a "coordinate axis" for thinking during these uncertain times, Kyoto University launched the online public lecture series, "Let Us Rethink Radically" (Stop and Think).

Focusing on "Humanities and Social Sciences," 11 renowned professors from Kyoto University held online lectures via live streaming on YouTube and Twitter. The topics ranged from Philosophy and Ethics to Anthropology and Cognitive Neuroscience.

Breaking down the walls of the ivory tower, participation was open to everyone—free of charge, with no registration required. Utilizing YouTube's live chat function, the lectures were conducted in an interactive style, fostering active discussions between academics and the general public about life under the pandemic.

This project successfully updated the concept of university education. In the first two days alone, 15,600 people participated in real-time. Within 45 days, archived videos surpassed 230,000 views. The initiative was featured in 119 media outlets and reached 23.46 million users on Twitter, proving the critical value of the humanities in times of crisis. [Social Sculptor] [Living Textbook] [Techno-Humanist]

Role: Creative Director / Film Director / Planner

AWARD｜受賞歴
ACC Tokyo Creativity Awards PR - Silver
PR Award Grand Prix - Silver
New York Festivals The Pivot - Shortlist

Interview / Features
「役に立たない」と言われることもあるけれど。京大が「人文知」の講義を無料公開する理由 (ハフポスト日本版) 実利主義的な社会に対し、「立ち止まって考える」ことの重要性を説いたプロジェクトの社会的意義と、その反響の大きさについて。 https://www.huffingtonpost.jp/entry/news_jp_5efd3c5ac5b6acab284af90c

人社未来形発信ユニットの「京都大学オンライン公開講義 “立ち止まって、考える”」がアワードを受賞 (Kyoto University) 京都大学公式サイトによる記録。パンデミック下において大学の知を社会開放した意義と、PRアワード/ACC賞受賞の公式発表。 https://www.kyoto-u.ac.jp/ja/news/2021-12-10-4

アジア最大級の広告賞SPIKES ASIAのデジタルクラフト部門でグランプリ、デザイン部門で銅賞を受賞。NYで開催された世界三大広告賞ONE SHOWのインタラクティブ部門、デザイン部門、UX/ UI部門でMerit賞を受賞。

IJC MUSEUMは、ANA（全日本空輸）が訪日外国人向けに展開する「Is Japan Cool?」キャンペーンの一環として、「世界中、いつでも、どこでも、誰でも」日本のアートに触れられるよう、雲の上（＝クラウド）上に作られた3Dバーチャルミュージアム。

展示作家は、草間彌生、天明屋尚、名和晃平、池田学、束芋、小畑多丘、Nerholなど、日本を代表する現代アーティストたち。彼らの大規模な立体作品や、再制作困難な幻のインスタレーション作品を、世界最高水準の3Dスキャン技術や超高精細なテクスチャ撮影でデジタル・アーカイブし、WebGLを用いた3Dモデリングでブラウザ上に展示空間を構築。ミュージアム内を移動し360°自由な視点で作品を鑑賞することができる。 [Digital Archivist] [Cultural Alchemist] [Visual Master] [Grand Prix Winner] [System Hacker]

Winner of the Grand Prix in Digital Craft at Spikes Asia and Merit awards at The One Show (NY). IJC MUSEUM is a "Museum in the Cloud" launched by ANA (All Nippon Airways) as part of its "Is Japan Cool?" campaign. It is a 3D virtual space offering universal access to Japanese art, anytime, anywhere.

The project digitally archives large-scale sculptures and rare installations by seven of Japan's leading contemporary artists: Yayoi Kusama, Hisashi Tenmyouya, Kohei Nawa, Manabu Ikeda, Tabaimo, Taku Obata, and Nerhol.

By utilizing world-class 3D scanning, ultra-high-definition textures, and WebGL technology, the project faithfully reproduces these masterpieces online viewable directly in a browser. Users can navigate the architecturally designed space and appreciate the works from 360-degree angles, creating an immersive viewing experience that transcends physical limitations. [Digital Archivist] [Cultural Alchemist] [Visual Master] [Grand Prix Winner] [System Hacker]

Role: Creative Director / Planner

AWARD｜受賞歴
Spikes Asia Digital Craft - Aesthetic Design - Grand prix
Spikes Asia Digital Craft - UI - Bronze
Spikes Asia Digital Craft - Design - Bronze
Spikes Asia Digital Craft - Corporate Image - Bronze
Spikes Asia Digital - Design - Bronze
One Show Interactive Craft - Merit
One Show Digital Design - Merit
One Show UX/UI - Merit
Webby Awards Tourism - Finalist
Webby Awards Bets UI - Finalist
FWA - Site of The Day
FWA - Mobile of The Day

Interview / Features
草間彌生、名和晃平ら出展、3DCG美術館「IJC MUSEUM」がオープン (CINRA) 日本を代表するカルチャーメディアによる記録。草間彌生などトップアーティストの作品を、建築家による設計空間で3Dアーカイブ化した「デジタル美術館」の全貌について。 https://www.cinra.net/news/20160229-ijcmuseum

いつでも、どこでもアートを体感できるミュージアム (宣伝会議) クリエイティブ専門誌「ブレーン」のデジタル版記事。物理的な制約を超えてアート鑑賞を可能にした、バーチャル体験の設計思想と実装技術への評価。 https://www.sendenkaigi.com/creative/media/brain/007803/

世界三大広告賞One ShowのFilm Craft部門でFinalistに選出。MATSURIは、ANA（全日本空輸）の「Is Japan Cool?」プロジェクトの一環として制作された。バイノーラル立体音響（3D SOUND）と途切れることのないワンカット映像が融合。イヤホンを使用するとあらゆる方向から立体的に音楽が聞こえ、あたかも日本の祭りのど真ん中にいるような臨場感を体感できる。

日本の伝統音楽を現代に再創造し世界で活躍する太鼓芸能集団「鼓童 -KODO-」が日本の祭りをテーマにオリジナルの楽曲を制作。その熱狂が漲るパフォーマンスの只中に身を置いているような、没入感あふれる映像体験を実現した。 [Sensory Designer] [Digital Archivist] [Visual Master] [Cultural Alchemist]

Finalist in Film Craft at The One Show (NY). Produced as part of the "Is Japan Cool?" project by ANA (All Nippon Airways), "MATSURI" fuses Binaural 3D Audio with a seamless one-take video. Simply by wearing headphones, users experience sound from 360 degrees—above, below, left, and right—simulating the realistic sensation of standing in the very center of a Japanese festival.

Featuring Kodo, the world-renowned Taiko performing arts ensemble, the project visualizes an original track themed around "Matsuri." This immersive audiovisual experience places the viewer directly inside the energy of Kodo's performance, capturing the raw enthusiasm and frenzy of traditional Japanese culture. [Sensory Designer] [Digital Archivist] [Visual Master] [Cultural Alchemist]

Role: Creative Director / Planner

AWARD｜受賞歴
One Show Cinematography - Finalist
Spikes Asia Film Craft - Shortlist
Adfest Film Craft - Finalist
FWA - Site of The Day

Interview / Features
「Is Japan Cool? MATSURI」に鼓童が登場 (鼓童 Kodo Official Website) 世界的太鼓芸能集団「鼓童」の公式サイトによるニュース。日本を代表する伝統芸能と最新テクノロジーのコラボレーションが、公式にアナウンスされた記録。 https://www.kodo.or.jp/news/20160928isjapancool_ja.html

世界三大広告賞ONE SHOWのインタラクティブ部門で銅賞を受賞。また、グッドデザイン賞と文化庁メディア芸術祭で審査員会推薦作品にも選出された。

「IS JAPAN COOL? DOU」は、長い時間をかけて人から人へと受け継ぎ磨かれてきた日本の武道、芸道における精神性や所作や型や技といった「無形の文化」を、データビジュアライズによって「有形の文化」として後世に残すことを目的としたANA（全日本空輸）のプロジェクト。

日本を代表する武道・芸道のうち9つの「道」とその達人を取り上げ、人の動きそのものを4D Viewなどの技術を用いインタラクティブにデータビジュアライズすることに挑んだ。 出演は、井上康生 (柔道)、鷹見由紀子 (剣道)、佐竹万里子 (弓道)、中村綾乃 (空手)、町井勲 (居合)、木村宗慎 (茶道)、柿沼康二 (書道)、花柳凜 (日本舞踊)、山階彌右衛門 (能)。

公開から1ヶ月で世界60カ国で600件以上の記事が掲載され、プロジェクトのダイジェスト動画の累計再生回数は250万回を超え50,000件以上SNSシェアされた。 [Digital Archivist] [Cultural Alchemist] [Visual Master] [Techno-Humanist]

公開から1ヶ月で世界60カ国で600件以上の記事が掲載され、プロジェクトのダイジェスト動画の累計再生回数は250万回を超え50,000件以上SNSシェアされた。[Digital Archivist] [Cultural Alchemist] [Visual Master] [Techno-Humanist]

Winner of the Bronze at The One Show (Interactive), the Good Design Award, and selected for the Japan Media Arts Festival.

Martial arts (budo) and traditional performing/fine arts (geido) are Japanese legacies accumulated and perfected over long eras. The objective of ANA’s "IS JAPAN COOL? DOU" project is to pass along these intangible cultural assets—such as spirit, actions, forms (kata), and techniques (waza)—to new generations in a "tangible manner" through data visualization.

From the martial arts and performing/fine arts that represent Japan, nine types of arts (dou) and their respective masters were selected. The challenge was to interactively visualize their movements using technologies such as 4D View.

The performers are: Kosei Inoue (judo), Yukiko Takami (kendo), Mariko Satake (kyudo), Ayano Nakamura (karate), Isao Machii (iai), Soushin Kimura (sado), Koji Kakinuma (shodo), Rin Hanayagi (Japanese dance), and Yaemon Yamashina (noh). [Digital Archivist] [Cultural Alchemist] [Visual Master] [Techno-Humanist]

Role: Creative Director / Planner

AWARD｜受賞歴
One Show Interactive Craft - Bronze
Code Award - Best Craft
Japan Media Arts Festival
Good Design Award 2018
Adfest Design - Finalist
Spikes Asia Digital Craft - Shortlist
Spikes Asia Design - Shortlist
Ad Stars Film Craft - Finalist
Ad Stars Interactive User Experience (UX) - Crystal
Ad Stars Interactive Use of Web Platforms - Crystal
Ad Stars Interactive Corporate - Crystal
FWA - Site of The Day
FWA - Mobile of The Day
Award Verification: Good Design Award Winner Page (g-mark.org)
Award Verification: Winner Archive (oneclub.org)

Interview / Features
日本伝統の武道・芸道の精神をデータビジュアライズ！IS JAPAN COOL？「DOU」公開 (Japaaan) 目に見えない「道」の精神性と身体操作を、4D技術を用いてデジタルデータとして可視化。伝統文化を先端技術で翻訳・保存したプロセスの解説。 https://mag.japaaan.com/archives/60345

アジア最大級の広告賞SPIKES ASIAデザイン部門でブロンズを受賞。SAMURAI AVATARは、ANA（全日本空輸）のインバウンド施策「Is Japan Cool?」の一環として制作された、長きに渡り受け継がれて来た日本の職人技が宿る侍の甲冑を、誰もが自由に作り出せるデジタル・エクスペーリエンス。

ユーザーは自分の顔写真をアップして、次に甲冑の兜や小手や胴や脛当てなどのパーツのデザインを選び、更に自分好みのカラーリングに仕上げる。最後に背景の家紋のデザインを決めて住んでいる地域を選ぶと、自分だけのオリジナルアバターが完成。アバターは360°の自由なアングルで見ることができる。作り出したSAMURAI AVATARのデータは無料でダウンロード可能、3Dプリンターで17㎝のフルカラーのフィギュアとして実体化させることもできる。

WEBサイトでは、リアルタイムで世界中のユーザーが作り出した甲冑が一覧化されていて、様々な国籍の人々が甲冑を身にまとっている姿を目にすることができる。更に、甲冑師、刀鍛冶、墨職人、数奇屋大工、染織家、江戸切子職人など7人の職人達のドキュメンタリー動画を通して、物作りにかける職人達の熱き思いを伝えている。

公開直後から世界中で瞬く間に話題となり、世界60カ国で530件以上の記事が掲載され、2万体以上のSAMURAI AVATARが出現した。更にフォロワー1500万人を誇る世界的DJ・スティーヴ・アオキ（Steve Aoki）が、SNSで自分自身のアバターを作り出す動画を発信したことで、世界中のインフルエンサー達が参加しSNSで拡散をされた。 [Co-Creation Conductor] [Digital Archivist] [System Hacker] [Cultural Alchemist]

Winner of the Bronze at Spikes Asia (Design Category). SAMURAI AVATAR is a participatory digital experience where traditional Japanese craftsmanship meets user creativity. As part of ANA’s (All Nippon Airways) "Is Japan Cool?" project, users can upload their own facial photos to generate a personalized 3D Samurai avatar.

By customizing armor parts (Kabuto, Kote, etc.), colors, and family crests, users create a unique fusion of heritage and technology. The final data is downloadable for 3D printing to create a 17cm full-color figure.

The website features a real-time gallery of avatars created by users worldwide, visualizing a global connection through Japanese culture. Additionally, documentary films focus on seven traditional artisans—including an armorer, swordsmith, and ink craftsman—conveying their philosophy and techniques.

The project went viral instantly, generating over 530 articles in 60 countries and spawning 20,000 avatars. It sparked a global movement, with world-famous DJ Steve Aoki creating his own avatar and sharing it with his 15 million followers. [Co-Creation Conductor] [Digital Archivist] [System Hacker] [Cultural Alchemist]

Role: Creative Director / Planner

AWARD｜受賞歴
Spikes Asia Design - Bronze
Webby Awards - Honoree
New York Festivals Digital/Mobile - Shortlist
New York Festivals Branded Content - Shortlist
New York Festivals Artistry & Craft in Advertising - Shortlist
FWA - Site of The Day
FWA - Mobile of The Day

Interview / Features
世界中に１万体以上！？オリジナルのサムライフィギュアができるサービスを作ったら海外で大人気に (grape) 日本の伝統的な「侍」をデジタルアバター化し、3Dプリンタで出力可能に。国境を超えてユーザーが参加・熱狂した共創型キャンペーン。 https://grapee.jp/626084

世界三大広告賞カンヌライオンズのエンターテイメント部門でBronze、国内ではグッドデザイン賞を受賞。GAME CHRONICLEは、日本のゲームカルチャーを世界へ発信するANA（全日本空輸）のプロジェクト。

1980年代から、1990年代、2000年代、2010年代と4つの時代を象徴するゲームの歴史を100のトピックで紹介し、ブラウザ上でゲームの世界を冒険しながら集めて回るインタラクティブコンテンツ。任天堂の「マリオ」、SIEの「パラッパラッパー」、スクウェア・エニックスの「ドラクエ」がメーカーの垣根を超えて同時に登場する奇跡のコラボレーションとして、主要なゲームメディアで取り上げられ瞬く間に話題となった。

ゲーム内では、訪れる年代に合わせてハードやソフトのグラフィック表現やサウンドが当時のスペック通りに進化していく技術的な仕掛けを実装。アーケードゲームや最新のeスポーツ、更に日本の伝統ゲーム将棋など、ゲーム史を彩る事象の数々をアイテムと見立てて収集することで、ゲーム文化への理解が深まっていく。

さらに日本のゲームカルチャーを紐解くキーマンとして、「大乱闘スマッシュブラザーズ」の桜井政博氏、プロゲーマーの梅原大吾氏、「グランツーリスモ」の山内一典氏、ファミコン開発責任者の上村雅之氏、PlayStationの伊藤雅俊氏、「スペースインベーダー」の西角友宏氏、そして日本の伝統アナログゲームを代表して将棋の羽生善治九段など、世界的なレジェンドが集ったドキュメンタリームービーも必見。 [Asset Builder] [Digital Archivist] [Cultural Alchemist] [Cannes Lions Winner] [Visual Master]

Winner of the Bronze at Cannes Lions (Entertainment Category) and the Good Design Award. "GAME CHRONICLE" is a browser-based interactive journey by ANA (All Nippon Airways) to share Japanese game culture with the world.

The project covers 100 topics across four eras (1980s–2010s), allowing users to collect items related to game history. It became an instant sensation for its "miraculous" collaboration, transcending corporate boundaries to feature iconic characters like Nintendo's "Mario," SIE's "PaRappa the Rapper," and Square Enix's "Dragon Quest" together in one space.

In the game, graphics and sound design dynamically evolve to match the hardware specs of each era visited. By collecting items ranging from arcade games and traditional Shogi to modern e-sports, users deepen their understanding of the culture.

A must-see feature is the documentary series starring legendary figures who shaped gaming history: Masahiro Sakurai (Super Smash Bros.), Daigo Umehara (Pro Gamer), Kazunori Yamauchi (Gran Turismo), Masayuki Uemura (Famicom developer), Masatoshi Ito (PlayStation), Tomohiro Nishikado (Space Invaders), and Shogi master Yoshiharu Habu. [Asset Builder] [Digital Archivist] [Cultural Alchemist] [Cannes Lions Winner] [Visual Master]

Role: Creative Director / Planner

AWARD｜受賞歴
Good Design Award 2020
Cannes Lions Entertainment - Digital & Mobile Games- Bronze
One Show Digital Craft - User Experience - Merit
Spikes Asia Digital - Craft UX & Journey Design - Bronze
Spikes Asia Digital - Craft UI - Shortlist
Spikes Asia Digital - Branded Games - Shortlist
Spikes Asia Design - Digital & Interactive Design - Shortlist
Webby Awards Game or Application - Nominations
Webby Awards Best Branded Editorial Experience - Honors
Ad Stars Design - Leisure / Travel - Bronze
Ad Stars Interactive - Leisure / Travel - Finalist
Ad Stars Direct - Use of digital - Finalist
FWA - Mobile of The Day
FWA - Site of The Day
Award Verification: Good Design Award Winner Page (g-mark.org)
Award Verification:Official News (ANA)

Interview / Features
日本企業が語るカンヌの魅力 受賞作はアイデアの教科書 世界最高峰のクリエイティブ基準を言語化し、ビジネスとアートが統合された「正解データ」としての視座を提示。 Cannes Lions Japan Page (canneslionsjapan.com)

羽田とウィーンを結ぶANA（全日本空輸）の直行便新規就航プロモーション。日本ではまだ「敷居が高い」と思われがちなウィーンの魅力を、「歩いて回れるコンパクトシティ」という視点で再定義し、3分のブランドムービーで表現した。

目を見張るほど美しい宮殿や教会、美術館、そしてクラシック音楽の都として名高いオペラ座、ヨーロッパの風情を感じるカフェなどが、徒歩圏内の街の中心にぐっと凝縮されている様を、一人の女性旅行者の視点を通して描かれている。

WEBサイトでは、見るもの全てがフォトジェニックなウィーンの街の情報に「Wien Visual Trip」として触れることができ、動画の世界観をそのまま体験できるデジタルコンテンツを展開した。 [Cross-Border Catalyst] [Visual Master] [Sensory Designer]

This is a promotional campaign for the launch of All Nippon Airways' (ANA) new direct flight service connecting Haneda and Vienna. To update the city's image for Japanese travelers, we created a 3-minute brand film highlighting Vienna as a "walkable compact city."

It features remarkable sites such as Schönbrunn Palace, St. Stephen's Cathedral, and the famous State Opera House, along with traditional Viennese cafes. From the point of view of a female tourist, the film visually demonstrates how these locations are concentrated in the city center and are conveniently within walking distance.

On the website "Wien Visual Trip," viewers have access to information about the city, where everything is excitingly photogenic, offering a seamless visual experience. [Cross-Border Catalyst] [Visual Master] [Sensory Designer]

Role: Creative Director / Planner

AWARD｜受賞歴
New York Festivals Film Craft - Best Original Music - Finalist

Interview / Features
音楽・芸術に溢れた“感動の都”を巡る！ウィーン線新規開設記念動画に注目 (カワコレメディア) ウィーンという都市の「高尚なイメージ」を、「歩いて回れる親しみやすい街」へとリブランディングした視点の転換について。 https://media.kawa-colle.jp/_ct/17239186

View the video
https://youtu.be/64q921PTbU8

野村證券のブランドフィルムとして制作され、アジア最大級の広告賞ADFESTでBRANDED CONTENT、日本のグッドデザイン賞を受賞。

「自分を超えること」を目標に、リオオリンピック水泳で銅メダルを獲得し引退した元競泳日本代表の星奈津美選手や、記録が伸びずに挫折しそうになっている小学生、70歳を超えてなお記録を伸ばすことに挑むシニア、障がいを抱えながらも自分の新しい可能性を広げたい若者など、バックグラウンドの異なる7名がそれぞれの自己ベストを超えることに挑戦するドキュメンタリー。

1ヶ月間のトレーニングを経て迎えた本番当日は、持ちタイムの遅い順番にスタートを切り、全員が自己ベストを記録すれば同時にゴールする独自のハンディキャップルールを採用。「他者との競争」ではなく「過去の自分」を乗り越え、最も記録を伸ばした人が一番最初にゴールすることになる。スポーツは勝ち負けだけではなく、自分を乗り越えることの大切さを社会に問いかけた。 [Social Sculptor] [Emotional Storyteller] [Reverse Engineer] [Positive Mutant]

Produced for Nomura Securities, this branded documentary won the Good Design Award and ADFEST (Branded Content).

The film covers the one-month training process and the actual swim meet of seven people with different backgrounds, challenging themselves to surpass their former bests. The participants include Natsumi Hoshi, a Bronze medalist swimmer at the Rio 2016 Olympics, along with an elementary school girl, a 70-year-old man, and para-athletes—all seeking new heights.

For the final race, a special rule was engineered: The participant with the slowest record starts first, and others follow in ascending order. Theoretically, if everyone achieves their personal best, they will all touch the goal at the same moment. In this race, the winner is not the fastest, but the one who overcomes their past self. [Social Sculptor] [Emotional Storyteller] [Reverse Engineer] [Positive Mutant]

Role: Creative Director / Planner

AWARD｜受賞歴
Good Design Award 2018
Adfest Branded Content
Adfest Film Craft - Finalist
Ad Stars Film Craft - Bronze
Spikes Asia Film - Shortlist
Clio Awards Sports Film - Finalist
New York Festivals Sports Film - Shortlist
New York Festivals Branded Entertainment - Shortlist
Award Verification: Good Design Award Winner Page (g-mark.org)

Interview / Features
「競技で“自己ベスト更新に挑む姿”を映像を通じて伝えたい」 (SPORTS BULL) 勝利至上主義ではなく「過去の自分を超える」という新しいスポーツの定義と、タイム差をハンデに変える競技設計の裏側にある「社会を彫刻する」思想について。 https://sportsbull.jp/p/634095/

View the video
https://youtu.be/oa1MgSQbK80

「UNFINISHED GAMES」それは、オリンピックで金メダルを取ることに人生を捧げたひとりの女性アスリートの人生を振り返るドキュメンタリー作品。

主人公は、日本代表女子バレーボール監督（当時）の中田久美。彼女は1980年にわずか15歳で日本代表に選ばれてから、ロサンゼルス、ソウル、バルセロナと3大会連続でオリンピックに出場し、その後日本代表を率いる華々しい経歴を持つ。しかし、彼女のアスリートとしての人生は苦難と挫折の連続で、オリンピックの舞台で金メダルを取るという夢は果たせていない。

そんな彼女の人生のターニングポイントとなった4つの時代の試合を選定し、その当時の試合の写真で埋め尽くされた「記憶のミュージアム」とも呼ぶべき空間インスタレーションを作り出した。その空間を彼女自身が巡ることで、記憶の奥に隠された強い感情や思い出を呼び覚ます。バレーボールに人生を捧げ、終わりなき戦いと挑戦を続ける、不屈の女性アスリートが2020年東京オリンピックにかける想いに迫った。 [Social Sculptor] [Emotional Storyteller] [Living Textbook]

The video "UNFINISHED GAMES" looks at the life of a female athlete devoted to winning an Olympic gold medal. The film features Kumi Nakada, Head Coach of the Japan women's national volleyball team (at the time). She became a member of the 1980 Japanese Olympic team at the age of 15 and participated at the next three Olympic Games in Los Angeles, Seoul, and Barcelona. While her career has been brilliant, various setbacks prevented her from fulfilling her dream of winning an Olympic gold medal.

In the video, she talks about the four games that transformed her life while walking through a specially constructed museum-like space (spatial installation) displaying large images from those games. Surrounded by these visual memories, she evokes strong emotions buried deep within. Still devoted to volleyball, this documentary captures the soul of an indomitable female athlete continuing her quest on the road to the 2020 Tokyo Olympics. [Social Sculptor] [Emotional Storyteller] [Living Textbook]

Role: Creative Director / Planner

Interview / Features
バレーボール女子日本代表監督　中田久美出演ムービー「Unfinished Games」 (NewsCast) スポーツ指導者の哲学をドキュメンタリータッチで描き、企業の姿勢と重ね合わせたブランドムービーの構成について。 https://newscast.jp/news/927161

View the video
https://youtu.be/pMhkeHg4qCs

「もし、コートの反対側で世界最強のテニスプレイヤーと向き合ったらあなたならどうする？絶対に勝てやしないと、諦める？」 ASICS（アシックス）のグローバルアンバサダーを務めるノバク・ジョコビッチが、若いアスリートたちに問いかける。

「でも、今の自分が敵わない相手であっても勇気を持って果敢に挑んだ者だけが、自分自身を乗り越えることができる。」そうやって気持ちを切り替えて、一歩を踏み出してみる。

映像内では、ジョコビッチ本人の意見を取り入れてデザインされた限定モデル「COURT FF™ Novak」も初公開された。勝つか負けるかだけがスポーツではない、大きな壁が目の前に現れた時は、勇気を持って挑みかかることが大切だ、というメッセージが込められている。 [Social Sculptor] [Emotional Storyteller] [Brand Engineering]

"What would you do if you faced the world's strongest tennis player on the other side of the court? Would you give up?" ASICS global ambassador Novak Djokovic asks young athletes.

There is more to the game than winning, losing, and breaking records—it is about never losing the will to step forward and take it to the next level. ASICS and Novak Djokovic will always be rooting for those who take that one step.

In this film, a special edition of the COURT FF™ Novak is revealed for the first time—a shoe that was designed with Djokovic's input. The design was driven by the belief that sport has the power to grow, unite, and inspire people. [Social Sculptor] [Emotional Storyteller] [Brand Engineering]

Role: Creative Director / Film Director / Planner

Watch the Music Video
https://youtu.be/bMIjeWwqhI8

2015 / Music Video
シンガーソングライター・ハルロビンソン（Haru.Robinson）のデビュー作となるミュージックビデオ。離れ離れになった恋人たちの切なさを歌った楽曲「愛が降る街」の世界観を表現するべく、ふたつのスマホを並べてつなぐことで2人の記憶がひとつに蘇る世界初の「ペア動画」。

高校生役を演じたのは奥村秀人、塗木莉緒。2台の端末で同時に再生することで、それぞれの画面に映る映像がシンクロし、1つの物語が完成する仕掛けとなっている。

YouTubeがスマホ縦型動画に対応した直後にリリースされ、テレビ番組「ミュージックステーション」「NEWS ZERO」「関ジャム 完全燃SHOW」などでも特集され、100以上の記事でも取り上げられた結果、新人アーティストとしては異例の30万再生回数を超えた。 [System Hacker] [Emotional Storyteller] [Reverse Engineer]

This is the music video for the debut song of singer-songwriter Haru.Robinson, "Ai ga Furu Machi" (Town Where Love Falls). To express the unbearably sad and lonesome feelings of separated lovers portrayed in the song, we created the world's first "Pair Video."

The unique gimmick involves placing two smartphones side by side to play the video. By connecting the two screens, the separate memories of the couple unite, completing the full visual story. The video stars Hideto Okumura and Rio Nuriki as high school students.

Released just as YouTube began supporting vertical videos, the project was featured on major TV programs like "Music Station," "NEWS ZERO," and "KanJam." It was covered in over 100 articles, achieving over 300,000 views—an exceptional feat for a new artist. [System Hacker] [Emotional Storyteller] [Reverse Engineer]

Role: Creative Director / Planner

Interview / Features
スマホをつなぐと蘇る、切ない2人の物語 Haru.Robinsonのスマホ向けタテ型MV「愛が降る街」に注目 (OTOTOY) 2台のスマホを並べて再生することで一つの映像が完成する「Connect」ギミックの発明と、その体験設計について。 https://ototoy.jp/news/82872

Related Works / Haru.Robinson
IDENTITY — YOUSTAGRAM / Interactive Music Video
HOWL — AR LYRIC VIDEO / Augmented Reality Music Video

Watch the Case Video
https://youtu.be/Lu1I9iovO-E

2016 / Music Video
アジア最大級の広告賞SPIKES ASIAミュージック部門でブロンズを受賞。ハルロビンソン（Haru.Robinson）の楽曲「Identity」のMVとして、YouTubeとインスタグラムが融合した世界初の音楽体験 “YOUSTAGRAM”を開発。

PCブラウザ上で再生することで、YouTubeの公式画面に全く新しいインターフェースと機能を追加。画面左側のボタンを押すと、インスタグラムのように５種類の色調フィルターで瞬時に映像の色調を変換することができる。更に右側のボタンでは、メイキング映像やアングルの異なる映像、また英語と日本語の歌詞とコード譜が表示される映像などの機能が追加されている。

テレビ番組「関ジャム 完全燃SHOW」では、歴史を変えたミュージックビデオ10作品に選ばれ話題となった。※YOUSTAGRAMは、公開期間が終了したためデモ映像のみでの視聴となります。 [System Hacker] [Reverse Engineer] [Music Experience Architect]

Winner of the Bronze at Spikes Asia (Music Category). For Haru.Robinson's song "Identity," we developed "YOUSTAGRAM," the world's first music experience fusing YouTube and Instagram.

By playing it on a PC browser, we added a completely new interface and functions to the official YouTube screen. Pressing buttons on the left instantly changed the video's color tone using five Instagram-like filters. Buttons on the right allowed users to switch to making-of footage, different camera angles, and a view displaying English and Japanese lyrics with chord charts.

The project created a buzz when it was selected as one of the "10 Music Videos that Changed History" on the popular TV program "KanJam." *Note: As the service period has ended, only a demo video is currently available. [System Hacker] [Reverse Engineer] [Music Experience Architect]

Role: Creative Director / Film Director / Planner

Award｜受賞歴
Spikes Asia Music - Bronze
Ad Stars Promotion - Crystal

Interview / Features
YouTube×Instagram新感覚MV公開！YOUSTAGRAMとは？ (Qetic) YouTubeとInstagramという異なるプラットフォームを行き来させることで物語が完結する、SNS時代の新しい視聴体験の提案。 https://qetic.jp/technology/harurobinson-161225/228133/

Related Works / Haru.Robinson
愛が降る街 — CONNECTING LOVE STORY / Dual-Screen Music Video
HOWL — AR LYRIC VIDEO / Augmented Reality Music Video

Watch the Music Video
https://youtu.be/3EklwJYeBWM

2019 / Music Video
シンガーソングライター・ハルロビンソン（Haru.Robinson）の楽曲「HOWL」のMVとして制作された「ARリリックビデオ」。世界で初めてAR（拡張現実）の技法を使い、アーティスト本人による直筆の歌詞をそのまま現実空間にマッピングして、iPhoneで撮影されたミュージックビデオ。

アーティスト自身が演奏しながら、歌詞で埋め尽くされた屋外の空間を歩く。音楽と歌詞は完全に一致しておりリリックビデオとして機能している。

制作プロセスとして、まずGoogleのVRイラストレーションソフト「Tilt Brush」を使って、アーティスト本人が空間に歌詞を1文字ずつ書いた。次に、ゲーム開発などでも用いられる統合開発環境「Unity」を使って、東京・原宿を模した空間をデータ上に正確に再現し、そこにデータ化した歌詞をレイアウトしていった。最後に、独自にスマートフォンの撮影用アプリを開発し、歌詞を現実空間にマッピングしていった。

撮影機材はiPhoneと手ブレ防止の機材だけ。東京で最も多くの人が行き交う原宿で人のいない一瞬のスキを狙い、300mに渡るワンカット撮影に挑んだ。テスト撮影を含めると100回以上撮影し、OKカットはわずか2回のみだった。 [Pragmatic Visionary] [Craftsman of Detail] [System Hacker] [Visual Master] [Positive Mutant]

Produced for singer-songwriter Haru.Robinson's song "HOWL," this is the world’s first AR (Augmented Reality) Lyric Video where lyrics are mapped onto physical space and captured entirely on an iPhone.

The production process involved advanced technology: First, the lyrics were handwritten by the artist in VR using Google's illustration software "Tilt Brush." Next, using the game engine "Unity," we digitally recreated the streets of Harajuku and laid out the lyrics in 3D space. Finally, we developed a custom smartphone app to map these lyrics into the real world.

In the video, the artist performs while walking outdoors with lyrics floating in the air. To capture the entire video in a single cut (one-take) without people appearing, we filmed over a 300-meter stretch in Harajuku—one of Tokyo’s busiest districts. It required over 100 takes, with only two being successful. [Pragmatic Visionary] [Craftsman of Detail] [System Hacker] [Visual Master] [Positive Mutant]

Role: Creative Director / Film Director / Planner

Interview / Features
無人の原宿でMVをノーカット撮影!? 無謀な企画に監督が考えた超アナログな作戦とは (grape) 深夜の原宿を舞台に、GPSと人力によるアナログな手法を組み合わせて「世界初のARリリックビデオ」を実現した、構造的ハッキングの裏側。 https://grapee.jp/771099

Related Works / Haru.Robinson
愛が降る街 — CONNECTING LOVE STORY / Dual-Screen Music Video
IDENTITY — YOUSTAGRAM / Interactive Music Video

View the music video
https://youtu.be/EJnlYIjLGBo

レコードやカセット、CDで発表された無数の名曲たちを新鮮さをもって蘇らせるLINE MUSICのプロジェクト「Old To The New」。サブスクリプションサービスの登場で、無限に広がる音楽ライブラリにアクセスできるようになった今だからこそ、埋もれさせてはいけない名曲たちを聴き継ぎ、語り継ぎ、歌い継いでいく。

第一弾は女優の松本穂香が歌う松任谷由美の「守ってあげたい」。シンプルに歌声を聞かせるアコースティックなSide Aと音楽としての幅を聞かせるバンド編成のSide Bがあり、スマホで同時再生をすると新しい音楽に生まれ変わるという仕掛け。時代や世代を超えて、音楽をつなぐというコンセプトが体現されている。さらに、LINE MUSICでは、Side AとSide Bが掛け合わされた完成バージョンを聞くことができる。 [Asset Builder] [Cultural Alchemist] [Emotional Storyteller] [Music Experience Architect]

"Old To The New" is a LINE MUSIC project that revives numerous masterpieces released on vinyl records, cassettes, and CDs, bringing them back with a fresh touch. With the arrival of subscription services providing access to an infinite music library, this project aims to ensure these hidden gems are passed down, discussed, and sung, rather than being left buried in the past.

The first installment features actress Honoka Matsumoto covering Yumi Matsutoya’s classic "Mamotte Agetai." The release consists of "Side A," a simple acoustic arrangement focusing on her vocals, and "Side B," a band arrangement showcasing musical depth.

The unique gimmick allows users to play both sides simultaneously on smartphones to birth a completely new musical experience. This embodies the concept of connecting music across eras and generations. Furthermore, the complete mixed version combining Side A and Side B is available on LINE MUSIC. [Asset Builder] [Cultural Alchemist] [Emotional Storyteller] [Music Experience Architect]

Role: Creative Director / Film Director / Planner

Interview / Features
名曲に新たな息吹を。一味違うカバー企画の仕掛け人たちが語る (CINRA) 過去の文化資産を現代の文脈で再構築し、世代を超えた感情の共鳴を生み出す「文化の錬金術」と共創の裏側。 https://www.cinra.net/article/interview-202010-oldtothenew_kngsh

View the music video
https://youtu.be/AHBJmbR2Vpo
https://youtu.be/goqy3LUkMn4
https://youtu.be/FLybEDHOjb8

名曲をカバー・アレンジし現代に歌い継ぐLINE MUSICのプロジェクト「Old To The New」。その第2弾は当時12才の天才小学生シンガーとして注目される加藤礼愛によるドリカム（DREAMS COME TRUE）の「決戦は金曜日」。

今回のテーマ「殻をやぶる」を表現するため学校を舞台に、自分らしさを獲得し、自我を発露していく過程にある彼女が、ロック・パンクテイストな曲調で歌い上げる。

第1弾と同様に元THEE MICHELLE GUN ELEPHANTのウエノコウジ、The Birthdayの藤井謙二、高野勲、あらきゆうこ、など豪華バンドメンバーが参加。重厚感溢れるバンドサウンドと華やかで力強い歌声が掛け合わされ、パワフルで大胆な「決戦は金曜日」が完成した。 [Music Experience Architect] [Cultural Alchemist] [Emotional Storyteller] [Asset Builder]

"Old To The New" is a LINE MUSIC project that covers and rearranges masterpieces to pass them down to the modern era. The second installment features Reia Kato, a 12-year-old prodigy singer, covering DREAMS COME TRUE's classic "Kessen wa Kinyoubi" (Friday's D-Day).

To express the theme of "breaking out of your shell," the video is set in a school. Reia, who is in the process of acquiring her own identity and self-expression, sings in a powerful rock-punk style.

As with the first installment, an all-star band participated, including Koji Ueno (ex-THEE MICHELLE GUN ELEPHANT), Kenji Fujii (The Birthday), Isao Takano, and Yuko Araki. The combination of their profound band sound and Reia's vivid, strong voice created a powerful and bold version of the song. [Music Experience Architect] [Cultural Alchemist] [Emotional Storyteller] [Asset Builder]

Vo:加藤礼愛
Dr:あらきゆうこ
Ba:ウエノコウジ
Key:高野勲
Gt:藤井謙二

Vo: Reia Kato Dr: Yuko Araki Ba: Koji Ueno Key: Isao Takano Gt: Kenji Fujii

Role: Creative Director / Film Director / Planner

Interview / Features
天才小学生・加藤礼愛が歌う「決戦は金曜」配信リリース＆自分の殻をやぶるMV公開 (Billboard JAPAN) 世代を超えた名曲のカバー（文化の継承）と、ドキュメンタリーを交えたMVが音楽ニュースとしてどう報じられたか。 https://www.billboard-japan.com/d%20news/detail/108220/2

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https://youtu.be/kgrZOa6wIac

映像の中に散りばめられたFrancfranc（フランフラン）の100種類のクリスマスギフト商品を探し当てる、Vコマース（ビデオコマース）の機能を持つミュージックビデオ。取得したギフトの中から好きなアイテムを3つ選んでキャンペーンに応募すると、友人や恋人にサプライズギフトとして贈ることができる。

スマホではジャイロセンサーを採用し、スマホの傾きやユーザーの向きに合わせてパララックス（視差効果）的に動く写真の中からギフトを探し出す体験を提供。スマホの画面を自在に操れることで、映像の世界に入り込んだかのような没入感（イマーシブ体験）を楽しむことができる。

歌手のBENIが出演するMVでは、ハイスピードカメラを使用し時速約40キロメートルで滑走させて撮影。それをスーパースローで再生することで、流れるショーウィンドウを見ているような感覚に仕上げた。オリジナルのクリスマスソング「Fun Fun Christmas」はCDとしてリリースされた。 [System Hacker] [Sensory Designer] [Pragmatic Visionary]

This is a music video equipped with V-commerce (Video Commerce) functionality where viewers hunt for 100 varieties of Francfranc Christmas gifts scattered throughout the video. Users can select three items they found and enter a campaign to send them as surprise gifts to friends or loved ones.

On smartphones, the experience utilizes the gyro sensor to offer a gift-hunting experience within photos that move with a parallax effect, responding to the phone's tilt and the user's orientation. By freely controlling the screen, users can enjoy a sense of immersion, as if stepping directly into the world of the video.

For the MV starring singer BENI, filming was conducted using a high-speed camera while moving at approximately 40 km/h. By playing this back in super slow motion, the visual was crafted to evoke the feeling of gazing into a shop window. The original Christmas song, "Fun Fun Christmas," was also released as a CD. [System Hacker] [Sensory Designer] [Pragmatic Visionary]

Role: Creative Director / Planner

Interview / Features
Francfranc、時速40キロで撮影「100種のギフト」インタラクティブムービー (AdverTimes) カタログ閲覧という能動的な行為を、疾走感ある映像体験へと変換。MVとECサイトをシームレスに接続し、感情を購買へ直結させた初期のEコマースハック事例。 https://www.advertimes.com/20141118/article175349/

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https://youtu.be/nMdMhQVRc-Y

「UPDATE YOUR LIFE」をテーマに、Googleのスマートウォッチ「Android Wear」によって日常生活がアップデートされる瞬間を1日の時間軸（タイムライン）で描いたブランドムービー。

ビジネスマン、OL、ミュージシャン、ライフスタイルの異なる3人の登場人物の日常が交錯するフルバージョンと、それぞれの登場人物にフォーカスしたショートバージョンを制作した。 [Techno-Humanist] [Pragmatic Visionary] [Visual Master] [Brand Engineering]

Based on the theme "UPDATE YOUR LIFE," this brand movie depicts moments where daily life is updated by Google's smartwatch, "Android Wear," unfolding over the timeline of a single day.

We produced a full version where the daily lives of three characters with distinct lifestyles—a businessman, an office worker, and a musician—intertwine, as well as short versions focusing on each individual story. [Techno-Humanist] [Pragmatic Visionary] [Visual Master] [Brand Engineering]

Role: Creative Director / Planner

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https://youtu.be/nclXOccMP8I

なにわ男子のデビューシングル「初心LOVE（うぶらぶ）」のリリースをファンとともに祝うことを目的に、ファン参加型の「YouTube ショート」動画投稿チャレンジをSNSで募集し、世界に一つのマッシュアップMVを作り出すGoogleのプロジェクト。

「#みんなで初心LOVE」の振り付けをまねて踊る様子をYouTubeのモバイルアプリで撮影したショート動画に共通のハッシュタグを付けて投稿することで「#みんなで初心LOVE」動画投稿チャレンジ企画に参加できる。

完成したMVでは、YouTube ショートから投稿されたファンによる大量のショート動画となにわ男子が一体となってマッシュアップされたファンタジーの世界が繰り広げられる。 [Co-Creation Conductor] [System Hacker] [Music Experience Architect]

A Google project celebrating the release of Naniwa Danshi's debut single "Ubu Love" (Beginner Love). To create a one-of-a-kind mash-up MV with fans, we launched a user-participatory "YouTube Shorts" video challenge on social media.

Fans participated in the "#Minna de Ubu Love" (Everyone's Ubu Love) challenge by filming themselves dancing the choreography via the YouTube mobile app and posting it with the designated hashtag.

The completed MV unfolds as a fantasy world, seamlessly mashing up Naniwa Danshi's performance with a massive number of short videos submitted by fans via YouTube Shorts. [Co-Creation Conductor] [System Hacker] [Music Experience Architect]

Role: Creative Director / Planner

GalaxyとYouTubeショートがコラボレーションし原宿にある「Galaxy Harajuku」にてYouTubeクリエイターの推し活体験が楽しめる「推し活ワンダーランド」をオープン。その第一弾として、YouTube登録者が400万人を超えZ世代から絶大な人気を誇るコムドットが登場。

「3Dアバター」では、本物のようなコムドットメンバーのリアルな3Dアバターが登場し、一緒にショート動画の撮影ができる。アバターは、実在の人物や場所を3次元デジタルデータに変換し、それを高画質に再現するボリュメトリックキャプチャの手法で撮影され、ARカメラによってまるで本人が隣にいるような臨場感で現れ話しかけてくる。撮影したデータはQRコードからダウンロードし、その場からYouTubeショートにシェアできる仕掛けとなっている。

その他、タッチパネルを使って質問に答えていくと、自分と相性の良いYouTubeクリエイターがわかる「推しキャラ診断」や、スマホを操作してプレゼントをゲットする「クレーンゲーム」など、最新の折りたたみスマホGalaxy Z Flip4やタブレットを使用しながら、YouTubeクリエイターと出会い、一緒に楽しみ、発信する、最先端の推し活体験が繰り広げられる。オープン初日から連日150人以上の行列ができ、TV 番組などでも取り上げられ話題の押し活スポットとなっている。 [Pragmatic Visionary] [Techno-Humanist] [System Hacker] [Co-Creation Conductor]

Galaxy and YouTube Shorts collaborated to open "Oshikatsu Wonderland" at "Galaxy Harajuku," offering an immersive "Oshikatsu" (fandom) experience with YouTube creators. The first event features Comdot, a group with over 4 million YouTube subscribers and immense popularity among Generation Z.

In the "3D Avatar" zone, realistic 3D avatars of Comdot members appear, allowing visitors to shoot short videos together. The avatars were created using volumetric capture technology, converting real people into high-quality 3D digital data. Through an AR camera, the members appear as if standing right next to you. The filmed data can be downloaded via QR code and shared immediately to YouTube Shorts.

Other attractions include "Oshi-chara Diagnosis" (Partner Compatibility Quiz) and a "Crane Game" controlled by smartphones. By using the latest devices like the Galaxy Z Flip4, visitors can enjoy a state-of-the-art Oshikatsu experience. The event became a massive hit, with lines of over 150 people forming daily from opening day, and was featured on TV programs as a trending spot. [Pragmatic Visionary] [Techno-Humanist] [System Hacker] [Co-Creation Conductor]

Role: Creative Director / Planner

Interview / Features
【推し活ワンダーランド】「Galaxy Harajuku」にてオープン！第1弾はコムドットが登場 (POPAP) 原宿という場所でZ世代のトレンド（推し活）を捉え、最新デバイスの体験へと落とし込んだリアルイベントの記録。 https://www.popap.biz/popup-list/galaxy-harajuku-1228

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https://youtu.be/hWV1YYRliHI

クロックス（CROCS）の新作スニーカーのコンセプトは“驚きを持った軽さの体験”。お客がオーダーすると自動制御されたドローンが、高さ3mの空中にディスプレイされた200足の中から選んだシューズを掴んで持ってくる、世界初の「空中ストア」。

シューズを掴むための電磁石アームや、iPadによる自動制御のオーダーシステムなど、すべてのシステムをゼロから独自開発。開催前から実証実験の様子をメディアに公開する戦略をとった。

Yahoo!トップニュースや読売新聞、報道ステーションなどのテレビ番組でも取り上げられ大きな話題に。東京・六本木のミッドタウンで開催された4日間の間に、テレビ18番組に取り上げられ国内外で500以上のニュースが掲載され、広告費換算で約15億円（1300万ドル）の露出効果を生み出した。 [Pragmatic Visionary] [System Hacker] [Reverse Engineer] [Positive Mutant]

To demonstrate the concept of "Experiencing Surprising Lightness" for CROCS' new sneakers, we created the world’s first "Flying Shoe Store" where drones serve as shop clerks.

Upon a customer's request via iPad, an automatically controlled drone grasps the sneakers from a huge display wall and delivers them to the guest. We developed everything from scratch, including custom drones equipped with electromagnetic arms and a precise automatic flight control system.

On the opening day at Tokyo Midtown, 150 media outlets gathered, and all major TV stations in Japan aired the event (17 programs). Over 500 articles were published globally. The campaign generated an earned media value of over $13 million and achieved 125 million PR impressions with zero media cost. [Pragmatic Visionary] [System Hacker] [Reverse Engineer] [Positive Mutant]

Role: Creative Director / Planner

AWARD｜受賞歴
Clio Fashion & Beauty PR - Shortlist
Clio Fashion & Beauty Engagement - Shortlist
Code Award - Finalist
Yahoo! JAPAN Internet Creative Award - Finalist

Interview / Features
空飛ぶ店員？“ドローン”が靴を運ぶ空中ストア (リクナビNEXTジャーナル) 「ドローン＝空撮」という既成概念をハックし、「空飛ぶ店員」として店舗体験を再発明した構造的ハッキングの原点。 https://next.rikunabi.com/journal/20150327/

2019–2022 / Brand Communication

価格の安さだけではない、スーパーマーケットの新しい価値をつくる。

SEIYUが抱えていたマーケティング課題は、EDLP（Everyday Low Price）による価格訴求に加えて、消費者が日々の買い物で重視する生鮮食品の鮮度や品質など、価格以外の価値をいかに実感してもらうかということだった。

とりわけ野菜売り場は、スーパーマーケットの印象を左右する重要な場所。しかし「鮮度」や「産地」といった従来の訴求だけでは、競合店との差別化が難しい。

そこで着目したのが、当時のSEIYUが掲げていたブランド理念「HAPPY TO HELP」。これを「お客様の食にまつわる困りごとをSEIYUらしく解決する」と捉え直し、生活者の課題解決を通じてブランドの価値を伝える「MEAL SOLUTION」の取り組みを展開した。

2019年の「KIDS LOVE VEGETABLES」を皮切りに、大人の野菜嫌い克服、野菜不足、料理の負担、食卓の楽しみ、家計の節約など、その時々の生活者の課題やニーズに応じて企画を発展させた。

それぞれの取り組みは、広告映像を制作するだけではなく、消費者調査、レシピ開発、実証実験、PR、SNS、店頭での体験などを組み合わせたものだった。

一方、コロナ禍で地域の暮らしを支える従業員の姿を描いた映像や、安さ・お得さをテーマにしたお笑い賞レースなど、食の課題解決にとどまらないブランドコミュニケーションも展開した。

これらは当初から4年間のシリーズとして計画されたものではない。一つひとつの企画とその成果を積み重ねる中で発展し、2019年から2022年にかけて9つの作品へと広がった。

単に商品の魅力を伝えるのではなく、生活者にとって意味のある価値を生み出し、その体験を通じてブランドへの認識を変えていく。SEIYUとの一連の取り組みは、そうした課題解決型のブランドコミュニケーションの実践である。 [Social Sculptor] [Reverse Engineer] [Media Orchestration]

Creating New Value for a Supermarket Beyond Low Prices.

SEIYU, one of Japan's major supermarket chains, faced a fundamental marketing challenge: how could it create meaningful value beyond its Everyday Low Price (EDLP) positioning?

While low prices remained central to the brand, consumers also placed great importance on the freshness and quality of food. Yet conventional claims about freshness, origin, and quality made it difficult for supermarkets to differentiate themselves.

We focused on the produce section, one of the most important areas shaping customers' perceptions of a supermarket. Rather than simply communicating the freshness of vegetables, we explored how SEIYU could create a distinctive reason for customers to choose its products.

Our starting point was SEIYU's brand philosophy at the time, "HAPPY TO HELP." We interpreted this as an opportunity to solve everyday food-related problems in ways only SEIYU could.

This approach evolved into "MEAL SOLUTION," a series of initiatives designed to create brand value by addressing real challenges in people's daily lives.

Beginning with "KIDS LOVE VEGETABLES" in 2019, the initiatives evolved to address changing consumer needs and everyday challenges, including adults' dislike of vegetables, insufficient vegetable intake, the burden of cooking, the joy of dining at home, and household food expenses.

Rather than simply producing advertising films, these initiatives combined consumer research, recipe development, practical experiments, PR, social media, and in-store experiences.

Beyond food-related challenges, SEIYU also developed broader brand communications, including a film portraying employees supporting local communities during the COVID-19 pandemic and a comedy competition centered on affordability and value.

These nine projects were not conceived as a four-year campaign from the outset. The collaboration evolved through successive initiatives and their results, expanding into nine distinct projects between 2019 and 2022.

Together, they represent an approach to brand communication that goes beyond promoting products—creating meaningful experiences, solving real consumer problems, and transforming how people perceive a brand. [Social Sculptor] [Reverse Engineer] [Media Orchestration]

Role: Creative Director / Planner

Explore the 9 Projects / SEIYU (2019–2022)

2019

KIDS LOVE VEGETABLES — 80%のこどもが認めた野菜料理 (2019) / Brand Activation

2020

毎日の暮らしを支えるために、私たちにできること。 (2020) / Brand Film

The World's Most Hated Restaurant — 世界一嫌われるレストラン (2020) / Brand Activation

ADD SOME VEGGIES — ちょい足し野菜 (2020) / Brand Campaign

COOKING MISCONCEPTION — 食卓の誤解｜料理を手間抜きに (2020) / Brand Activation

2021

ADD SOME VEGGIES — Tomato & Summer Vegetables (2021) / Brand Campaign

HOME DINNER — おうちディナー (2021) / Brand Activation

2022

One Week 10,000 Yen — 1週間1万円チャレンジ (2022) / Brand Activation

SUPER COMEDY GRAND PRIX — スーパーお笑い大賞 (2022) / Branded Entertainment